En los primeros meses de 1980 dos jóvenes madrileños, Juan Luis Serrano y Francisco Laguna, bajista y guitarrista, que ya coincidieron en otras formaciones como Red Box y Madrid 20, deciden formar OBÚS, sin saber aún que iban a revolucionar todo el panorama musical de la década. Para completar el grupo deciden llamar al batería Manolo Caño (Mazo), a partir de ahí OBUS en el Preparate comienzan a componer las canciones del que sería su primer vinilo. Así continuaron hasta abril de 1981, mes en el que Manolo Caño es sustituido por Fernando Sánchez al mismo tiempo que se incorpora Fortu Sánchez como vocalista. Hasta ese momento los encargados de ponerle voz a las canciones eran Juan Luis y Paco (¿os lo imagináis?), bien pues ya tenemos a OBÚS al completo y listos para hacer Historia, la cual comienza de forma fulminante en la plaza de toros de Las Ventas, ganando la Tercera Edición del Villa de Madrid. Esto les sirvió para firmar su primer contrato discográfico con Chapa Discos.
En Julio de 1981 entran en el estudio y comienzan a grabar su primer álbum, "Prepárate", producido por Tino Casal y Luis Soler, contando con la colaboración de Luis Cobos.
Nada más ver la luz el "Prepárate" catapulta al grupo a la fama, llegando al número uno de los 40 principales, algo impensable hasta esos momentos para una banda de heavy metal.
OBUS foto promo Sorprendieron a todo el mundo con su potente música y su dura imagen, adornada con cuero negro y tachuelas por todos lados, sentando las bases de lo que sería el sonido y la estética del rock duro en los años posteriores. Al poco tiempo triunfan en su propio barrio, Vallekas, en una gran actuación ante miles de personas en el campo de fútbol del Rayo Vallecano, las cuales se rinden ante el poderío y la contundencia de la banda en directo y demostrando que serían la mejor banda de directo de aquí en adelante.
6 de noviembre de 1981, OBÚS se embarca en una aventura de la que muchos dijeron que estaba destinada al fracaso, presentar su primer disco en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, sin embargo consiguieron otro hecho histórico, con un lleno a reventar y confirmándose como unos de los grandes del heavy español, consagrándose canciones como "Va a estallar el Obús", "Sólo lo hago en mi moto" o "Pesadilla nuclear" como himnos dentro de la escena del rock español.
Pronto comienzan a salir galas y no paran de girar presentando el LP por toda España, llenando allí donde tocasen, como fue el caso también en su presentación en Barcelona, en el Pabellón del Barça.
Todos los medios se hacen eco de la ascensión meteórica de OBÚS hacia la fama, apareciendo en todos los medios de comunicación (prensa, radio, TV...).
OBUS en el estudio con Tino Foto de promo de Poderoso como el Trueno En 1982 sacan su segundo álbum, "Poderoso como el Trueno", siguiendo la buena línea del primero, con temas tan representativos como "Dinero, dinero", "Dame Amor", o el mismo "Poderoso como el Trueno". En este disco volvieron a contar con la ayuda de su buen amigo Tino Casal, junto con la de Luis Soler. Regresan al Pabellón de Deportes del Real Madrid para presentar el disco ante todos sus seguidores.
OBUS en pleno directo En 1984 les llega el momento de la consagración como banda indiscutible de primer nivel con el lanzamiento de su impresionante disco "El Que Más", el tercero de su carrera, este álbum fue grabado en los Mediterráneo Studios de Ibiza, con la ayuda del ingeniero de Judas Priest, Mark Dodson, con el que consiguieron un sonido que por aquel entoces sólo estaba al alcance de bandas de talla internacional, además Adrian Smith (Iron Maiden) escribió una canción para el disco titulada "Alguien", y junto con este tema todo un disco repleto de canciones brillantes como "Vamos muy bien", "Autopista", "El qué más", "Viviré", "Juego Sucio"...
OBÚS es ya conocido por todo el mundo, y también entran con fuerza en Sudamérica. En ese mismo año viajan a Venezuela ofreciendo dos actuaciones en el famoso Poliedro de Caracas.
