Tras su regreso, a fines de la década de los '60, era habitué de «La Manzana», uno de los pocos boliches de rock que existían en Buenos Aires, regenteado por Billy Bond, el más polémico pionero del rock vernáculo. En ese sitio conoció a Pappo - otro «estable» del lugar, al igual que Nacho Smilari y Héctor Starc - quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo's Blues, conformada también por Black Amaya en batería y un fugaz paso del bajista Vitico. Esta primera formación de Pappo's Blues registró un disco en 1971, que tuvo un notorio éxito.
Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», Lebón participó - con Black Amaya - de la grabación del disco de La Pesada del Rock and Roll, junto al mencionado Billy Bond. Su necesidad de estar en actividad lo llevó a acompañar al cantante Carlos Bisso y luego partir a España, donde se volvió a encontrar con Pappo, con quien formó un fugaz grupo del que también participó Ciro Fogliatta. A fines de 1971 fue baterista de Color Humano, grupo liderado por Edelmiro Molinari. Junto a esta alineación grabó el álbum debut con seis temas para el sello Microfón, del que participaron numerosos invitados.
En 1972 Lebón dejó la agrupación y su puesto fue ocupado por Oscar Moro. Ese mismo año, David fue el bajista de Pescado Rabioso, grupo fundado por Luis Alberto Spinetta tras la experiencia Almendra. Esta banda, compuesta por Spinetta en guitarra y voz, Carlos Cutaia en teclados, Amaya en batería y Lebón en el bajo, editó un álbum titulado "Desatormentándonos". En 1973, la banda registró un disco doble, pero diversos inconvenientes de producción e internos derivaron en la separación de la banda.
También en 1973, David Lebón grabó su primer álbum solista ("David Lebón") que contenía toda su fuerza rocanrolera. "32 macetas" - un tema que volvería a grabar años después -, "Dos edificios dorados" y "Hombres de mala sangre" son algunos de los temas que se destacan de este disco compuesto a dúo con Liliana Lagardé. En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando la guitarra en Sui Generis y los teclados en el grupo sinfónico Espíritu.
Formó su propio conjunto en 1974 (Lila), un grupo de características devocionales; participó en al segunda grabación de "La Biblia", el legendario disco de Vox Dei, y ese año regresó a Pappo's Blues y La Pesada. Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan Rodríguez en la batería y Rinaldo Rafanelli al comando del bajo, ambos provenientes de Sui Generis. En el '76, tras la presentación de su disco "Polifemo", la crítica especializada fue muy dura con ellos, lo que marcó su decadencia. «Salí de Polifemo con la intención de no armar ningún grupo, con ganas de viajar - admitía David en una entrevista de la revista Pelo, allá por el '78 -, antes de que Charly me propusiera que lo hiciéramos juntos. Con el único tipo de Polifemo con en el que seguía comprendiéndome (...) era Juan Rodríguez. El me preguntó qué iba a hacer y a mí me dieron ganas de seguir tocando. A la vez, estaba con dos tipos que eran de la misión, que me gustaba cómo tocaban. Tocamos en algunos recitales y (...) la gente se volvía loca porque había salido de algo que era el haber dejado de tocar para mí.» (Leyendas, No 7).
Con esta, su nueva agrupación, David empezó a crecer como músico pues, como él mismo lo reconocía, le «...empezó a gustar escuchar los demás instrumentos, incluso dejar que toquen». Junto a Rodríguez, los músicos de la misión y varios invitados (Pino Marrone, Aníbal Kerpel, entre otros), David Lebón formó Seleste. Esta agrupación, de buenas perspectivas, quedó momentáneamente interrumpida cuando David se unió en Brasil a Charly García en el proyecto Serú Girán. Entre 1978 y 1982 integró Serú Girán, junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro, en donde fue distinguido como "Mejor Guitarrista" los cinco años consecutivos. Si bien siempre cumplió un papel secundario detrás de la figura arrolladora de Charly García, es en "Bicicleta" (1980) donde más se destaca su labor como compositor y vocalista.
En 1980 se lanzó "Nayla", el segundo disco de David Lebón como solista. Este álbum, que tuvo muchas postergaciones debido al accidente de la hija de David, iba a ser en principio un disco doble, pero ninguna compañía se lo aceptaba. «Ni siquiera Yes graba discos dobles», le llegaron a decir. No le quedó otra opción, entonces, que seleccionar los mejores temas - algunos nuevos, otros de su antigua agrupación Seleste - y grabarlo con Aznar, Moro, Raffanelli, Diego Rapoport y Ricardo Roth.
Con Serú Girán ya separado, su producción como solista fue incrementándose, con una seguidilla de long plays. Estos son: "El tiempo es veloz" (1982), donde se rescatan el tema homónimo y "No confíes en tu Suerte"; "Siempre Estaré" (1983), - con temas exitosos como "El rock de los Chicos Malos" y "Quiero Regalarte mi Amor" -; "Desnuque" (1984), un homenaje al rocanrol del cual sobresalen "Qué te pasa Argentina", "32 macetas" y "Hacelo hoy Conmigo"; "Y si de Algo Sirve" (1985) y "7 x 7" (1986).
