Ginevra Di Marco appare nel 1993. E' una voce defilata, quasi impercettibil… Read Full Bio ↴Ginevra Di Marco appare nel 1993. E' una voce defilata, quasi impercettibile in un disco a suo modo epocale, quel Ko De Mondo che avvia nel migliore dei modi l'avventura CSI.
Quanto la sua presenza sia fin da subito importante e non solo dal punto di vista musicale lo decreta il successivo In Quiete, testimonianza live che vede la Di Marco assurgere prepotentemente al ruolo di comprimaria. A questo punto è già molto più che una voce: il timbro dolce e carnale, la chiarezza dello stile, una passione senza risparmio, tutto in lei sembra accadere come un ideale contrappunto alle asperità della band. E' la nota mancante, quella che alleggerisce e assolve, il calore e il colore di cui il nuovo corso del sodalizio Ferretti-Zamboni con Magnelli, Canali e Maroccolo aveva bisogno per sbocciare definitivo.
Da allora, tanto su disco che sul palco, Ginevra agirà in prima linea, appena un passo indietro rispetto a Giovanni Lindo di cui è ombra luminosa, altro inseparabile, respiro segreto. Le composizioni iniziano a strutturarsi anche attorno a lei, proprio come il materiale pregresso che trova attraverso la sua voce nuovi sbocchi espressivi: una grazia pietosa, in virtù di una memoria sempre viva. Ginevra accoglie e assume su di sè il gravoso pathos ferrettiano per restituirlo intenerito, caldo, umano. Ne indaga l'aspetto terreno, ne rivela la trepida spiritualità: Linea Gotica (1996), Tabula Rasa Elettrificata (1997) e La terra, la guerra, una questione privata (1998) sono i capitoli di una band all'apice.
Intanto nasce e si consolida l?intesa tra Ginevra e Francesco Magnelli, mente compositiva della band, tastierista e pianista estroso, sempre in cerca di aperture e di nuove modalità espressive.
Il sodalizio frutterà dapprima una curiosa escursione 'cinematografica' (la sonorizzazione del film muto Il Fantasma dell'Opera) e quindi, finalmente, Trama Tenue (1999), il debutto in solitario di Ginevra, un disco che è planare spirito e precipitare carne come fosse il più naturale dei gesti. Al plauso della critica corrisponderanno il Premio Ciampi e il Tenco come miglior artista esordiente.
Risale a questo periodo l'intensificarsi della collaborazione con Max Gazzè, conosciuto in occasione del progetto-tributo al grande musicista inglese Robert Wyatt. Oltre a vedersi reciprocamente partecipi in Max Gazzè e Trama Tenue, Max e Ginevra suonano spesso insieme, si conoscono meglio e scoprono che i loro mondi, apparentemente cos? lontani, in realtà hanno molto in comune.
Nello stesso periodo esce, su etichetta Il Manifesto, il primo disco dal vivo di Ginevra dal titolo Concerto n. 1 - Smodato Temperante (2001), testimonianza del tour semiacustico dell?anno precedente. Le circostanze live spingono a scavare dentro le melodie e i suoni, cercandone i riverberi più nudi e segreti, indagando lo spazio e l'energia che cova tra l?avvenire elettrico ed acustico, l'intima coesione tra voce e strumento. Ginevra si gioca la carta della voce sul tavolo della canzone, con disarmante semplicità, senza alcun compiacimento. Lascia che la canzone vinca la posta, in modo che anche canzoni non sue come Korakanè (di De Andrè) o Ederlezi (tradizionale rielaborato da Bregovic) sembrano letteralmente nascerle dentro.
Il 29 giugno del 2001 gli ex CSI, escluso il dimissionario Massimo Zamboni, si ritrovano insieme sul palco di Montesole, sul crinale dell'appennnino che vide l'eccidio di Marzabotto, per un concerto dedicato alla memoria di Don Dossetti. Quel giorno, quella magica sera è documentata in Montesole (2003) - nascono in pratica i PGR (acronimo di Per Grazia Ricevuta). Il debutto della nuova entità avviene nel 2002 con l?omonimo album su etichetta Universal. L'organico dei PGR ricalca quello dei CSI tranne, naturalmente, Zamboni, ma le sonorità si spostano con decisione verso l?elettronica, previa l'arte esotica e raffinata del produttore francese Hector Zazou.
Ginevra è ormai a tutti gli effetti uno dei motori del gruppo, compone le melodie cui presta una voce sempre più duttile, ulteriormente arricchita dalle calde sfumature acquisite dall?essere diventata mamma. Ancora incinta di Jacopo, accetta di accompagnare Max Gazzè in un tour nei teatri che li vede impegnati da gennaio a marzo del 2002. Successivamente si imbarca nell'avventura dello spettacolo teatrale Iris (ispirato ad un racconto dello spagnolo Manuel Rivas). Esperienze che le permettono di entrare in contatto con artisti, generi e forme di diversissima estrazione, realt? a cui sembra adattarsi con splendida naturalezza.
Nel 2004, assieme a Magnelli, lascia i PGR per seguire altre direzioni. Si arriva così a Disincanto (2005), frutto dolciastro dal cuore amaro, undici episodi di grande versatilità. La coerenza del percorso di Ginevra rimane intatta, non si disperde e continua a spianare la sua narrativa luminosa e appassionata, impreziosendola di ombre e sfumature, di scatti e giustapposizioni. Raccoglie cioè il frutto di tutte quelle esperienze che le hanno insegnato il mestiere dell'essenzialità e della floridezza, l'imprevedibile complessità dei margini, il peso specifico delle sfumature, la complessità dello stare al mondo, su questo mondo, in questo tempo.
Nei due anni successivi Ginevra si dedica quasi esclusivamente alla grande esperienza musicale e di vita intrapresa con Stazioni Lunari. La natura itinerante del progetto, ideato da Francesco Magnelli, le permette di allargare ulteriormente gli orizzonti. Conosce nuova musica e nuovi musicisti, impara a comprendere ed a interagire con altre situazioni trovando finalmente quel terreno fertile (da sempre desiderato) in cui la musica è l'unica vera protagonista. Inizia il suo nuovo grande viaggio: quello che passa per la tradizione e i canti popolari. Arriva così a registrare l'ultimo suo disco ?Stazioni lunari prende terra a puerto libre, in uscita a fine ottobre 2006. Canti dal margine della Storia, da un mondo profondo e dimenticato: Romania, Ungheria, Grecia, i Balcani, gli Slavi, i Rom, il Portogallo, la Bretagna, il Messico, il Cile, gli italiani del Sud e quelli di Toscana. Arrangiamenti e rivisitazioni volti a coinvolgere il pubblico con il calore ed il sapore delle feste di paese, delle danze, della musica cantata dalla gente. Da sempre.
Una progressione che sa di ritorno a casa, a quel retroterra vivo, radicato tra cuore e memoria, che da sempre distingue la cifra espressiva di Ginevra.