OBUS foto promo OBUS foto promo En 1985 vuelven al estudio para grabar su cuarto álbum, "Pega con fuerza", de nuevo en los Mediterráneo Studios, con temas como "Te visitará la muerte".
Durante todo este tiempo el grupo no deja de actuar y de cosechar éxitos y en 1986 llega el quinto disco, "Dejarse la piel", un álbum que se sale un poco de la linea de los anteriores pero que refleja su madurez como músicos y que incorpora una novedad hasta entoces desconocida en el repertorio de la banda, su magnífica balada "Complaciente o cruel" y temas como "Necesito más", "Crisis", "Mentiroso", "Rómpelo", etc.
Grabacion directo Grabacion directo En 1987 tienen suficientes canciones como para decidirse a grabar un doble disco en directo, "En directo 21-2-87", demostrando a todo el mundo que su directo y puesta en escena es lo mejor del momento, ofreciendo un concierto memorable y volviendo a llenar el Pabellón del Real Madrid (por si alguién tenía dudas).
A finales de los 80 el bajón del heavy a nivel mundial es evidente, abandonan Zafiro, que prefiere apoyar a otro tipo de grupos y fichan por Avispa. OBUS foto promo Con esta discográfica sale "Otra vez en la ruta" en 1990. El panorama para el heavy es desolador y es ya un hecho que pasa por momentos de crisis, por este motivo, y aunque vuelven a Sudamérica a dar una serie de conciertos en México, OBÚS decide aparcar el grupo, y cada uno de sus miembros se dedica a diferentes proyectos musicales.
Hasta este punto de su trayectoria, OBÚS cuenta con muchos momentos históricos, premios y varios discos de oro, sin mencionar que la historia del heavy metal español no podría entenderse sin citar a OBÚS.
Desde el fondo del Abismo.Foto promo. Sin embargo, el grupo no estaba disuelto, sólo aparcado momentáneamente, y en 1996 regresan a los escenarios. Poco a poco vuelve a surgir interés por este género y en absoluto silencio comienzan a componer nuevos temas, que se ven reflejados en su regreso discográfico en Octubre del 2000, callando las bocas de los más escépticos, con su impresionante "Desde el fondo del abismo", un compacto lleno de fuerza y rabia, con unas canciones que demuestran que se encuentran en plena forma, sabiendo que la veteranía es un punto a su favor, con canciones como "Que te jodan", "Cautivos", "Esta vida", "Siento ganas", "Marilú". Todos y cada uno de los temas que forman el disco son excepcionales y estamos seguros que no dejarán insatisfechos a ninguno de nuestros fans.
Cállate
Obús Lyrics
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A tres tipos enterrándonos
Dicen que era la cultura rock
La programan desde torrejón
Ellos, no la entienden, no la viven,
No saben lo que nosostros queremos oir
No saben que significa amar el rock and roll
Si supieran lo que siento cuando toco rock
Ellos tuvieron su tiempo y ya pasó
Deben preguntarles antes a uno de sus nietos
Porque se le van los pies con el rock and roll
Porque se olvidaron las coplillas de la abuela
Y se apuntaron a ésto como tu y yo
Si supieran lo que siento cuando canto rock
Ellos tuvieron su tiempo y ya pasó
Tu cállate
No entiendes nuestra movida
Cállate
Tu cállate
No entiendes nuestra movida
Cállate
Tu
Es esta esta respuesta a tus desvaríos
Aún no hemos llenado el madison ya llegará
El rock es más importante de lo que te piensas
Él es el vehículo que nos hace soñar
No me calientes el coco con cuentos de ayer
Ellos tuvieron su tiempo, y ya pasó
Tu cállate
No entiendes nuestra movida
Cállate
Tu cállate
No entiendes nuestra movida
Cállate
Tu
Tu cállate
No entiendes nuestra movida
Cállate
Tu cállate
No entiendes nuestra movida
Cállate
Tu
The song "Cállate" by Obus is an expression of frustration towards those who do not understand or appreciate rock music culture. The lyrics reference hearing on television about three individuals who are burying the culture of rock, suggesting that they are trying to suppress it. The singer acknowledges that these individuals do not understand or live the rock lifestyle, and do not know what true rock fans want to hear. In addition, they do not understand the love and passion that is associated with rock and roll. The song argues that these individuals hate the youth who love rock and roll, and that they have forgotten the importance of the music.
