Its music fuses rock, candombe, milonga and murga.
In 2000 he won a Silver Condor Award for Best Score Musician in El Amateur.
Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas. Su música fusiona rock, candombe, milonga y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara uno de sus temas más conocidos, "Cometa de la Farola".
Su tío, el músico Georges Roos, lo introdujo a los Beatles y al jazz, y su madre a la música popular uruguaya y latinoamericana. Realizó estudios de guitarra clásica, a partir de los 13 años y hasta la edad de los quince.
Comienzos artísticos [editar]
Jaime Roos en 1980
Hacia fines de los años sesenta inicia su actividad como músico profesional, actuando en obras de teatro y grupos de rock y música nacional como Los Roberts, Epílogo de Sueños y Aguaragua, cuyo líder era Pajarito Canzani.
A mediados de 1974, integra el grupo Patria Libre, junto a Raúl "Tintabrava" Castro, Jorge Bonaldi y Jorge Lazaroff, en el cual tocaba el bajo y se dedicaba fundamentalmente a los arreglos de los temas.
En 1975 integra por un breve lapso el grupo Canciones para no dormir la siesta, y posteriormente viaja a Europa radicándose en París, donde trabaja como músico en teatros, bares, sesiones de grabación, etc.
Carrera solista [editar]
Jaime Roos en 1980
Es en París que puede ubicarse los comienzos de su carrera solista. Allí grabó sus primeros cuatro temas, luego incluidos en su primer larga duración Candombe del 31, que terminó de grabar en Uruguay en 1977 para el sello Ayuí / Tacuabé.
Luego de presentar su primer disco en abril de 1977 en la sala Millinton Drake, con muy buena repercusión tanto en el público como en la crítica, regresa a París. Entre mayo y julio de 1978, en Normandía, graba "Para espantar el sueño" teniendo como músicos invitados al percusionista uruguayo Jorge Trasante, al argentino Carlos Grasso en flautas y a la francesa Emmanuelle Parrenin en cítara y espineta.
En 1978 se radica en Ámsterdam donde es bajista en varios grupos de salsa, rock y jazz permaneciendo hasta 1984 en que vuelve a Uruguay. En 1984 edita "Mediocampo", donde se incluye un de sus más famosos temas "Durazno y Convención", en referencia al barrio donde nació.
Paralelamente a su actividad solista, integró hacia 1984 el grupo Repique junto a otros músicos como Jorge Vallejo, Alberto Magnone, Andrés Recagno, Gustavo Etchenique, Jorge Galemire y Carlos “Boca” Ferreira. Las actuaciones de este grupo junto a las de José Carbajal "El Sabalero", representaron una nueva modalidad de espectáculos llamados "candombailes", los cuales junto a otras expresiones artísticas comenzaron a dar forma a la música popular uruguaya post-dictadura. Antes del alejamiento de Roos de este grupo, participa en la grabación de dos fonogramas, titulados "Repique" y "¡Que barbaridad!".
Jaime Roos junto a sus músicos en 1980
En 1985 junto al Canario Luna en voces, se graba uno de los tema clásicos del Carnaval del Uruguay, "Brindis por Pierrot", incluido en el disco del mismo nombre. El tema fue polémico en esa época por su referencias a Zelmar Michelini y a Dogomar Martinez. En 1988 representó a Uruguay en el prestigioso festival de la canción latinoamericana de Varadero (Cuba). En 1990, con un Estadio Obras completo, inicia en Buenos Aires su trayectoria en Argentina. En 1992 compone la música para la Selección Uruguaya de Fútbol, "Cuando Juega Uruguay".
