Alexei Borisovich Lubimov (Алексей Любимов, b. 1944) is a Russian pianist a… Read Full Bio ↴Alexei Borisovich Lubimov (Алексей Любимов, b. 1944) is a Russian pianist and harpsichordist.
Lubimov studied at the Moscow Conservatory with Heinrich Neuhaus and Lew Naumov. After successes in several competitions, he went on to give the first Soviet performances of a number of pieces by composers such as Schoenberg, Stockhausen, Boulez, and Ligeti. Lubimov's commitment to western music was heavily criticised by the Soviet authorities, and he was prevented from leaving the Soviet Union for several years, during which time he concentrated on working with period instruments. He is a founder of the Moscow Baroque Quartet and the Moscow Chamber Academy (with Tatiana Grindenko).
Apart from giving solo recitals throughout the world and appearing with leading symphony orchestras, Lubimov works regularly with early music ensembles such as the Orchestra of the Age of Enlightenment. Among his partners in chamber music are Andreas Staier, Natalia Gutman, Peter Schreier, Heinrich Schiff, Christian Tetzlaff, Gidon Kremer, Ivan Monighetti, and Wieland Kuijken. His numerous recordings include piano duets with Andreas Staier on Teldec, and a much-heralded recording of the complete Mozart piano sonatas (on fortepiano) on Erato.
Lubimov studied at the Moscow Conservatory with Heinrich Neuhaus and Lew Naumov. After successes in several competitions, he went on to give the first Soviet performances of a number of pieces by composers such as Schoenberg, Stockhausen, Boulez, and Ligeti. Lubimov's commitment to western music was heavily criticised by the Soviet authorities, and he was prevented from leaving the Soviet Union for several years, during which time he concentrated on working with period instruments. He is a founder of the Moscow Baroque Quartet and the Moscow Chamber Academy (with Tatiana Grindenko).
Apart from giving solo recitals throughout the world and appearing with leading symphony orchestras, Lubimov works regularly with early music ensembles such as the Orchestra of the Age of Enlightenment. Among his partners in chamber music are Andreas Staier, Natalia Gutman, Peter Schreier, Heinrich Schiff, Christian Tetzlaff, Gidon Kremer, Ivan Monighetti, and Wieland Kuijken. His numerous recordings include piano duets with Andreas Staier on Teldec, and a much-heralded recording of the complete Mozart piano sonatas (on fortepiano) on Erato.
More Genres
No Artists Found
More Artists
Load All
No Albums Found
More Albums
Load All
No Tracks Found
Genre not found
Artist not found
Album not found
Search results not found
Song not found
Three Songs: I. Twenty years after
Alexei Lubimov Lyrics
No lyrics text found for this track.
The lyrics are frequently found in the comments by searching or by filtering for lyric videos
The lyrics are frequently found in the comments by searching or by filtering for lyric videos
@HarpsichordVinylGallery
The rest of the documentation in the English language 1/1
Born in Moscow in 1944, pianist and harpsichordist
Alexei Lubimov was educated at the Central
School of Music (class of A. Artobolevskaya)
and the Moscow Conservatoire (classes of Professors
Neuhaus and Naumov). In 1965 he won first
award at the International Competition of Pianists
in Rio de Janeiro, and in 1968 he was a prizewinner
at the Montreal International Competition.
His repertoire includes old music, Bach, the Viennese
classics, Brahms and 20th-century composers.
@HarpsichordVinylGallery
The documentation in the Russian language 2/3
История клавирной музыки в странах
Европы - это не только история форм и
жанров произведений для клавишных инструментов;
ее существенные стороны -
создание И. совершенствование этих инструментов,
струментов, а затем и развитие исполнительского
искусства . С конца ХУI века эти
три сферы постепенно оказались неразрывно
связанными и воздействующими
друг на друга, и чем ближе к нам по
времени, тем активнее и плодотворнее.
Однако прежде чем выкристаллизоваться
в самостоятельную область, клавирная
музыка прошла длительный путь становления.
Первым толчком к ее зарождению
послужило открытие двухголосия, а затем
и многоголосия. В течение длительного
периода времени инструментальная музыка
могла исполняться на любых инструментах.