di Stefano Solventi
mail: stefano.solventi@sentireascoltare.com
web: www.sentireascoltare.com

No Exit
Ginevra Di Marco Lyrics

Jump to: Overall Meaning ↴ Line by Line Meaning ↴

Quando viaggio mi sento incapace di pensieri compiuti
Nel senso delle idee che si evolvono in una forma di parole
Le idee affiorano e vanno avanti di poco
E poi si fermano e tornano indietro

Mi piacerebbe usare almeno parte del tempo in modo creativo
Ma si ripetono le immagini… non ci riesco quasi mai
A volte capita un'intuizione improvvisa

Ma perde presto le sue qualità nel rombo del motore

Ora ti prego
Almeno tu non tormentarmi
Non c'è niente da capire
Ora ti prego
Almeno tu non tormentarmi

Non ho niente
Non ho niente

Overall Meaning

The lyrics of Ginevra Di Marco's song "No exit" describe the frustration and creative blocks that can often arise when one is traveling. The singer laments feeling incapable of coherent thoughts and ideas that can be conveyed into words and ultimately into something creative. They express how their ideas are short-lived and tend to dissipate without fully taking shape, leaving them feeling unfulfilled creatively. The singer acknowledges the desire to use their time in a more productive and creative way, but are instead constantly plagued by repetitive images, which prohibit them from actualizing their ideas. The only solace the singer finds is in asking their companion not to torment them with questions or expectations, acknowledging that there is simply nothing to understand or explain.

The song portrays the struggle of being creatively blocked, despite the longing to express oneself. It highlights how the monotony of travel and the overwhelming presence of stimuli can hinder one’s ability to form cohesive ideas. The emotional depth of the song is palpable as the singer begs for relief from their creative affliction, even if it comes in the form of just being left alone. The lyrics express a deep sadness and frustration that can resonate with anyone who has experienced creative blocks or the inability to transfer ideas into tangible form.

Line by Line Meaning

Quando viaggio mi sento incapace di pensieri compiuti
When I travel, I feel incapable of complete thoughts

Nel senso delle idee che si evolvono in una forma di parole
Regarding the sense of ideas that develop into a form of words

Le idee affiorano e vanno avanti di poco
The ideas emerge and move forward little by little

E poi si fermano e tornano indietro
And then they stop and go back

Mi piacerebbe usare almeno parte del tempo in modo creativo
I would like to use at least some of my time in a creative way

Ma si ripetono le immagini... non ci riesco quasi mai
But the images repeat... I can hardly manage it

A volte capita un'intuizione improvvisa
Sometimes a sudden intuition happens

Ma perde presto le sue qualità nel rombo del motore
But it quickly loses its qualities in the roar of the engine

Ora ti prego
Now I beg of you

Almeno tu non tormentarmi
At least you do not torment me

Non c'è niente da capire
There is nothing to understand