Fácil es seguirles el ritmo, aunque difícil resulte definir su estilo. Juanito Ayala, vocalista de la banda, dice que “es difícil para nosotros definir nuestra música, porque nos gusta la cumbia pero también el hip hop. Pero está todo mezclado, como en una juguera de ritmos latinos. Por lo general nos dedicamos más a hacer la música y que las demás personas se preocupen de clasificar. Les decimos sí que si nos van a ir a ver, van a bailar, se van a reír, van a pasar un buen momento y que les va a gustar”.
Juana Fe debutó hace tres años con el disco “Con los pies en el Barrio”. Grabado gracias a los aportes del Fondart, éste fue el inicio del camino hacia la construcción de un estilo de música muy particular que los tuvo encerrados en la sala de ensayo aprendiendo los ritmos cubanos con la asesoría del percusionista cubano David Ortega.
Según narra Juan Ayala, “David estuvo tres o cuatro meses trabajando con nosotros y nos enseñó cómo darle una raíz latina con la influencia que teníamos nosotros de este sector de Latinoamérica. Nosotros nunca habíamos estado en Cuba, entonces era lógico que, si íbamos a grabar un disco de música cubana, teníamos que hacerlo con alguien que nos enseñara cómo se toca allá, en las calles.”.
Porque precisamente es de las calles de donde nace el sonido y las letras de Juana Fe. Al mismo tiempo que aprendían el sonido cubano, Ayala junto al bajista Jaime Concha buscaban las vivencias que darían forma a las primeras canciones. Ayala recuerda que “en esa época estábamos trabajando con organizaciones sociales del sector norte, recopilando historias de los barrios donde vivíamos. Y eso le dio cuerpo a los temas del primer disco”.
Su segundo disco, Afrorumba Chilenera, para el cual contaron con un Fondo del Consejo de la Música y el apoyo del Sello Azul, es producto del trabajo de un año y medio, en que la agrupación formada por Ayala en la voz, el ex Escaso Aporte Rodrigo Rojas en los teclados, Jaime Concha en el bajo, Pablo Vargas en las congas, Tomás Muhr en timbales, el guitarrista Gonzalo Ibáñez y Pancho Cradock en la batería, definió de forma más clara el estilo que querían representar.
El año 2005 participaron en el proyecto Gobierno Más Cerca de la Intendencia de Santiago, experiencia que los ayudó a darse cuenta de lo que les faltaba como banda. “Estuvimos como en 20 poblaciones presentando el primer disco. Y ahí nos dimos cuenta de que sonaba bien, pero le faltaba el bailoteo, de que salían unos cabros a cantar reggaetón con una base y se juntaban 500 personas. Y salíamos nosotros y no pasaba nada, la gente se iba”, cuenta Juan Ayala.
Decidieron entonces simplificar las formas y rescatar lo que los conectaba con el público. Ayala dice que en Afrorumba Chilenera se preocuparon de tomar fenómenos populares más simples e historias para contar “porque nuestro objetivo siempre ha sido que la gente cante y baile cuando nosotros tocamos. Es un disco mucho más familiar”.
A diferencia del primer disco, las bases de los temas de esta nueva producción fueron hechas por Ayala, el vocalista, con letras y acordes elaborados por la banda. Separándose de las influencias del latin jazz, Afrorumba Chilenera contó con nuevos elementos que aportó el mismo Ayala cuando conoció a Los Trukeros, agrupación de cantores de cueca brava. “Yo creo que hay varios temas que no se habrían armado si no estuviera lo que yo aprendí ahí. Esa actitud de la cueca, tan familiar, tan de carrete, con improvisación. Cuando los conocí a ellos, cuajaron un montón de reflexiones mías”, dice.
Esta reelaboración del estilo de la banda dio como resultado un disco más bailable, más cercano, con menos experimentación musical y más seguridad en la propuesta. “La música del primer disco la hicimos aquí, en los ensayos, con mucha improvisación de todos. Salió un disco bien cabezón, cuesta mucho digerir las letras y las melodías. Fue muy musical, muy de nosotros, porque estábamos tratando de armar un sonido y el resultado se notó en el disco. Cuando salimos a tocarlo, no era tan bailable porque era muy complejo, los temas tenían mucha información. Eso para la oreja del común de la gente era un poco difícil de digerir”.
Afrorumba Chilenera promete lo contrario. Temas que inevitablemente prenden la pista de baile cada vez que la banda sale al encuentro de su público, que cuentan las vivencias de la calle a través de actores y situaciones identificables, como el vendedor ambulante, personaje que se tomó el primer sencillo de Afrorumba Chilenera y que ya tiene hasta un video clip disponible en Youtube.
