Estando en el estudio de Discos Fuentes en Medellín, Fruko, quien por entonces era desconocido, entró a una grabación de Los Corraleros, para mostrarles un golpe de tambor que él mismo había inventado. Así que en parte la carrera de Fruko, quien luego daría un impulso al cantante el Joe Arroyo, nacieron con esta importante Orquesta.
Los sabanales
Los Corraleros De Majagual Lyrics
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Que me encuentro tan solo y muy lejos de ti
Me provoca volver a los guayabales
De aquellos sabanales donde te conocí
Mis recuerdos son aquellos paisajes
Y los estoy pintando exactos como son
Ya pinté aquel árbol del patio
Vivo aquí
Pintando el paisaje sabanero
Porque allí
Es donde están todos mis recuerdos
Vení, corazón vení
Vení, más cerca de mí
Ven a consolarme, ven acompañarme
Ven ven a besarme como aquella tarde
Ven a consolarme, ven acompañarme
Ven ven a besarme
Como aquella tarde que estuve allá
Como aquella tarde que me besó
Como al día siguiente que amaneció
Bésame como tú sabes besar
Como al día siguiente que amaneció
Bésame como tú sabes besar
The song "Los Sabanales" by Los Corraleros De Majagual talks about the nostalgia and longing that one feels when separated from their loved one. The lyrics express the desire to revisit the memories of their past together, particularly in the guava groves and savannah where they first met. The singer reminisces about the landscapes, painting them in his mind and remembering every detail, including the tree in which his beloved used to rest under the sun.
As the song goes on, the singer invites his loved one to come closer and console him. He remembers the time when they were together, and he longs for that moment to happen again. He asks for a kiss just like the one they shared before, hoping to rekindle the love that they once had.
The song's message is quite relatable, expressing the emotions that many people might feel when they are far from the person they love. The slow and melodic rhythm of the song complements the nostalgic tone of the lyrics, making it a touching and sentimental piece.
Line by Line Meaning
Cuando llegan las horas de la tarde
When the hours of the afternoon arrive
Que me encuentro tan solo y muy lejos de ti
And I find myself alone and far away from you
Me provoca volver a los guayabales
It makes me want to go back to the guava trees
De aquellos sabanales donde te conocí
Of those savannas where I met you
Mis recuerdos son aquellos paisajes
My memories are those landscapes
Y los estoy pintando exactos como son
And I am painting them exactly as they are
Ya pinté aquel árbol del patio
I've already painted that tree in the courtyard
Que es donde tú reposas cuando calienta el sol
Where you rest when the sun is hot
Vivo aquí
I live here
Pintando el paisaje sabanero
Painting the savanna landscape
Porque allí
Because there
Es donde están todos mis recuerdos
Is where all my memories are
Vení, corazón vení
Come, heart come
Vení, más cerca de mí
Come, closer to me
Ven a consolarme, ven acompañarme
Come comfort me, come accompany me
Ven ven a besarme como aquella tarde
Come come kiss me like that afternoon
Como aquella tarde que estuve allá
Like that afternoon I was there
Como aquella tarde que me besó
Like that afternoon you kissed me
Como al día siguiente que amaneció
Like the next day when it dawned
Bésame como tú sabes besar
Kiss me like you know how to kiss
Como al día siguiente que amaneció
Like the next day when it dawned
Bésame como tú sabes besar
Kiss me like you know how to kiss
Lyrics © CONCORD MUSIC PUBLISHING LLC, Peermusic Publishing
Written by: Calixto Antonio Ochoa Campo
Lyrics Licensed & Provided by LyricFind
@angelsoto1475
SORPRENDENTE de como los colombianos han engañado a los mexicanos y esto les ha encantado casi a todos los mexicanos🤣
Cuando Luis Carlos Meyer emigró a México, a mediados de la década de 1940 y hasta finales de los 1950, predominaban ritmos cubanos como el mambo, la rumba, el guaguancó entre otros que obtenían éxito y difusión gracias al cine mexicano de la época, por lo que también dicha "música tropical" (nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también acapararían a Centroamérica y Sudamérica, por lo que la cumbia tuvo dificultad para ubicarse como nuevo género musical y tomar lugar propio. Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz un músico chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas, además de que era director artístico de la discográfica RCA Víctor por lo que le brindó soporte orquestal. Así pues, Luis Carlos Meyer como intérprete de gaita y porro, junto al mexicano Rafael de Paz y Tony Camargo, que era intérprete de música cubana, comenzaron a grabar diversos temas de ritmos varios,[entre ellos varias gaitas y porros. Para posicionarse, tuvieron que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la música cubana predominante en ése país, por lo que entre estos músicos, realizaron una de las primeras fusiones de gaita y porro dando origen en 1952 al género "cumbia" para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana. Así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y trombones se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 50's. Esta fusión era diferente a la gaita clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a esta música grabada por ambos intérpretes, fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó "música tropical" por que la gente no sabia distinguir el porro y la gaita de una cumbia y viceversa. Uno de los primeros éxitos fue el porro "El gallo tuerto" soportada por la orquesta de Rafael de Paz, así como "Micaela" y las gaitas "La puerca" y "La historia".