Не учитывались ни характер тембра,
ни способ звукоизвлечения, принимались
во внимание только голосоведение
.и 'ритмическая структура. Даже ранние органы
, появление ' которых относят к VIII веку
, долгое время выполняли роль подчиненного
инструмента , сопрово'ждавшего
пен. ие в церкви. Лишь только к XIII веку
постепенное их усовершенствование дало
возможнос т ь сочинять и исполнять музыку,
учиты ающуюю их инстру м ентальную специфику.
К XIV веку относится самый р а нний
сохранившийся п а мятник клав и рной
музыки - рукопись из аббатства Роб ер т (" бридж
в Англии, - представляющий уже
весьма развитый образец органного искусства.
К XIV же веку относятся первые
упоминания о клавишных инструментах
другого типа - со струнами вместо труб :
это' echiquier (о котором сохранились лишь
' свидетельства), а затем клавицимбель и
спинет. Эти инструменты, в виду их небольших
размеров, быстро распространились
по всей Европе и стали незаменимыми во
всех сферах внекультовой музыки: на
празднествах во дворцах, в богатых домах ,
для музыкального ,сопровождения театральных
представлений , в небольших музыкальных
собраниях и т . д. Несмотря на
различные названия (итальянское cembalo,
французское c lavecin, английское harpsichord,
немецкое Kielflugel), эти инструменты
почти не отличались друг от друга по
своей конструкции. Звук извлекался перышком
, цепляющим струну, и был серебристым,
острым и сравнительно коротким.
Малые клавесины, или спинеты, имели
только Один ряд струн и , соответственно,
один регистр. Большие 'же инструменты
крыловидной формы непрерывно совершенствовались:
в 1514 году упоминается
двухрегистровый клавесин, а в 1580 году
был построен двухмануальный инструмент
с тремя регистрами. К этому времени
происходит определенный перелом в развитии
клавирной музыки . Если до сих пор
клавирные пьесы могли исполняться на
любы х клавишных инструментах - органе,
клаве, сине, спинете, клавикорде и т. д. -
и , следовательно, мало различались в
своем инструментальном стиле, то к началу
XVII века размежевание органной и
клавесинной му з ыки стало очевидным фактом
. Клавесин все больше завоевывал
самостоятельность, стал исполь з оваться как
сольный концертный инструмент. Появились
первые крупные национальные школы:
итальянская, голландская, английская,
позже французская и немецкая. Значительнейшие
представители этих школ являлись
одновременно и. крупнейшими исполнителями-
виртуозами (достаточно вспомнить
Свелинка, Булла, Фрескобальди, Фробергера).
Концертирование, этот сравнительно
молодой вид музыкального общения
, са м о оказывало существенное влияние
на композиторское творчество. Растущая
концертная жизнь, С одной стороны, и широко
распространенное домашнее музи цирование
, с другой, ОПJDеделили облик и
развитие светской клавирной музыки XVII
века.
В Англии наиболее популярным инструментом
в эту так называемую Елизаветинскую
эпоху стала малая разновидность
клавесина - вирджинал (от латинского
virga - палочка, прут; другое, более распространенное,
однако неверное толкование
- от virgo - дева, - ибо незамужняя
королева Елизавета I была большой
почитательницей вирджинала). В отличие
от больших клавесинов, вирджинал , как и
спинет, имел один регистр, реже два, и
предназначался исключительно для музицирования
в домах или салонах. Отличался
он от крыловидных клавесинов своей
прямоугольной формой. Впрочем, произведения
для вирджинала могли ИСПОлняться
на любых других клавишных инструментах,
о чем гласили развернутые заглавия
на титульных листах старинных изданий
. Существует огромное количество
пьес для вирджинала , б6льшая часть которых
дошла до нас в нескольких манускриптах.
Самый известный из них
«Fitzwi lliam Viгgiпаl Book», где собрано
297 пьес различных авторов . В 1611 году
в Лондоне был напечатан первый сборник
музыки трех значительнейших композиторов-
вирджиналистов - Бёрда, Булла и Гиб-
бонса - « Рагthепiа» . ..
Вирджинальная музыка XVI-XVII веков
- явление национальное и глубоко
самобытное, одна из вершин английской
музыки.
