He was gifted with an innate musicality and fluid tenor voice which he colored and phrased with great expressivity. Moré was a master of all the genres of Cuban music, including son montuno, mambo, guaracha, guajira, cha cha cha, afro, canción, guaguancó, and bolero.
The eldest of eighteen children, Moré was born in Santa Isabel de las Lajas in the former province of Las Villas, in central Cuba. In 1936, at age seventeen, he left Las Lajas for Havana. His first breakthrough was winning a radio competition. He then joined Trío Matamoros (later known as Conjunto Matamoros), with which he remained several years, making a number of recordings.
In 1945 Moré went with Conjunto Matamoros to Mexico, where he performed in two of the most famous cabarets of the age, the Montparnasse and the Río Rosa. He made several recordings. Conjunto Matamoros returned to Havana, while Moré remained in Mexico, where he made several recordings for RCA Victor, together with the orchestra of Mariano Mercerón: "Me voy pal pueblo" y "Desdichado". He also recorded with Pérez Prado: "Bonito y sabroso", "Mucho corazón", "Pachito el ché", and "Ensalada de mambo". He also recorded "Dolor carabalí", which Moré considered his best composition recorded with Pérez Prado, and one he never wanted to re-record.
At the end of 1950, Moré returned to Cuba. He was a star in Mexico, Panama, Colombia, Brazil and Puerto Rico, but virtually unknown on the island. His first Cuban recording was "Bonito y Sabroso". Moré eventually decided to start his own orchestra, which he called Banda Gigante. In the years 1954 and 1955, Moré's group became immensely popular. In 1956 and 1957, it toured Venezuela, Jamaica, Haiti, Colombia, Panama, Mexico and the United States, where the group played at the Oscar ceremonies.
He died in 1963 at age 43 of cirrhosis. An estimated 100,000 fans attended his funeral.
La Culebra
Beny Moré Lyrics
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De pronto yo vi
Cerquita de mi
Yo vi a una culebra
Mirando pa' mi
Y yo grité: "Ay, la culebra!
La gente salió huyendo
Quedando yo na' mas
Oye, José!
Ven pa´ca
Cuidado con la culebra que muerde los pies
Si me muerde los pies voy a tenerla que matar
Si me muerde los pies yo no puedo caminar
Echa pa´lla!
Ven, pa´ca
Cuidado con la culebra que muerde los pies
Ay, si me muerde los pies yo la quiero acurruñar
Si me muerde los pies yo no puedo trabajar
Ven, pa´ca
Cuidado con la culebra que muerde los pies
Si me muerde los pies voy a tenerla que matar
Si me muerde los pies voy a tenerla que dejar
Echa pa' ya
Ven, pa´ca
Cuidado con la culebra que muerde los pies
Ya me voy pa la Molienda
The lyrics to the song "La Culebra" by Beny Moré describe a dangerous encounter with a snake during a trip to the Molienda, a sugar mill or refinery. The singer suddenly sees the snake near him and screams "Ay, la culebra!", causing everyone to run away except for him. As the snake slithers closer, people shout for him to be careful and warn him about its venomous bite. The singer expresses his fear of being bitten and his inability to walk or work if it happens. Despite this, some people encourage him to try and capture the snake or even cuddle it if it bites him, while others tell him to kill it or leave it alone. The song ends with the singer leaving for the Molienda, presumably after the snake has gone away.
Interpreting the lyrics, we can see that the snake is a symbol of danger and fear, reminding us of the unpredictability and vulnerability of human life. It also represents the divide between those who react impulsively and those who remain calm and rational in the face of danger. Meanwhile, the different reactions of the people to the snake show the diversity of opinions and attitudes that exist in society, especially when it comes to risk-taking and decision-making. Moreover, the song can be read as a critique of the sugar industry and the exploitation of workers and resources, as well as a commentary on the social and cultural issues of its time.
Line by Line Meaning
Íbamos a la Molienda
We were on our way to the mill
De pronto yo vi
Suddenly I saw
Cerquita de mi
Right next to me
Yo vi a una culebra
I saw a snake
Mirando pa' mi
Looking at me
Y yo grité: "Ay, la culebra!"
And I shouted: "Oh, the snake!"
La gente salió huyendo
People started to run away
Quedando yo na' mas
Leaving me all alone
De pronto empezaron toditos a gritar:
Suddenly everyone started to scream:
Oye, José!
Hey, Jose!
Ven pa´ca
Come here
Cuidado con la culebra que muerde los pies
Watch out for the snake that bites feet
Si me muerde los pies voy a tenerla que matar
If it bites my feet I'll have to kill it
Si me muerde los pies yo no puedo caminar
If it bites my feet I can't walk
Echa pa´lla!
Go away!