En el país se mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar paso a ése nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un set de trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países latinoamericanos, por lo que este estilo crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en Colombia con la gaita, el porro y las congas Haitianas y lo que se hizo poco tiempo después en México con su cumbia tropical para darle un camino propio a éste nuevo estilo hasta la actualidad. Carmen Rivero profundiza e impone más preponderantemente a través de la disquera CBS Columbia a comienzos de los años 1960,titulando a uno de sus más exitosos LPs "A bailar la cumbia". Rivero no sólo retoma los aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o también llamadas timbales o timbaletas. Carmen Rivero culmina ésta fusión entre música cubana y colombiana con algunos rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio espacio en la música y televisión de ese país. De ésta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó "Cumbia mexicana" por los mismos músicos colombianos. Así pues, la "música tropical" con trompetas unida a la cumbia derivó en "cumbia tropical" o mexicana. Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con éste estilo como "Chelo y su conjunto", La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco éste estilo que se retoma nuevamente alrededor de 1974.
Otras agrupaciones populares surgen alrededor de 1974 son Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. Ésta sería el precedente de todas las orquestas de cumbias de aires de metal mexicanas y el extranjero para el futuro. La fusión musical mexicana, es retomada inmediatamente, casi de manera paralela en Colombia en los años 1960 con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una sola cumbia hacia 1960, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ése país.
Posteriormente en el sur y centro del continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con éste estilo de cumbia tropical; en Venezuela se vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's Caracas Boys y Pastor López retoman y realizan cumbias y cumbiones del mismo estilo a lo largo de los años dando origen al "chucu-chucu" (música tropical bailable) misma que a su vez fue introducida en Colombia y asimilada por agrupaciones como La Sonora Malecón, La Sonora Dinamita, Armando Hernández, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Grupo Clase, Aníbal Velázquez, Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes entre muchos otros; en Chile La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios; en Ecuador Blacio Junior , Juan Cavero Super Conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos. El Salvador merece capítulo aparte en esta ola ya que la orquesta de Lito Barrientos siguió la línea paralela a México donde a este tipo de cumbia se le llama "Cumbia costeña", absorbiendo lo ya hecho en Colombia, graba para Discos Fuentes de ese país sendos éxitos en el continente covers en cumbia tropical, añadiéndose a él la Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo y Orquesta Guanaco Sólido. El Perú se integra desde los años 1970 en menor medida con Pedro Miguel y sus Maracaibos, más tarde Armonía 10, Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos entre otros.
En esa misma década Mike Laure mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con elementos de percusiones de rock y guitarra eléctrica y bajo eléctrico hacia 1960, creando los inicios de la cumbia-rock, que posteriormente en las décadas de 1970 y 80, el músico mexicano Rigo Tovar retoma ésta cumbia con música rock combinando los elementos usandos de guitarras eléctricas, batería eléctrica, incluyendo además sintetizadores y efectos de sampleo añadiendo líricas locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso Matamoros querido una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir equipos de audio e instrumentos de última generación. Esta fusión ahora es llamada formalmente "cumbia-rock" aunque se volvió en parte precedente de la tecnocumbia. Él sería el antecedente para todos los grupos musicales de cumbia que se desprenden de la tradicional orquesta de cumbia acústica mexicana, ya que, al utilizar instrumentos eléctricos deriva en las décadas siguiente hacia la "música grupera" y/o conjuntos "gruperos" que a su vez derivaron en la Tecnocumbia actual y agrupaciones de intrumentos eléctricos. Si bien desde la década de 1960 se grababa cumbia al estilo mexicano, es hacia finales de ésa década y principios de los años 1970s en que aparecen más grupos musicales que crean estilos propios de tocar cumbia a la mexicana, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán, Leandros del Valle, Plebeyos, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales, entran en la escena musical del interior del páis con tendencias diferentes a las del centro y sur.
Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio camino con muchísimas agrupaciones locales que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no dejó de incluirse material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970, así La Sonora Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México, Andrés Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, y años después llegan algunos materiales de Perú, Argentina y el Ecuador, entre muchos cantantes y grupos sudamericanos llenan la discografía mexicana, llegando a su zenith en los años 1980 y hasta principios de los 1990, posteriormente esta introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la principal empresa impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento de la escena musical de los grupos música "Grupera", invasión de la salsa y del nacimiento de la cumbia sonidera y cumbia andina mexicana. Gran parte del repertorio de cumbia mexicana se ha regrabado en varios países latinoamericanos.
@niurkafonseca3665
Mi padre acaba de fallecer 😞el Alzheimer y el maldito cancer se lo llevaron ,pero esta canción le gustaba mucho y aunque ya no me reconocía yo le seguía poniendo su canción y sus ojitos se alegraban y movía su cuerpo intentando bailar .Hoy no está mi querido padre ,pero escucho esta canción y cierro los ojos y lo recuerdo con alegría ,aunque mi corazón esté roto de dolor y lleno de lágrimas 😞
@karlos__ok2396
:'v
@yesidsandoval3842
Fuertes palabras mil bendiciones 🙏😇 Dios te bendiga y muchas fuerzas 🙏😇
@carolinagil5162
@@ivanvazquez8593 MSA
@tobiascolman7231
Mis pesames Q.E.P.D
@giraldorodriguezjhoandavid6343
Lo siento :(
@yrislopez4832
Hola soy venezolana. Mi querida madre sufre de Alzheimer, y cada vez que le ponemos esta canción su reacción es automática, se pone muy alegre y se mueve cómo queriendo bailarla. Es una terapia que nos pone muy alegre a nosotros también.
@rkvaratacas2104
Es una de su músicapreferida cuando ella era joven benciones a su mamacita
@danielcastano1350
Gracias, tu madre a de ser una mujer muy feliz y la música alimenta su felicidad, gracias por ser una buena familia y brindarle felicidad por medio de la música que le gusta
@nelsongimenez3435
Esta canción es un himno de Latinoamérica, canción de indescriptible belleza...
Desde Paraguay, un fraternal abrazo a mi queridos hermanos colombianos.