@HarpsichordVinylGallery
he documentation in the Russian language 1/3
ТЫСЯЧА ЛЕТ МУЗЫКИ
АНГ ЛИЙСЮ'.Е ВИРДЖИНАЛИСТЫ
XVI - XVII веков
I сторона
У. БЕ р Д (1538-1623)
ПАВАНА И ГАЛЬЯРДА Н!! 10 (6.29)
ТРИ ФРАНЦУЗСКИЕ КУРАНТЫ (2.42)
БИТВА (17.26)
1. Солдатская присяга 2. Марш пехоты 3. Марш конницы 4. Трубы
5. Ирландский марш 6. Волынка 7. Флейта и барабан 8. Марш «Битва»
9. Погребение мертвых 10. Напев 11. Танец солдат 12. Отбой
11 сторона
О. ГИББОНС (1583-1625)
ФАНТАЗИЯ (6.35)
ПАВАНА И ГАЛЬЯРДА "ЛОРД СОЛСБЕРИ" (5.00)
Дж. Б У Л Л (1563-1628)
ФАНТJ.. ЗИЯ Н!! S (1.08)
ЖИГА «ДОКТОР БУЛЛ СОf) СТВЕННОй ПЕРСОНОй" (1.08)
ШУТЫ (3.52). ФАНТАЗИЯ Н!! 11 (4.12)
1Алексей Любимов, клавесин
Звукорежиссер П. Кондрашин. Редактор П. Грюнберг
@HarpsichordVinylGallery
The documentation in the Russian language 3/3
Стиль ее отличается непосредственностью,
безыскусностью, лирической
интимностью и теплотой. Даже виртуозные
пьесы часто подернуты дымкой типично
английской меланхоличности. Композиторывирджиналисты,
вобрав все лучшее в музыке,
созданной на континенте, своим
творчеством оказали обратное влияние, в
ч а стности, на голландскую и немецкую
клавирные шкрлы .
Испелнение вирджинальней музыки ставит
перед севременным испелнителем
епределенные преблемы. Первая из нихпроблема
инструмента . Педлинных вирджиналев
XVI-XVII векев сехранилесь
ечень мало.. Однако., как было. сказано.,
му з ыка теге времени мегла испелняться
как на маленьких еднерегистревых спинетах
и вирджиналах, так и на бельших
клавесинах. Не имея везмежнести записать
данную пластинку на еригинальных
инструментах и ебратившись к сов' ременнему
клавесину, испелнитель пельзевался
имеющимися сведениями об устрействе
английских и севременных им гелландских
клавесинев ' XVII века и правилами испелнения
музыки теге времени, в некетерых
пьесах предпечитая еставаться в пределах
еднеге регистра, памятуя е скремных везмежнестях
ВИРДЖl1нала, в белее развернутых
пьесах испеnьзуя диспезицию инструментев
XVII века (два весьмифутевых и
един четырехфутевый регистры и их кембинации,
а ' также лютневее устреЙстве).
Единственнее преизведение - "Битва» Бёрда
- ввиду свеей картинности . и мезаичнеге
разнеебразия дало. везмежнесть привлечения
звукевых ресурсев севременнеге
клавесина.
. Уильям Бёрд ~ выдающийся пеЛИфенист,
автер трех месс и мнегих других
дyxeBHb~ сечинений, ерганист Керелевскей
капеллы в Лендене, музыкальный издатель
. Вирджинальная музыка занимает
в его. ебширнем наследии сравнительно.
небельшее месте, еднако в силу ее еригинальнести
и смелести Бёрд признан гла-
вой вирджиналистев. Отличительные черты
его. стиля - свебедное использование
элементев церковной полифении, умение
мастерски разукрасить ернаментикей мелодическую
линию. Среди его пьес -:
фантазии, вариационные циклы, танцевальные
и жанровые пьесы.
Танцы - паваны, гальярды, куранты,
жиги и другие - один из популярнейших
жанрев у вирджиналистев. Пример таких
коротких танцевальных пьес - три французские
куранты Бёрда. Два других танца
- павана и гальярда - часто. сеставляли
маленький цикл-пару, кентрастирующую
по. темпам, не объединенную ебщей тональнестью,
а инегда и тематически. Павана
и галь ярда N2 10 взяты из рукеписнего
сберника пьес Бёрда "Му Lady Nevells
Boeke» (1591). Из этого же сберника взят
и цикл пьес "Битва» - един из первых
ебразцев клавирней программной музыки.