Ana Rodríguez Silva
Fiesta
Juana Fé Lyrics
Jump to: Overall Meaning ↴ Line by Line Meaning ↴
Me fuí, volví, volví a temer
Y justo cuando estaba casi a punto de voltear
De nuevo de tu modo me prendé
Callé, te oí y no podía creer
Noté que tu deambulabas tambien
Y justo cuando ya creía
Vino el beso y desperté
Y entonces todo fue fiesta
Y entonces todo fue sol
Y entonces todo fue piernas
Dedos buscando el calor
Y como toda cosa linda pronto tiene su final
Con desazón te mire
Y me volví a encender
Y entonces todo fue fiesta
Y entonces todo color
Si parecía una orquesta
De pronto mi corazón
Y ahora me río de aquellos temores
Que tuvimos y desaparecieron
Cual la niebla al salir el sol
Miré, te ví, temí caer
Me fuí, volví, volví a temer
Y justo cuando estaba casi a punto de voltear
De nuevo de tu modo me prendé
Callé, te oí y no podía creer
Noté que tu deambulabas tambien
Y justo cuando ya creía
Que del sueño me iba a despertar
Vino el beso y desperté
Y entonces todo fue fiesta
Y entonces todo fue sol
Y entonces todo fue piernas
Dedos buscando el calor
Y como toda cosa linda pronto tiene su final
Con desazón te mire
Y me volví a encender
Y entonces todo fue fiesta
Y entonces todo color
Si parecía una orquesta
De pronto mi corazón
Y ahora me río de aquellos temores
Que tuvimos y que desaparecieron
Cual la niebla al salir el sol
Y ahora me río de aquellos temores
Que tuvimos y que desaparecieron
Cual la niebla al salir el sol
Al salir el sol
Al salir el sol
The lyrics of Juana Fé's song "Fiesta" depict a passionate encounter between two people who had previously been afraid to take the leap. The singer describes how she initially hesitated to fall for this person, but eventually succumbed to their charm. She then describes the moment when the two of them come together in a kiss, and everything becomes a vibrant, colorful celebration. The mood is one of joy and abandon, as the singer revels in the excitement of the moment.
As the song reaches its climax, the singer acknowledges that all good things must come to an end. Despite the looming sense of disappointment, she looks back on the moment with fondness and humor, recognizing how far she has come from her earlier fears. The repeated refrain of "al salir el sol" (as the sun rises) suggests a sense of renewal and hope for the future.
In summary, "Fiesta" captures the thrill and intensity of falling in love, while also recognizing the fleeting nature of such experiences. The energetic beat and playful lyrics make it a popular party song, inspiring listeners to let go of their inhibitions and embrace the moment.
Line by Line Meaning
Miré, te ví, temí caer
I looked, I saw you, and I was afraid of falling
Me fuí, volví, volví a temer
I left, I came back, and I was afraid again
Y justo cuando estaba casi a punto de voltear
And just when I was about to turn away
De nuevo de tu modo me prendé
Once again, I was caught up in your spell
Callé, te oí y no podía creer
I kept quiet, I listened and I couldn't believe it
Noté que tu deambulabas tambien
I noticed that you were also wandering
Y justo cuando ya creía
And just when I thought
Que del sueño me iba a despertar
That I was going to wake up from the dream
Vino el beso y desperté
The kiss came and I woke up
Y entonces todo fue fiesta
And then everything was a party
Y entonces todo fue sol
And then everything was sunshine
Y entonces todo fue piernas
And then everything was legs
Dedos buscando el calor
Fingers seeking warmth
Y como toda cosa linda pronto tiene su final
And since everything beautiful has its end
Con desazón te mire
I looked at you with sorrow
Y me volví a encender
And I lit up again
Si parecía una orquesta
It seemed like an orchestra
De pronto mi corazón
Suddenly, my heart
Y ahora me río de aquellos temores
And now I laugh at those fears
Que tuvimos y desaparecieron
That we had and disappeared
Cual la niebla al salir el sol
Like the fog when the sun rises
Al salir el sol
When the sun rises
Contributed by Jordyn F. Suggest a correction in the comments below.
@Bucatr0n
como me gusta acordarme de estas vainas y ponerlas cuando estoy cossssíooooooo
@pablomoragamusico8563
Jajaja cuánto sabe
@estergutierrez2508
Ya que no tendremos festival de viña!!! Podrían darnos un espectacular festival con artistas chilenos!! En especial la flor del recuerdo con Juana fe!!!
@gonzalobaccelli2094
Que maravilla por Diossss .....
@novawax
Rico valsecito peruano. Que grata sorpresa encontrar músicos de verdad.
@milenealcayaga1403
Que calidad, me encantan 🖤🖤 ay mi corazoncito, saludos desde vicuña, valle de Elqui 🥰
@mevgdev
wn donde estaba metido que no escuchaba esta maravilla, un aplauso cabros!
@cesarpaolo7547
Siempre trato de volver un hit este tema por doquiera que ando. Saludos desde lejos!
@joanyanez8443
Buenísima canción, como para dedicarla a la compañera, grande chiquillos.
@yeisonmaldonado5881
Si quieren ver a pablito moraga en esplendor, vean la flor del Recuerdo ... Renacido el bolero, cantamos las canciones 4 generaciones diferentes al mismo tiempo, fue hermoso... gracias pablito moraga