Ay, si me muerde los pies yo la quiero acurruñar
Oh, if it bites my feet I want to cuddle it
Si me muerde los pies yo no puedo trabajar
If it bites my feet, I can't work
Cuidado con la culebra que muerde los pies
Watch out for the snake that bites feet
Ya me voy pa la Molienda
I'm already going to the mill
Writer(s): Benny More
Contributed by Eva T. Suggest a correction in the comments below.
@salsero3982
@Sabroson Ok ¿Sabia usted que (10) diez, de los (14) catorce, integrantes de la orquesta del cubano Arsenio Rodríguez, en Nueva York, eran boricuas y que de los (15) quince integrantes de la orquesta original de Machito "Los Afrocubans" solo (2) dos, eran cubanos?
ORQUESTAS PUERTORRIQUEÑAS DE DUEÑOS CUBANOS
LOS "AFROCUBANOS" DE MACHITO
El 3 de diciembre de 1940 debutó la orquesta “Machito y sus Afrocubanos”,
sus integrantes fueron: Machito(Maracas, clave) - Mario Bauzá(Saxo alto)
Frank Gilberto Ayala(Piano) - Tito Puente(Baterias) - Roberto Rodríguez(Contrabajo) -Luis Miranda(Conga) - José Mangual(Bongó) - Candido Lebrón(Trompeta) -Ignacio Ayala(Trompeta) - Frank Dávila(Saxo alto) - Francis Amadeo(Trombón) -José "Pin" Madera(Saxo tenor y 1er arreglista de la orquesta)
Gene Johnson(Trombón) - Fred Skerritt(Saxo alto) -
Leslie Johnakins(Saxo barítono)
Bobby Woodlen(trompeta).
Solo (2) dos integrantes de esta primera orquesta de Machito eran cubanos, (el mismo y Mario Bauzá) el resto eran boricuas o norteamericanos.
Musica original de Machito con los "Afrocubans" ¿o Afroboricuas?
Machito cuando cambio su estilo de música y se puso salsero
¿su cantante? Lalo Rodríguez, y sus musicos 100% boricuas.
Orquesta de Arsenio Rodríguez
Arsenio Rodríguez y su Orquesta en Cuba, antes de salir para N.Y.
Orquesta de Arsenio Rodríguez en Nueva York,
finales del 1951 e inicios de 1952
En el grupo que está de pie a la izq, Lázaro Prieto, bajista, miembro original del conjunto de Arsenio en Cuba. Abajo al centro Arsenio Rodríguez, a su lado derecho el sonero Rene Scull, (primo de Arsenio) dos espacios a su lado izquierdo le sigue Quique (hermano de Arsenio), el resto son todos boricuas (10).
Arsenio Rodríguez y su música cubana "Fuego en el 23"
Fuego en el 23, estilo Boricua " En Salsa"
Los puertorriqueños no hacemos música cubana, hacemos "Salsa Boricua" y no es lo mismo ni sabe igual...
@salsero3982
@Sabroson Ok tema "Tanga" considerado el primer tema de Latin Jazz. "Joe" me contó la siguiente historia ocurrida para mayo del 1941. -Tanga salió de una descarga que hicimos nosotros los puertorriqueños con un par de americanos en los vientos. Mario Bauzá nos pidio que volvieramos a repetir la descarga y la pasó al papel, y le puso su autoría, no nos dio el crédito. Machito el dueño de la Orquesta ni siquiera estaba en el ensayo, andaba para esa epoca en el ejercito. En Nueva York, eramos 30 puertorriqueños por cada uno de otras nacionalidades. Además para poder trabajar como músico en Nueva York tenias por obligación que estar unido al Sindicato de Músicos de la Ciudad, tener papeles de residencia o permiso de trabajo y habia que tomar un examen en inglés. La mayor parte de los músicos de las orquestas eran hijos de puertorriqueños que habian nacido en Nueva York, y otros puertorriqueños que dominaban el inglés, por el tiempo de residencia, sin embargo los otros hispanos no corrian con igual suerte. Los músicos de otros países solo tenian una Visa de 30 días. Por eso siempre fuimos la mayoría indispensable en las orquestas de Nueva York.
