La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez … Read Full Bio ↴La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez en batería, Eduardo en violín, traversa y voz, Hernán en guitarra y Patricio Pizarro en bajo. Ocasionalmente contaban con un percusionista invitado, que tiempo después pasaría a formar parte de la banda en forma estable: Pablito. El grupo empezó a rodar por bares, pubs, escuelas, festivales y ferias itinerantes de la zona. El boca a boca fue creciendo, y las presentaciones de árbol se iban haciendo más necesarias para el oído ávido de sonidos nuevos que imperaba en esos momentos. El año 1996 fue muy importante para el primer despegue de Árbol. La banda ya estaba medianamente consolidada y en sus recitales se podía encontrar una diversidad de estilos difíciles de encontrar en otros lados. Era un popurrí de estilos, mezclaban rock, funk, hardcore y rap con ritmos e instrumentos poco habituales, como el charango, la flauta, los vientos y el violín. Además, en vivo contaban con un enérgico show debido a la presencia de dos cantantes. A fines del año 96, entraron a los estudios "El Matadero Records" para grabar su primera producción LP. "Jardín Frenético" fue el nombre y fue producido por Martín Méndez (hermano de Chávez), guitarrista de los ya desaparecidos Caballeros de la Quema El álbum fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en "Buenos Aires No Duerme" y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat. Luego, a través del grupo mexicano Café Tacuba el disco llega hasta las manos del productor Gustavo Santaolalla, quien ofreció reeditar el material para su sello Surco. Pero no todo fue perfecto. Hubo dos personas que decidieron dejar la banda. Patricio Pizarro por diferencias con las ideas del futuro del grupo, y Chávez, fundador y compositor de casi todas las letras hasta ese momento. En reemplazo de los renunciantes entraron Martín Millán en batería y Sebastián Bianchini en bajo. Con la nueva formación viajan a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar lo que será su debut con dicho sello. El disco se llamó "Árbol"; y el listado del tema fue de 14 temas y era similar al del “Jardín Frenético”. Su primera gran gira fue en el año 2000, recorriendo el interior junto a Attaque 77. Luego formaron parte del Watcha Tour en los Estados Unidos, con una docena de artistas de rock alternativo de gran popularidad. El disco que mejor reflejó el crecimiento del grupo fue Chapusongs, de 2001, con temas como “Cosacuosa” y varios clips que rotaron con intensidad y los terminó de lanzar hacia la popularidad. Compuesto por 13 canciones que terminan de definir la personalidad musical de Árbol, “Chapusongs” fue el álbum con el que giraron por todo el norte y sur de Argentina además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a los mexicanos Molotov dónde se llevaron las mejores críticas por parte del público y la prensa local. Además ésta segunda producción fue elegida por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos del año 2003. En el álbum y en los recitales podían pasar de un tema grunge a una polka, una balada folk o una furiosa cruza de cuarteto con ska. Hacia fines del 2003 sorprendían en sus shows, por ejemplo el primer Quilmes Rock, con una versión a capella de “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Lo incluyeron en su siguiente trabajo, “Guau!”, que se editó en octubre del 2004. Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, y además cuenta con Aníbal Kerpel como productor asociado. Grabado mitad en Buenos Aires y mitad en Los Angeles, “Guau!” se terminó de mezclar en La Casa, el estudio de Santaolalla y fue masterizado por Tom Baker en Precisión Mastering. Según Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol, Guau! es un disco "fresco y espontáneo, ideal para gente de cualquier estilo que pueda escucharlo y disfrutarlo" Miau! es el quinto disco y el primer DVD en vivo. Fue grabado en los recitales realizados el 8 y 9 de julio del 2005 en el mítico estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, pero salió a la venta recién en el 2006. El 7 de noviembre de 2006 el grupo sufre la primera baja de su carrera, cuando uno de sus cantantes, Eduardo Schmidt, anunció que dejaría la banda para continuar como solista. Lejos de provocar aún mayores inconvenientes, el resto de la banda se mantuvo unida trabajando en su siguiente disco: "Hormigas". Con 14 canciones producidas por la agrupación y grabadas en el mes de junio y agosto en los estudios Panda, el álbum se edita en dos versiones, CD y CD+DVD, con un fabuloso backstage que muestra la grabación de los temas y entrevistas a cada uno de los integrantes.

Juana's
Árbol Lyrics

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Tirado en una cama, muriendo lentamente como si nada
Sudando este hielo seco que tira mi veneno
llorando balas, sigo Sano
Bailando como en un palacio, bailo. Bailan
Cantando cosas viejas
ya no Llano!
Ya no necesito
Nada que me duela

necesito nada que me duela
necesito nada que me duela

Que me duela
que me duela.

Overall Meaning

In Arbol's song Juana's, the lyrics paint a vivid picture of a person who appears to be on their deathbed, laid out on a bed and slowly dying. They are sweating profusely and are being consumed by a potent poison. Despite their deteriorating condition, they are weeping bullets but continue to dance gracefully as they were in a palace. The lyrics "Cantando cosas viejas ya no Llano!" suggests that the lyrics are reminiscent of things that happened long ago. The person also says that they no longer have any pain, "Ya no necesito nada que me duela, necesito nada que me duela". They repeat this line, "necesito nada que me duela" several times to emphasize the point. The song's final lines, "Que me duela, que me duela" are somewhat figurative and can be interpreted as the person's desire to feel something - anything.

The song is impressive in the way that it conveys the emotions of the subject in the lyrics. At face value, the song appears to be about someone who is slowly succumbing to an illness, but the lyrics can be interpreted in different ways. One possibility is that it is the story of a person who has been hurt too many times in life and is tired of feeling pain. The lyrics "necesito nada que me duela" support this interpretation, suggesting that the person no longer wants to experience any more hurt. The song's melancholic undertones are also especially poignant, especially when it is coupled with the upbeat melody.

Line by Line Meaning

Tirado en una cama, muriendo lentamente como si nada
I am laying down on a bed, dying slowly without any emotions.

Sudando este hielo seco que tira mi veneno
I am sweating dry ice which is draining my soul out.

Llorando balas, sigo Sano
I am crying bullets but still staying sane.

Bailando como en un palacio, bailo. Bailan
I am dancing like I am in a palace, and everyone else is also dancing.

Cantando cosas viejas
I am singing old things that belong to the past.

Ya no Llano!
I am not calling anymore.

Ya no necesito
I don't need anything anymore.

Nada que me duela
Nothing that would hurt me.

Necesito nada que me duela
I need nothing that would hurt me.

Que me duela
I want something to make me feel pain.

Que me duela.
I want something to make me feel pain.