Entre 1993 y 1994 realizó la gira "A las 10", primera ocasión en la que un músico recorrió los 19 departamentos del Uruguay con un mismo espectáculo el cual fue registrado en video. En 1997 para conmemorar sus 20 años dedicado a la música realiza en el Teatro Solís el llamado "Concierto Aniversario" que le da el nombre al CD en cual tiene una recopilación de sus mejores trabajos. En el concierto participaron Hugo Fattoruso y dos de los 3 hermanos Ibarburu. En el 2001 representa a Uruguay en el Encuentro Mundial de la Juventud realizado en Panamá. En mayo de 2002, viaja al Mundial de Fútbol en Corea y Japón con todo su conjunto, como embajador musical del equipo fútbol Uruguay, dando un show en el incio del mismo.
En el 2007 inicia una gira por todo el Uruguay (350.000 personas en 32 conciertos), Argentina y por 7 ciudades de España; la cual tiene su punto más alto en los conciertos de los días 24, 25, 26, 27, 28 y 29 de Julio en el teatro Teatro Solís de Montevideo a teatro lleno. Durante la misma sirve de promoción de su último disco Fuera de Ambiente. Complementariamente realizó conciertos en la Sala Teatro MovieCenter, Fiesta de la X, y Canteras del Parque Rodó. En el 2008 comienza con un show en el "Punta Rock", el 28 de marzo con otros artistas nacionales.
Artistas vinculados [editar]
Sus canciones han sido grabadas entre otros, por Rubén Blades, Nei Lisboa, Leonardo Ribeiro, Susana Rinaldi, Adriana Varela, Mercedes Sosa, Liliana Vitale,Guadalupe Farías Gómez, Los Hacha, Antonio Tarragó Ros, El Lupe, Pedro Foncea, Trío Dino Saluzzi/Charlie Mariano/ Wolfang Dauner,Hugo Fattoruso, Laura Canoura, "Canario" Luna, Jorge Lazaroff y Pablo Routin.
Murga Falta y Resto [editar]
El músico, publicista y letrista uruguayo Raúl "Tintabrava" Castro, director de la murga Falta y Resto, ha compuesto temas que Jaime Roos ha cantado como La hermana de la Coneja y musicalizado "Adiós Juventud", "Que el letrista no se olvide", "Cuando Juega Uruguay", "De la canilla" y "Colombina", entre otros.
También La Despedida del Gran Tuleque (letra de Mauricio Ronsecof) interpretado por Falta y Resto y plasmado en el disco "La Margarita" letra de Ronsecof y musicalización de Roos.
En el disco "Contraseña", que tiene el tema "Amor Profundo"; con voz de Freddy Bessio, integrante de la murga y quien le puso su voz a la versión del tema de Alberto Wolf que Jaime Roos popularizó.
Grupo Contraseña [editar]
Es acompañado habitualmente en sus actuaciones por el grupo "Contraseña", que está integrado por destacados músicos.
* Hugo Fattoruso – Teclados y bandoneón
* Gustavo Montemurro – Teclados y bandoneón
* Nicolás Ibarburu – Guitarra
* Martín Ibarburu – Batería
* Andrés Ibarburu – Bajo
* Ney Dalton Peraza - Guitarra y voces
* Álvaro Fontes – Voces
* Freddy Edgardo Bessio - Percusión y voces
* Bedrós Andrés Takorian – Voces
* Emiliano Andrés Muñoz - Voces
Productor Artístico [editar]
Como productor artístico de los siguientes músicos "Canario" Luna el disco Todo a Momo (1986,cuádruple platino)y Otra vez Carnaval (1989, cuádruple platino). También Esa tristeza y Puedes oirme de Laura Canoura (1985 y 1991), Vals prismático de Estela Magnone y Cuando el río suena de Adriana Varela.
