La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez … Read Full Bio ↴La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez en batería, Eduardo en violín, traversa y voz, Hernán en guitarra y Patricio Pizarro en bajo. Ocasionalmente contaban con un percusionista invitado, que tiempo después pasaría a formar parte de la banda en forma estable: Pablito. El grupo empezó a rodar por bares, pubs, escuelas, festivales y ferias itinerantes de la zona. El boca a boca fue creciendo, y las presentaciones de árbol se iban haciendo más necesarias para el oído ávido de sonidos nuevos que imperaba en esos momentos. El año 1996 fue muy importante para el primer despegue de Árbol. La banda ya estaba medianamente consolidada y en sus recitales se podía encontrar una diversidad de estilos difíciles de encontrar en otros lados. Era un popurrí de estilos, mezclaban rock, funk, hardcore y rap con ritmos e instrumentos poco habituales, como el charango, la flauta, los vientos y el violín. Además, en vivo contaban con un enérgico show debido a la presencia de dos cantantes. A fines del año 96, entraron a los estudios "El Matadero Records" para grabar su primera producción LP. "Jardín Frenético" fue el nombre y fue producido por Martín Méndez (hermano de Chávez), guitarrista de los ya desaparecidos Caballeros de la Quema El álbum fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en "Buenos Aires No Duerme" y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat. Luego, a través del grupo mexicano Café Tacuba el disco llega hasta las manos del productor Gustavo Santaolalla, quien ofreció reeditar el material para su sello Surco. Pero no todo fue perfecto. Hubo dos personas que decidieron dejar la banda. Patricio Pizarro por diferencias con las ideas del futuro del grupo, y Chávez, fundador y compositor de casi todas las letras hasta ese momento. En reemplazo de los renunciantes entraron Martín Millán en batería y Sebastián Bianchini en bajo. Con la nueva formación viajan a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar lo que será su debut con dicho sello. El disco se llamó "Árbol"; y el listado del tema fue de 14 temas y era similar al del “Jardín Frenético”. Su primera gran gira fue en el año 2000, recorriendo el interior junto a Attaque 77. Luego formaron parte del Watcha Tour en los Estados Unidos, con una docena de artistas de rock alternativo de gran popularidad. El disco que mejor reflejó el crecimiento del grupo fue Chapusongs, de 2001, con temas como “Cosacuosa” y varios clips que rotaron con intensidad y los terminó de lanzar hacia la popularidad. Compuesto por 13 canciones que terminan de definir la personalidad musical de Árbol, “Chapusongs” fue el álbum con el que giraron por todo el norte y sur de Argentina además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a los mexicanos Molotov dónde se llevaron las mejores críticas por parte del público y la prensa local. Además ésta segunda producción fue elegida por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos del año 2003. En el álbum y en los recitales podían pasar de un tema grunge a una polka, una balada folk o una furiosa cruza de cuarteto con ska. Hacia fines del 2003 sorprendían en sus shows, por ejemplo el primer Quilmes Rock, con una versión a capella de “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Lo incluyeron en su siguiente trabajo, “Guau!”, que se editó en octubre del 2004. Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, y además cuenta con Aníbal Kerpel como productor asociado. Grabado mitad en Buenos Aires y mitad en Los Angeles, “Guau!” se terminó de mezclar en La Casa, el estudio de Santaolalla y fue masterizado por Tom Baker en Precisión Mastering. Según Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol, Guau! es un disco "fresco y espontáneo, ideal para gente de cualquier estilo que pueda escucharlo y disfrutarlo" Miau! es el quinto disco y el primer DVD en vivo. Fue grabado en los recitales realizados el 8 y 9 de julio del 2005 en el mítico estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, pero salió a la venta recién en el 2006. El 7 de noviembre de 2006 el grupo sufre la primera baja de su carrera, cuando uno de sus cantantes, Eduardo Schmidt, anunció que dejaría la banda para continuar como solista. Lejos de provocar aún mayores inconvenientes, el resto de la banda se mantuvo unida trabajando en su siguiente disco: "Hormigas". Con 14 canciones producidas por la agrupación y grabadas en el mes de junio y agosto en los estudios Panda, el álbum se edita en dos versiones, CD y CD+DVD, con un fabuloso backstage que muestra la grabación de los temas y entrevistas a cada uno de los integrantes.

Rosita
Árbol Lyrics

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Gente fea,
enferma why gris,
gente honesta
que apesta.
Trenes que no me dejan dormir,
perros que murrden a tus abuelas.
Oh, oh, oh! Mother Fucker!
Una, dos,

diez tragedias
alimentan
lo que es tu cuerpo
en piletas
llenas de barro,

nenas ahorcan a sus muecas.
Oh, oh, oh! Mother Fucker!

Overall Meaning

The lyrics of Arbol's song Rosita portray a pessimistic, dark and somewhat surrealistic picture of society. The first verse refers to unattractive, sick and depressing people who nevertheless possess honesty, which has become an unbearable burden. The second verse takes the form of a series of extremely disturbing images: trains that prevent sleep, dogs that bite grandmothers, and seemingly endless tragedies that feed on the misery and negativity of the world. The refrain is a sarcastic outburst that combines the absurdity of the situation with a vulgar expression of frustration and anger.

As a whole, the song conveys a sense of despair and disillusionment, almost as if the only way to face a hopeless world is through an unapologetically cynical attitude. The lyrics depict a reality where things are broken, dirty and sickening, where innocence and beauty have no place. The use of concrete images and sharp contrasts creates a powerful, albeit disorienting, effect, and the repetition of the refrain gives the song a hypnotic quality reminiscent of a mantra.

Line by Line Meaning

Gente fea, enferma y gris
Ugly, sickly and dull people

Gente honesta que apesta
Honest people who stink

Trenes que no me dejan dormir
Trains that keep me awake at night

Perros que muerden a tus abuelas
Dogs that bite your grandmothers

Oh, oh, oh! Mother Fucker!
Expression of discontent and frustration

Una, dos, diez tragedias
One, two, ten tragedies

Alimentan lo que es tu cuerpo
Feed what is your body

En piletas llenas de barro
In mud-filled pools

Nenas ahorcan a sus muecas
Girls strangle their dolls

Oh, oh, oh! Mother Fucker!
Expression of discontent and frustration

Lyrics © Universal Music Publishing Group
Written by: EDUARDO PABLO SCHMIDT, MATIAS MENDEZ

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Comments from YouTube:

@kokorenato

38w↑2

gira barrial 2002 Misiones, Posadas en club Unión. eso fue tremendo lpm

@erreclaudia

2y↑10

Qué sorpresa y hace un mes que está!!! 🤔 acaso volví en el tiempo,???

@Arboloficial

40w↑1

https://www.passline.com/eventos/arbol-20-anos-en-groove

@erreclaudia

40w

@@Arboloficial me han alegrado mas que esta tarde lluviosa de tortas fritas y mates

@martinfanderwud1209

2y↑3

Cuenta la historia que la maestra y los alumnos no tenían idea lo que estaban cantando. Es verdad? Nos vemos el 9 en Cordoba para volver a mi adolescencia. Gracias por volver, mil gracias!