En 1987 colabora con Charly en su LP "Parte de la Religión", donde grabó unos solos de guitarra. Ya en 1989, define su placa "Contactos", grabado ese año, como «un encuentro personal entre mente, cuerpo y alma para así lograr el equilibrio que mejore mi relación con el mundo, las personas y mi Creador».
A fines de 1992 fue el reencuentro de Serú Girán. Editaron un disco en estudios y dos en vivo. Realizaron una exitosa gira (más por la cantidad de público que por la calidad musical) y se disolvieron definitivamente. Lebón tuvo dos años de silencio musical, que lo tuvieron presente en las revistas del corazón por sus idas y venidas con la ex modelo Pata Villanueva. En el '95 retornó a los escenarios, primero con el Tributo a Carlos Gardel organizado por la Secretaría de Cultura y el Multimedios América y, luego, acompañado por Daniel Castro (bajo) y Daniel Colombres (batería), realizó una recorrida por toda su extensa trayectoria. Ese año se radicó en la provincia de Mendoza.
En 1999 se presentó en el Teatro Coliseo de Capital, para repasar los temas más importantes de su carrera acompañado por una joven banda con músicos de Divididos, la Mississippi, los Ratones Paranoicos y los Caballeros de la Quema, una sección de bronces y otra de brass. El show quedó registrado en el álbum "En vivo en el Teatro Coliseo". En el 2002 editó "Yo lo soñé".
Su estilo de tocar la guitarra es netamente blusero y rocanrolero, con marcadas influencias de B.B.King. David Lebón se autodefine como un músico no profesional, en ambos sentidos: como un músico no contaminado por el show-business, pero a la vez indisciplinado e intuitivo en la creación. El suyo es un caso extraño. Su personalidad ha sido eclipsada por otras más fuertes, léase Pappo, Spinetta o Charly. A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, teclados, bajo y batería, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica.
raga
David Lebón Lyrics
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Luces y fama no puede conmigo
Miedo miedo nunca más
Rastros de amor en mi vida pasan
mien y dolor fueron parte de nada
miedo miedo ,nunca más
algo cambiará
no te asustes, tranquilo
todo esta bien
ya no hay tiempo para estar
disimulando
ya no hay tiempo para estar
cambiando
Luces del mar vienen a rescatarme
Nada esta mal si lo vez desde adentro
Miedo miedo, nunca más
Que increíble seria
Poderlo vivir
Ver a todos felices
Simplemente así
Ya no hay tiempo
para estar pensando
ya no hay tiempo
para dar un cambio
The song Raga by David Lebón is a reflection on the journey of life and finding one's destiny. The opening lines, "Si como vez fui encontrando el destino, Luces y fama no puede conmigo" (If as you see, I have been finding my destiny, Lights and fame cannot overcome me), suggest that the singer has found his purpose despite the distractions of fame and fortune. The line "Miedo miedo nunca más" (Fear, fear no more) is a triumphant declaration of overcoming any past fears and doubts.
The next verse, "Rastros de amor en mi vida pasan, mien y dolor fueron parte de nada, miedo miedo, nunca más" (Traces of love pass through my life, lies and pain were nothing, fear, fear never again), suggests that the singer has experienced both love and pain and has grown from those experiences. The line "Una luz en el alma me dice, algo cambiará" (A light in my soul tells me, something will change) suggests that the singer is hopeful for the future and that change is on the horizon.
The final verse, "Luces del mar vienen a rescatarme, Nada esta mal si lo vez desde adentro, Miedo miedo, nunca más" (Lights of the sea come to rescue me, Nothing is wrong if you see it from within, Fear, fear never again), is a message of hope and positivity. The singer is saved by the lights of the sea, suggesting that there is always a way out of darkness.
Overall, the lyrics of Raga offer a message of overcoming fear, pain and doubt, and finding one's own destiny and purpose in life.
Line by Line Meaning
Si como vez fui encontrando el destino
As you can see, I have been finding my destiny
Luces y fama no puede conmigo
Lights and fame cannot control me
Miedo miedo nunca más
No more fear, never again
Rastros de amor en mi vida pasan
Traces of love pass through my life
Mien y dolor fueron parte de nada
Sadness and pain were worth nothing
Miedo miedo, nunca más
No more fear, never again
Una luz en el alma me dice
A light in my soul tells me
algo cambiará
that something will change
no te asustes, tranquilo
do not be afraid, calm down
todo esta bien
everything is fine
ya no hay tiempo para estar disimulando
there is no time to pretend
ya no hay tiempo para estar cambiando
there is no time to be changing
Luces del mar vienen a rescatarme
Lights from the sea come to rescue me
Nada esta mal si lo vez desde adentro
Nothing is wrong if you see it from the inside
Miedo miedo, nunca más
No more fear, never again
Que increíble seria
How incredible it would be
Poderlo vivir
to be able to live it
Ver a todos felices
to see everyone happy
Simplemente así
just like that
Ya no hay tiempo para estar pensando
there is no time to be thinking
ya no hay tiempo para dar un cambio
there is no time to make a change
Contributed by Miles V. Suggest a correction in the comments below.