Producción [editar]
Discografía [editar]
* Candombe del 31 (Ayuí / Tacuabé a/e12. 1977)
* Para espantar el sueño (1978)
* Aquello (Ayuí / Tacuabé a/e27. 1981)
* Siempre son las 4 (Orfeo SULP 90689. 1982)
* Nunca, nunca, nunca / Ella alla nº2 (Orfeo, simple. 1983)
* Mediocampo (Orfeo SULP 90730. 1984)
* Repique (con Repique. Orfeo SULP 90750. 1984)
* Mujer de sal junto a un hombre vuelto carbón (junto a Estela Magnone - 1985)
* Brindis por Pierrot (Orfeo SULP 90787. 1985)
* ¡Que barbaridad! (con Repique. Orfeo SULP 90783. 1985)
* 7 y 3 (Orfeo SULP 90832. 1986)
* Sur (Orfeo 1987)
* Esta noche (En vivo en "La Barraca" - 1989)
* Seleccionado (Orfeo SCO 001-2, 1989)
* Estamos rodeados (Orfeo 91080-1, 1991)
* Cuando juega Uruguay (Orfeo 1992)
* La margarita (Textos de Mauricio Rosencof - Sello Orfeo 1994)
* El puente (Orfeo 1995)
* Si me voy antes que vos (Columbia. 1996)
* Repertorio (EMI-Orfeo. 1997)
* Concierto aniversario (Sony Music, en vivo en el Teatro Solís. 1998)
* Candombe, murga y rockanroll (Sony Music. 2004)
* Contraseña (Columbia. 2000)
* Serie de Oro Grandes Éxitos (2005)
* Fuera de Ambiente (Koala Records. 2006)
* Clásico (Bizarro Records. 2007)
Colectivos [editar]
* Antologia del Candobe (Recopilación de artistas varios, 1991)
Reediciones y recopilaciones [editar]
* Jaime Roos (1982)
* Al ángulo (Ayuí / Tacuabé a/e38. 1983)
* Antología (Orfeo 90936-1. 1988)
* Mostrador (1989)
* Siempre son las cuatro / Mediocampo (Orfeo CDO 010-2. 1991)
* Candombre del 31 (Orfeo CDO 016-2. 1992)
* Primeras páginas (recopilación de sus tres primeros discos. 1993)
* 7 y 3 / Sur (Orfeo CDO 024-2. 1994)
* Repertorio (1994)
* Selección 1 (1994)
* Selección 2 (1994)
* Jaime Roos te hizo vivir (selección de sus temas de amor. Sello EMI / Orfeo. 1998)
* Primeras páginas (vol. 1. Sello EMI / Orfeo. 2000)
* Siempre son las cuatro / Mediocampo (vol. 2. Sello EMI / Orfeo. 2000)
* 7 y 3 / Sur (vol. 3. Sello EMI / Orfeo. 2000)
* Estamos rodeados / La margarita (vol. 4. Sello EMI-Orfeo. 2000)
* El puente (vol. 5, al disco original de 1995 se le agregan 4 temas del período 1978-1982. Sello EMI-Orfeo. 2000)
Videos [editar]
* Jaime Roos - Video recopilación 10 años (VHS)
* Estamos Rodeados( La Temporada) - Video de la gira de Jaime Roos (VHS, Videorfeo - Mediocampo 1992)
* Jaime Roos a la diez - Video de la gira de Jaime Roos (VHS, CEMA - Malacara Producciones 1993)
* Concierto aniversario - Que te abrace el viento (DVD, Malacara Producciones - Sony Music 2003)
* Jaime Roos a la diez - Video de la gira de Jaime Roos (DVD, 2007 Remasterizado la versión de 1993, agregando un especial para TV de 1991-92, "Estamos rodeados - La Temporada", más una entrevista (2006) y "El grito del Canilla")
Cine [editar]
* Música incidental y canciones para el filme argentino El sueño de los héroes, dirigido por Sergio Renán (1996)
* Musicalización de la Película El Amateur (1999)
* El tema Siga el baile de Alberto Castillo, fue interpretado por Jaime Roos para el film Luna de Avellaneda
* Musicalización de la película El Viaje hacia el mar (2003)
Reconocimientos [editar]
Tiene en su haber más de 80 discos de Oro y Platino solo en Uruguay.
* 1989 - Premio Sudamérica para las Artes, otorgado por el Centro de Estudios Históricos, Antropológicos y Sociales Latinoamericanos.
* 1991 - Premio Movado al artista uruguayo más relevante.
