La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez … Read Full Bio ↴La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez en batería, Eduardo en violín, traversa y voz, Hernán en guitarra y Patricio Pizarro en bajo. Ocasionalmente contaban con un percusionista invitado, que tiempo después pasaría a formar parte de la banda en forma estable: Pablito. El grupo empezó a rodar por bares, pubs, escuelas, festivales y ferias itinerantes de la zona. El boca a boca fue creciendo, y las presentaciones de árbol se iban haciendo más necesarias para el oído ávido de sonidos nuevos que imperaba en esos momentos. El año 1996 fue muy importante para el primer despegue de Árbol. La banda ya estaba medianamente consolidada y en sus recitales se podía encontrar una diversidad de estilos difíciles de encontrar en otros lados. Era un popurrí de estilos, mezclaban rock, funk, hardcore y rap con ritmos e instrumentos poco habituales, como el charango, la flauta, los vientos y el violín. Además, en vivo contaban con un enérgico show debido a la presencia de dos cantantes. A fines del año 96, entraron a los estudios "El Matadero Records" para grabar su primera producción LP. "Jardín Frenético" fue el nombre y fue producido por Martín Méndez (hermano de Chávez), guitarrista de los ya desaparecidos Caballeros de la Quema El álbum fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en "Buenos Aires No Duerme" y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat. Luego, a través del grupo mexicano Café Tacuba el disco llega hasta las manos del productor Gustavo Santaolalla, quien ofreció reeditar el material para su sello Surco. Pero no todo fue perfecto. Hubo dos personas que decidieron dejar la banda. Patricio Pizarro por diferencias con las ideas del futuro del grupo, y Chávez, fundador y compositor de casi todas las letras hasta ese momento. En reemplazo de los renunciantes entraron Martín Millán en batería y Sebastián Bianchini en bajo. Con la nueva formación viajan a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar lo que será su debut con dicho sello. El disco se llamó "Árbol"; y el listado del tema fue de 14 temas y era similar al del “Jardín Frenético”. Su primera gran gira fue en el año 2000, recorriendo el interior junto a Attaque 77. Luego formaron parte del Watcha Tour en los Estados Unidos, con una docena de artistas de rock alternativo de gran popularidad. El disco que mejor reflejó el crecimiento del grupo fue Chapusongs, de 2001, con temas como “Cosacuosa” y varios clips que rotaron con intensidad y los terminó de lanzar hacia la popularidad. Compuesto por 13 canciones que terminan de definir la personalidad musical de Árbol, “Chapusongs” fue el álbum con el que giraron por todo el norte y sur de Argentina además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a los mexicanos Molotov dónde se llevaron las mejores críticas por parte del público y la prensa local. Además ésta segunda producción fue elegida por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos del año 2003. En el álbum y en los recitales podían pasar de un tema grunge a una polka, una balada folk o una furiosa cruza de cuarteto con ska. Hacia fines del 2003 sorprendían en sus shows, por ejemplo el primer Quilmes Rock, con una versión a capella de “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Lo incluyeron en su siguiente trabajo, “Guau!”, que se editó en octubre del 2004. Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, y además cuenta con Aníbal Kerpel como productor asociado. Grabado mitad en Buenos Aires y mitad en Los Angeles, “Guau!” se terminó de mezclar en La Casa, el estudio de Santaolalla y fue masterizado por Tom Baker en Precisión Mastering. Según Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol, Guau! es un disco "fresco y espontáneo, ideal para gente de cualquier estilo que pueda escucharlo y disfrutarlo" Miau! es el quinto disco y el primer DVD en vivo. Fue grabado en los recitales realizados el 8 y 9 de julio del 2005 en el mítico estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, pero salió a la venta recién en el 2006. El 7 de noviembre de 2006 el grupo sufre la primera baja de su carrera, cuando uno de sus cantantes, Eduardo Schmidt, anunció que dejaría la banda para continuar como solista. Lejos de provocar aún mayores inconvenientes, el resto de la banda se mantuvo unida trabajando en su siguiente disco: "Hormigas". Con 14 canciones producidas por la agrupación y grabadas en el mes de junio y agosto en los estudios Panda, el álbum se edita en dos versiones, CD y CD+DVD, con un fabuloso backstage que muestra la grabación de los temas y entrevistas a cada uno de los integrantes.

Cuatro Cuervos
Árbol Lyrics

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Mira como bailan, corren! Mira como rien, lloran
Mira como viven; muertos
Mira como siguen vivos, sanos, solo, sordos
Nosotros tambien somos los negros del mundo
Mira sus sueños se van desilachando
mira, despierta, se estan quemando
Mira despierta, te estan matando
te lo dije, te lo dije

"Wait's a moment...Wait's a moment..."
Nosotros tambien somos los negros del mundo
Te quemaron, fue! Te quemaron, fue
Espera tranquilo, no digas nada
Espera un momento, es solo eso
Espera un momento, ya esta llegando

No hables, no respires, prepara la garra
Tatua en tu mente esta frase: "wait's a moment".

Overall Meaning

The first verse of the song talks about how people, represented by the metaphorical four crows, dance, run, laugh, and cry. As humans, we live our lives, but the second line indicates that we are dead in some way, perhaps emotionally or spiritually. The next two lines imply that we are still living like this, healthy but alone and deaf to the issues of the world. The following line "Nosotros tambien somos los negros del mundo" translates to "we are also the blacks of the world," referencing how black people have been marginalized and oppressed throughout history. The second verse continues with the message that people's dreams are falling apart, and yet they are still oblivious to their surroundings. The last lines tell the listener to wake up and be aware that they are being killed, but the repetition of "wait's a moment" brings an element of patience and contemplation, encouraging the listener to pause and reflect before reacting.

Overall, "Cuatro Cuervos" examines human existence and the issues that plague society. The lyrics suggest that people are living their lives detached from reality, unaware of the struggles of others and numb to their own pain. The repeated phrase "wait's a moment" adds a layer of reflection and emphasizes the need for patience before taking action.

Line by Line Meaning

Mira como bailan, corren! Mira como rien, lloran
Look how they dance, run! Look how they laugh, cry

Mira como viven; muertos
See how they live; dead

Mira como siguen vivos, sanos, solo, sordos
See how they continue to live, healthy, alone, deaf

Nosotros tambien somos los negros del mundo
We are also the black ones of the world

Mira sus sueños se van desilachando
Look, their dreams are unraveling

mira, despierta, se estan quemando
Look, wake up, they are burning

Mira despierta, te estan matando
Look, wake up, they are killing you

te lo dije, te lo dije
I told you, I told you

"Wait's a moment...Wait's a moment..."
"Wait a moment...Wait a moment..."

Nosotros tambien somos los negros del mundo
We are also the black ones of the world

Te quemaron, fue! Te quemaron, fue
They burned you, it was! They burned you, it was