Su Madre era trabajadora Social del New York City Welfare Department, y su hermana estudiante universitaria. Markolino siempre hablaba de su padre. Decía que era un negro cubano de apellido Dimond, pero ninguno de sus compañeros y amigos de la época lo conoció.
Mark estudió algo de música siendo un niño, pero principalmente era autodidacta. Podía leer música y escribir partituras. Sólo le tomaba escuchar un tema, o tocar el papel una vez y se lo aprendía para siempre. Pero desde adolescente le gustaban las drogas, principalmente la heroína. Cuando se trataba de drogas, Markolino no podía controlarse. Esto lo cuenta Andy Harlow, uno de sus amigos desde que comenzaron a tocar juntos en el Sexteto de este en 1966, gracias a la gestión de un vecino y amigo de Markolino, Ismael Miranda.
Cuenta Andy Harlow que él estaba acompañando a su hermano Larry en un Club en Brooklyn donde este estaba tocando, llamado el “3 en 1”, y salió del local para tomar un poco de aire cuando se le acerca este chico pequeño, quien se presenta y le dice: “Escuché que está formando una banda…Yo soy cantante, toco las tumbadoras, las maracas y además escribo canciones…Y tengo un amigo en mi cuadra en el Lower East Side que toca el Piano” Este chico adolescente era Ismael Miranda y su amigo pianista de la cuadra, Mark Dimond. Ismael tenía 17 años, Mark 16 y Andy Harlow unos 20. Ismael ayudó a Harlow a terminar de conformar la banda e incluso consiguió que tocaran su primer “Gig” en el JJ Club en la calle 80 con Broadway. Así comienza Markolino a desarrollar su talento profesionalmente. Algún tiempo después, Ismael se va con la Orquesta del Timbalero Joey Pastrana y consigue su primer gran éxito “Rumbón Melón”. Dimond pasa a ser el Pianista de la Orquesta de Willie Colón.
Para la época de su primera grabación importante, el disco “The Hustler” con la Orquesta de Colón en 1968, ya Markolino era un pianista genial, y lo deja evidenciado en el tema que le da el nombre al disco (donde hace alarde de la independencia de sus manos) y en “Guajirón”, una guajira donde Markolno construye un montuno a contracorriente con el bajo y además hace un solo, aún hoy clásico entre los pianistas de Salsa. Pero además de ser un gran pianista, también es un adicto. Y toda la carga que eso implica viajaba con él: Irresponsabilidad, impuntualidad y problemas con el manejo del dinero, entre otros.
Para el segundo disco de Colón, “Guisando / Doin’ a Job” de 1969, Markolino compone un tema agrio y oscuro por su sonoridad, pero paradójicamente lleno de ingenuidad. El tema “Te están Buscando”:
TE ESTAN BUSCANDO YA
LA POLICIA
TE LO DIJE MARKOLINO
QUE TUVIERAS MAS CUIDAO
LA JARA TE ANDA BUSCANDO
TU ESTAS GUISAO
SIEMPRE CON EL MISMO CUENTO
NUNCA QUIERES TRABAJAR
TE LO DIJE FUMANCHU
ESCONDE EL PAPEL DE BAMBU
Según su propia canción, a Markolino lo anda buscando la policía (La Jara). Además es un "fumanchú", un fumón. Al final el verso menciona el papel de bambú, o el “Bambu Rolling Paper” comunmente utilizado para envolver cigarrillos de Tabaco y Marihuana.
En esta época, la Orquesta de Willie Colón comienza a ser manejada por el conocido empresario musical y Manager de muchas orquestas de Salsa, Richie Bonilla. Para el siguiente disco, “Cosa Nuestra” de 1971, se producen cambios en la Orquesta. El Profesor Joe Torres es el nuevo pianista, Louie Romero se hace cargo del timbal y José Mangual Jr del Bongó. Bonilla comentó en una entrevista a una revista que la primera vez que escuchó la Orquesta de Colón a petición de Héctor Lavoe, esta le gustó mucho, pero que estaba llena de drogadictos. “El gran Pianista Mark Dimond era un drogadicto” dijo Bonilla.
Markolino emprende entonces un proyecto propio, y ese mismo año 1971, graba un disco con su grupo, llamado Conjunto Sabor. Esta producción marcó el debut de un joven cantante nacido en Ponce llamado Angel Canales. El disco “Brujería” contiene ocho temas compuestos y arreglados por Dimond, y sin duda es de lo mejor de la Salsa dura de todos los tiempos. Pero la adicción de Markolino se interpone de nuevo y hace que sus propios compañeros decidan prescindir de su talento. El Conjunto continúa ahora bajo el liderazgo de Canales.
Por esas cosas de la industria, este disco es reeditado años después, cuando Canales ya gozaba de prestigio en el ambiente salsero por su particular estilo de cantar, y le cambian la carátula a “Angel Canales / Mas Sabor”, obviando por completo a Dimond de los créditos.