The singer goes on to suggest that these individuals should ask their grandchildren about the power of rock and roll, and why it makes people want to dance. The song asserts that rock and roll is much more than a passing fad, and that it is important for people to appreciate the genre for its ability to evoke emotions and create a sense of community among its fans. The chorus of the song repeats the phrase "Cállate," which means "shut up," suggesting that the singer wants the naysayers to stop trying to suppress the love of rock and roll that they have.
Overall, "Cállate" is a song that expresses frustration against those who do not appreciate the culture of rock and roll. It argues that the genre is important for its power to evoke emotion and bring people together, and that those who try to suppress it do not understand its value.
Line by Line Meaning
He escuchado en la televisión
The singer mentions that he heard on TV
A tres tipos enterrándonos
Three people criticized rock culture, insinuating that it is dead or irrelevant
Dicen que era la cultura rock
The three people on TV claimed that the culture they were criticizing was rock culture
La programan desde torrejón
The artist implies that those who criticize rock culture have no idea about its true essence and come from a privileged, isolated position
Ellos, no la entienden, no la viven,
The critics of rock culture lack understanding and do not experience the passion that comes with the culture
No saben lo que nosostros queremos oir
The critics do not understand what the younger generation wants to hear in terms of music
No saben que significa amar el rock and roll
The critics do not comprehend the depth of love and admiration that comes with being a rock and roll enthusiast
Odian a una juventud que les olvidó
The critics disdain the youth that has moved away from their era and taste in music
Si supieran lo que siento cuando toco rock
The artist is deeply connected to rock music and is explaining that the critics would appreciate the culture if they experienced it first-hand
Ellos tuvieron su tiempo y ya pasó
The critics may have had their era and opportunity, but they should not attempt to discredit the youthful energy and desire for true authentic rock culture
Deben preguntarles antes a uno de sus nietos
The singer suggests that the critics should consult someone younger and more knowledgeable about the rock culture and its place in society
Porque se le van los pies con el rock and roll
The younger generation can't resist the urge to move and dance to the rhythm of rock and roll music
Porque se olvidaron las coplillas de la abuela
The younger generation has moved away from the traditional music and songs of the older generation
Y se apuntaron a ésto como tu y yo
The younger generation has opted for rock and roll music as their cultural norm, just like the singer and his peers
Tu cállate
The singer is addressing the critics of rock culture and asking them to shut up
No entiendes nuestra movida
The artist is conveying that the critics don't understand the energy and passion that comes with rock culture
Cállate
The artist repeats his request for the critics to stop talking and spreading their negativity
Es esta esta respuesta a tus desvaríos
The singer is telling the critics that this song is a response to their misguided ideas and beliefs about rock culture
Aún no hemos llenado el Madison ya llegará
The singer believes that rock culture will continue to grow and someday they will fill Madison Square Garden or any other major venue
El rock es más importante de lo que te piensas
The artist is conveying the idea that rock culture is not just noise but a meaningful way of expression for many
Él es el vehículo que nos hace soñar
Rock culture is a means for many to dream and aspire beyond their everyday lives
No me calientes el coco con cuentos de ayer
The artist is urging the critics not to try and influence his opinion on rock culture with dated stories from the past
Tu cállate
The singer repeats the same message from earlier, asking the critics to be quiet
No entiendes nuestra movida
The artist is reiterating that the critics don't understand the culture they are attacking
Cállate
The singer ends the song with a call for the critics to be quiet
Tu
This is a direct address to the critics, asking them to stop their attacks on rock culture
Contributed by Jason W. Suggest a correction in the comments below.