* 1993 - Premio Fabini al autor nacional más importante.
* 1994 - Es declarado "Visitante Ilustre" de la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
* 1996 - Su canción "El grito del canilla" utilizada para la publicidad del diario El País, de Montevideo, fue elegida como la mejor pieza publicitaria de la década.
* 1997 - Premio Musa de AGADU (sociedad de autores uruguaya) al autor más popular del Uruguay.
* 1998 - Premio SADAIC (Sociedad Argentina de Autores) al socio extranjero, y el Premiso Musa al autor uruguayo más popular (incluyendo todos los géneros).
* 1999 - Premio ACE (críticos argentinos) y el Florencio Sánchez (directores y actores argentinos)otorgado por unanimidad.
* 2002 - Premio Musa Histórico, al artista que más derechos de autor generó en la historia de la Asociación de Autores de Uruguay desde su fundación.
* 2003 - Premio Trayectoria Premios Graffiti 2003
* 2007 - El 14 de Junio es declarado "Ciudadano Ilustre" de la ciudad de Montevideo, en reconocimiento a su trayectoria, en dicho acto menciona "Montevideo es mi lugar en el mundo, esta ciudad es mi hogar".
* 2008 - Recibe el premio Gardel como Mejor Album Artista Canción testimonial por su trabajo "Fuera de Ambiente".[1]
Fuente : Wikipedia.org.
Tal vez Cheché
Jaime Roos Lyrics
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Y en una de esas lo vas a oir
Alla en el suelo te estan buscando
Y en una de esas vas a morir
Tal vez Cheché
Te digo che
Y en una de esas anunciaran
Que el jugador seguira en el campo
Aunque sus alas no quieran mas
Tal ves Cheché
Te digo che
Y cuando nadie recuerde tu alma
Cuando se incendie una catedral
Manos de fuego abriran tus alas
Y tu graznido renacera
Tal vez Cheché
Te digo che
Fenix. Fenix. Fenix
No baja
Jaime Roos's song "Tal vez Cheché" tells the story of a person named Cheché who has passed away and is being called by both heaven and earth. The first two lines of the song describe how heaven and earth are both trying to reach Cheché, perhaps indicating that he was a person who had an impact on both the spiritual and material worlds. The chorus repeats the phrase "Tal vez Cheché" which means "maybe Cheché" in Spanish, indicating a sense of uncertainty and mystery around Cheché's fate.
The third verse talks about Cheché's spirit being sought after by the wind, as if a message is being carried to him. The image of a player still being on the field even though their wings no longer want to fly suggests that Cheché may have been a passionate individual who continued to give their all even when faced with adversity.
The final verse speaks of Cheché's rebirth as a phoenix, emphasizing the idea of cycles of life and death, and the possibility of transcendence after death. The repetition of "Fenix" at the end of the song seems to suggest that Cheché's spirit is ascendant and will not be brought down.
Line by Line Meaning
Alla en el cielo te estan llamando
Up in the sky, they are calling for you
Y en una de esas lo vas a oir
And one of these days, you'll hear it
Alla en el suelo te estan buscando
Down on the ground, they are searching for you
Y en una de esas vas a morir
And one of these days, you will die
Tal vez Cheché
Maybe Cheché
Te digo che
I'm telling you, man
Alla en el viento te estas buscando
Out in the wind, you are searching for yourself
Y en una de esas anunciaran
And one of these days, they will announce
Que el jugador seguira en el campo
That the player will keep playing on
Aunque sus alas no quieran mas
Even though their wings don't want to anymore
Y cuando nadie recuerde tu alma
And when no one remembers your soul
Cuando se incendie una catedral
When a cathedral is on fire
Manos de fuego abriran tus alas
Hands of fire will open your wings
Y tu graznido renacera
And your screech will be reborn
Fenix. Fenix. Fenix
Phoenix. Phoenix. Phoenix.
No baja
Never coming down
Contributed by Scarlett B. Suggest a correction in the comments below.