Otro Mito y ocultación de información relevante e histórica que los cubanos nunca mencionan, tiene que ver con el origen de la música cubana. "Joe" me contó que toda la música conocida como Son y Rumba, habia llegado a Cuba con una oleada de sobre 500,000 medio millón de haitianos que arribaron al oriente cubano a principios del siglo XIX con hacendados cafetaleros, tabacaleros y azúcareros franceses que poblaron la zona oriental, donde se inició la música cubana. Me contó como fué que de la Contradanza Francesa que llegó de Haití, los negros haitianos crearon la Tumba Francesa y de allí salieron los músicos changuiseros que crearon el Son, la Rumba y las Charangas Francesas. Tambien me dijo que la orquestación y músicalidad de la Salsa es puro Jazz, llegado de Nueva Orleans. -Armando si tu le quitas el cantante a la orquesta, lo que oyes es un Latin Jazz . -
"Joe" me hizo un día la siguiente observación y pregunta - Armando, entre 1960 y 1972 llegaron más de 600,000 cubanos a Miami. ¿Sabes porque ellos no hicieron allí la Salsa? Pues fijate no habia pensado en eso, no sé, le contesté. Sencillo, me respondió, porque allí no habíamos músicos puertorriqueños. La Salsa era una música de marginación, del ghetto newyorkino y los barrios pobres de Puerto Rico, asi como de la nostalgia del puertorriqueño por estar fuera de su isla, y eso no guardaba ninguna relación ni con los cubanos en Miami, ni con la realidad politica de una Cuba comunista. La Salsa era rechazada en sus inicios por los músicos cubanos y no era aceptada en Cuba.
Para 1996 me encontraba dandole un adiestramiento de ventas a Jesús Álvarez, un cubano recien llegado a Puerto Rico y de camino mientras conducía, en la radio estaba Ismael Rivera cantando "El Negrito Bembón". Entonces le pregunté a Jesús ¿Que te parece nuestra música? y el me respondio:
Eso es Son cubano mi socio.Woww...Jesús no sabia distinguir una Guaracha de un Son y peor aún, creia que la Bomba puertorriqueña era Rumba Cubana. Aquella ignorancia fue una de las cosas que me inspiro a escribír esta Historia de la Salsa. "Joe" sabía que yo escribia y hacia trabajos de investigación. Recuerdo estas palabras que me dijo como (1) un año, antes de fallecer: - Armando,sabra Dios si tu reescribes la historia de los Salseros.- Aquel comentario, me dejo pensando y tambien fue otra motivación. "Joe", murió a consecuencia de su diabetes el 7 de marzo de 1988. Cuando me enteré de la muerte de "Joe" recordé sus palabras y me dí a la tarea de continuar investigando e ir recabando datos para confirmar hechos históricos y no dejar perder dicha información.Según investigaba descubrí varias cosas, primero; la existencia de raíces comunes, por una parte, un innegable paralelismo en el desarrollo de las formas músicales lo mismo en Puerto Rico como en Cuba que recibieron en mayor o menor medida las mismas influencias musico danzarias. Es segurisimo por lo tanto, que si dos cocineros usan iguales ingredientes, cocinaran entonces basicamente lo mismo. Es la forma de combinar los ingredientes "sonidos" lo que le dará un sabor o estilo "particular".
A continuación encontrarás los resultados de dicha investigación. He intentado en lo posible de hacer comentarios solamente basado en la evidencia encontrada y aquí presentada. Espero que este trabajo les ayude a entender mejor el asunto, les prometo que se van a sorprender y habrán de descubrir muchisimas verdades y cosas que les estaban ocultas o les eran desconocidas, tambien muchisimas contradicciones, mitos, y mentiras que ustedes no conocian. "Preparense bien, porque serán muchas..."
@chonkwontaekwondo2655
Ya con 56 años disfrutando de este legado musical que me dejó don Facundo S S. mi santo padre, hasta el cielo con cariño esta cancion.
@danielhumbertoalfonsoguzma5696
Recordar es volver a bailar, crecí con esa musica, mi padre la ponía del diario, esa si es musica, verdadera música.
@onlyoneamong300
Completamente de acuerdo! Yo aprendí a apreciar esa música desde niño, tanto pq le encantaba a mis papas, como pq las radios de Nicaragua aún la tocaban en la 6.ª decada cuando yo me crie. Por eso es que la gente de nuestra generación tiene mejor oído y refinamiento musical y además había más variedad y calidad, hasta 7.ª decada. Ya después la música empezó a decaer. En estos tiempos todo genero musical se ha vuelto muy repetitivo y trillado, como el reguetón. ¡Adios!
@lucassandoval9560
Tengo 24 años y me gusta esta musica siempre e dicho naci en la epoca equivocada
@Chido_picador.
Película Mexicana🇲🇽con la mejor música del mundo 🇨🇺.
@mercedessanchez1945
Eso era música y ritmo exquisito para bailar que hermosos tiempos que ya nunca volverán
@lorenachitic6105
EL BÁRBARO DEL RITMO, GRACIAS A LA TECNOLOGIA PODEMOS SEGUIR DISFRUTANDO DE ESTOS RITMOS DE ANTAÑO ,ESTO SI ES MÚSICA PARA BAILADORES 🎹🎼🎵🎶🎺🎷
@cihuacatzin
Claro que si volverán, estamos pasando una época mala pero ya veras que mejorará todo
@junior14147
Tremenda época muy buena música
@miriamcruz5491
Recordando esos tiempos con mi papá a sus 80 años