En el año 1972, Markolino trabaja de manera itinerante con la Orquesta Dicupé, tras la salida de su Pianista Luis Esquilín, tal como lo contó el bongocero de la mencionada orquesta, Mario Librán: “Markolino tocó mucho con nosotros pero era un problema porque siempre llegaba tarde. En esa época tocaron muchos, pero Markolino fue el que más tiempo se quedó”. Dimond no llega a participar en el segundo disco de la Dicupé de 1974.
Ese año ’74, Markolino es invitado para grabar el piano en el primer disco como solista de Héctor Lavoe, “La Voz”, el cual vería la luz en 1975. El disco abre con “El Todopoderoso”, un tema lleno de vitalidad donde Dimond parece agradecer su talento a las alturas. Además en ese disco graba su solo mas popular entre los melómanos, el de “Rompe Saraguey”. También en 1974 participa en el primer disco como solista de Ismael Quintana, grabando un par de temas de los cuales se destaca “Mi Debilidad”, donde Dimond graba un solo imponente que, una vez más, describía su personal estilo de tocar el piano. Este par de grabaciones con artistas de Fania nos hace pensar que esta es la época en la que Jerry Massucci y Johnny Pacheco alineaban a Markolino en la Fania All Stars, en algunas ocasiones en que Larry Harlow no estaba disponible, antes de la entrada del maestro Papo Lucca como Pianista regular de la Orquesta.
El año 1975, sin duda, representó la cúspide en la carrera de Dimond. Ese año completa el proyecto más importante de su carrera. Primero porque sería el último disco de Salsa que grabaría con una Orquesta reunida y liderada por él. Segundo, por la química y explosiva combinación de músicos convocados: Todos latinos en la sección rítmica y todos Norteamericanos (a excepción de Reinaldo Jorge) en los metales. El resultado: una joya musical que está en el cénit de lo que es la Salsa como concepto musical: Latinos y Norteamericanos aportando ritmos y armonías para producir una expresión única e irrepetible. De este disco el tema “Por Qué Adoré”, compuesto por Tite Curet, y cantado por Chivirico Dávila, se ha vuelto objeto de culto por parte de los melómanos.
Paradójicamente ese mismo año, Dimond emprende un proyecto personal de Rock y R&B llamado “The Alexander Review” donde toca los teclados y canta. En este proyecto participaron músicos de la talla de Eddie “Guagua” Rivera, Ray Maldonado, Tom Malone y Barry Rogers, solo por nombrar algunos. Este disco no fue bien recibido. Dicen que esta crítica negativa lo afectó mucho y contribuyó definitivamente a su distanciamiento de los estudios de grabación.
En 1976 reaparece brevemente en los estudios, solo para participar en proyectos de dos de sus amigos. En “Latin Fever” de Andy Harlow, arregla y toca el Piano en “Las Mujeres”. Nuevamente deslumbra con un solo en lo que es el mejor tema del disco. En “Los Salseros de Acero” de Frankie Dante y la Flamboyán, Dimond tiene una lamentable participación tocando sintetizadores, muy distante de lo que habían sido sus trabajos anteriores.
A partir de ese año, Markolino se desvanece del ambiente musical. Nueve largos años se mantiene desaparecido, alejado de los estudios y de la música. Ni sus colegas, ni sus amigos más cercanos conocían de su paradero.
Es en 1985(*) cuando se presenta sin aviso y con muy mal aspecto en la casa de Andy Harlow en Miami, quien se había mudado a esa ciudad en 1977. Andy estaba trabajando en un proyecto llamado “Miami Sessions” junto a su hermano Larry. Markolino le cuenta que estaba quebrado, viviendo con una mujer en un Motel y que necesitaba dinero. Andy Harlow le da los papeles, le presta un pequeño Piano Eléctrico y le pide que le haga los arreglos del disco. Dimond regresa con los arreglos, toca todos los temas en la grabación a excepción de “Philadelphia Mambo” grabado por Larry Harlow, cobra el dinero y se marcha para siempre. Tres temas de ese disco registran los solos de despedida de la carrera de Markolino: “Decide tu”, “Nadie da Nada” y “Mortifica”. La luz de su talento brilla, pero el alma ya no está allí. En algunas frases se oyen citas a solos anteriores, como si sintiera que el final estaba cerca.
Andy Harlow no supo mas de él, hasta que aproximadamente un año después, recibe una llamada de la madre de Dimond, ahora retirada y viviendo en Augusta, Georgia. Markolino había muerto en el área de San Francisco / Oakland, donde finalmente se había reencontrado con su padre cubano. Consiguió un trabajo en un Centro Comercial, en una tienda de pianos como vendedor. Había logrado componer un poco su vida, pero un día colapsó en la tienda a causa de una sífilis cerebral no diagnosticada que, seguramente, estaría padeciendo durante años.