Другей замечательный кемпезитер -
Джон Булл - преславился как выдающийся
испелнитель-виртуез. Его кенцертные
поездки в 1601 геду по Голландии, Франции
и Германии не тельке принесли ему
европейскую известность, не и еткрыли
дорегу английскей музыке на кентинент.
В мнегечисленных пьесах Булла, есобенно
в его. фантазиях, проявляется его. неватерстве
в ебласти клавир ней техники, им
свейственны неебычная для теге времени
глубина и драматизм. Булл часто. давал
ебразные и характерные названия свеим
пьесам: так, среди его. паван и галь ярд
встречаются "Меланхолическая», "Хрематическая
», "Фантастическая». Шутливеироничней
зарисевкой является и жига
«Доктер Булл собственней персеной».
Орландо Гиббоне, младший из всех
трех великих «елизаветинцев» как и Бёрд,
служил органистем в Керолевской капелле.
Он еставил сравнительно. небольшее
числе преизведений, включающих церков ную
музыку, мадригалы, пьесы для кенсерта
виел и для вирджинала. Серьезнесть
и филесефская сезерцательнесть,
даже етрешенность, свейственные его. стилю,
дали певед к сепеставлению его. клавирной
музыки с пездними сонатами Бетховена
(В. Апель в «Оксфердской истории
музыки»). Замечательная "Фантазия для
четырех гелесев», пелифенически разрабатывающая
шесть тем, - една из лучших
его. вирджинальных пьес. Павана и
галь ярда, песвященные лерду Селсбери,
етмечены изысканностью меледических
линий и педголескев.
А. Л ю б и м е в
Пианист и клавесин ист Алексей Любимев
редился в Мескве в 1944 геду. Музыкальнее
ебразевание получил в Центральней
музыкальней шкеле (класс А. Артеболевскей)
и в Московской консерватерии
в классе префессеР9В Г. Нейгауза и Л. Наумева.
В 1965 геду он был удостеен первей
премии на Междунареднем кенкурсе
пианистев в Рие-де-Жанейре, а в 1968 геду
стал лауреатем Международнеге кенкурса
в Менреале . Ос неву его. репертуара '
сеставляют старинная музыка, произведения
И . С. Баха, венских классикев, Брамса,
а также кемпозитеров ХХ века.
@_PROCLUS
Thank you very much for uploading this rare recording by the very fine musician
@CarmenReyes-em9np
Mas clavecin .🎼🎶🎶. Gracias ☑️😍
@PETROSkbls
A real treasure, thank you!
@HarpsichordVinylGallery
Once found in a church in the village of Edam during a cycle trip where they were selling this vinyl together with some 25 ordinary popular recordings. I was with a harpsichord-lover and we thought it was no use to look for potential interesting recordings. Since my cycle-mate was in a conversation with the owner of the place I browsed through the bunch of vinyls and found this treasure! When we cycled home again we were both delighted with this catch :-)
@HarpsichordVinylGallery
The rest of the documentation in the English language 1/1
Born in Moscow in 1944, pianist and harpsichordist
Alexei Lubimov was educated at the Central
School of Music (class of A. Artobolevskaya)
and the Moscow Conservatoire (classes of Professors
Neuhaus and Naumov). In 1965 he won first
award at the International Competition of Pianists
in Rio de Janeiro, and in 1968 he was a prizewinner
at the Montreal International Competition.
His repertoire includes old music, Bach, the Viennese
classics, Brahms and 20th-century composers.
@mymusic-oldandnew4851
Мой любимейший диск в виниловые времена! Затёр я его тогда очень изрядно! :) Спасибо за чистый звук!
@HarpsichordVinylGallery
После всех этих лет пластинка не была полностью неповреждена, но если вы привыкли к вредным привычкам, вы заметите это
@CarmenReyes-em9np
Buenas noches 🌹
@mercoid
This recording features some pieces I’ve never heard before. I particularly liked Bull’s Fantasia #11. Beautiful and thrilling. Thanks for the upload! 👍
@HarpsichordVinylGallery
mercoid I am glad you like it. The technical condition of the vinyl had some spots beyond repair but it is a unique album because in the USSR it was impossible to play virginal music on a virginal in the late Seventies. The Bull #11 sounds to me as a piece for organ but I might be wrong.