Según Andy Harlow, mucha gente trató de ayudar a Markolino en su Vida: Su madre, sus amigos. Incluso Jerry Massucci. Pero el destino de Dimond ya estaba escrito. Mark Alexander Dimond murió prematuramente a los 36 años, como consecuencia de su adicción a la heroína. Alejado de la música y con un talento que siempre impresionó a sus propios colegas, y que tenía muchísimo más que dar. Su música, vivirá por siempre.
Yo No Tengo Pena
Markolino Dimond Lyrics
Jump to: Overall Meaning ↴ Line by Line Meaning ↴
Mulata ojala que mueras".
(Yo no tengo pena mujer, yo no tengo pena por ti)
(Bis).
El amor que te tenia
Se fue para el otro mundo
Y eche pa' lante' yo mismo.
(Yo no tengo pena mujer, yo no tengo pena por ti)
(Bis).
Si te quieres ir pues vete
A quedarte no te obligo
Mas piénsalo bien mulata
Sufrir sera tu castigo.
"Muérete mujer ingrata".
(Yo no tengo pena)
Mujer ingrata, mujer perdida y bandolera.
(Yo no tengo pena)
Ojala, ojala mujer ingrata mira oye que te mueras.
(Yo no tengo pena)
Contigo, contigo, mira ya yo no quiero
Ya yo no quiero vivir.
(Yo no tengo pena).
(Yo no tengo pena).
(Bis 4).
Eh!. mujer ingrata
(Yo no tengo pena)
Mujer traicionera...
(Yo no tengo pena)
Ojala, ojala, ojala, ojala que te mueras.
(Yo no tengo pena)
Porque fuiste mala, fuiste mala
Y traicionera...
(Yo no tengo pena)
Oye me voy, me voy
Te dejare, te dejare, te dejare
Oye te dejare por Helena...
(Yo no tengo pena)
Oye y por eso, por eso
Por eso morena linda.
"Mujer ingrata, mujer traicionera
Ojala que te mueras".
The lyrics to Markolino Dimond's song "Ya No Tengo Pena" expresses the singer's feelings towards a woman who betrayed him. The chorus repeats the phrase "yo no tengo pena," which translates to "I have no pain." The singer is telling the woman that he no longer feels any pain or sadness for her actions and wishes her ill fate. The opening lines call her a "mujer perdida," which translates to a lost or wayward woman or a woman of the streets. It also calls her a "mujer bandolera," which refers to a female bandit or criminal. The next line says "mulata" which means "mixed-raced" but is often used in a derogatory way in Latin America to reference Black women. The following line expresses the wish that she would die, as the singer sees no redemption for her.
The following verses explain that the love he had for her has gone to another world, likely meaning that he has moved on or that their love has died. He is now alone and sad but is pushing forward on his own. The singer tells her that she is free to leave him, but he warns that suffering will be her punishment. The song ends with repeating phrases and insults towards the woman, calling her "mujer traicionera" or traitorous woman, and wishing death upon her again.
Line by Line Meaning
Mujer perdida, mujer bandolera
Addressing a woman who is reckless and unfaithful
Mulata ojala que mueras
Expressing a wish for her to die
Yo no tengo pena mujer, yo no tengo pena por ti
The singer declares that he no longer feels any sorrow for her
El amor que te tenia
Referring to a past romantic love
Se fue para el otro mundo
Expressing that the love is gone and past
Y ahora solo y triste estoy
The singer is now alone and sad
Y eche pa' lante' yo mismo
He decides to move forward by himself
Si te quieres ir pues vete
Telling her she can leave if she wants to
A quedarte no te obligo
Making it clear that he's not forcing her to stay
Mas piénsalo bien mulata
Encouraging her to think carefully
Sufrir sera tu castigo
Warning her that she will suffer for her actions
Muérete mujer ingrata
Expressing a strong negative sentiment towards her
Mujer ingrata, mujer perdida y bandolera
Reiterating that she is a lost and unfaithful woman
Ojala, ojala mujer ingrata mira oye que te mueras
Repeating the wish for her to die
Contigo, contigo, mira ya yo no quiero
Declaring that he no longer wants to be with her
Ya yo no quiero vivir
Expressing that he would rather die than be with her
Eh!. mujer ingrata
Addressing her with disdain
Mujer traicionera...
Calling her a traitor
Porque fuiste mala, fuiste mala
Accusing her of being bad
Y traicionera...
Reiterating that she is a traitor
Oye me voy, me voy
Announcing that he is leaving
Te dejare, te dejare, te dejare
Telling her he will leave her
Oye te dejare por Helena...
Revealing that he is leaving her for someone else named Helena
Por eso morena linda.
Concluding that it's because she was a traitor and he's moving on to someone better
Writer(s): Mark Dimond
Contributed by Vivian V. Suggest a correction in the comments below.