Es conocida por su participación en el periodismo cultural tanto en radio y medios impresos como en la escena musical tapatía. Durante su trayectoria formó parte como vocalista de una de las bandas pioneras del funk-pop de México: La Dosis, en donde por más de siete años llegó a formar parte importante del escenario musical de los 90. Desde pequeña el eclectico repertorio musical que escuchaba en casa incluía funk, soul, rock, música clásica y música floclorica mexicana. A partir de los diez años comienza con clases de canto y guitarra y compone sus primeras canciones. Posteriormente participó en varios musicales (Jesucristo Superestrella, Versus) que más tarde la llevarían a involucrarse en un proyecto de teatro experimental (Grupo X) dirigido por el pintor y cantante José Fors, en el cual permaneció por varios años participando en varias puestas en escena (Duda Mata, Caricaturas I y II, David y Lisa, etc). Años más tarde ingresa a la carrera de Ciencias de la Comunicación en el ITESO y comienza a colaborar en medios impresos y radiofónicos con artículos y entrevistas en el ámbito músical. En esta estapa tien la oportunidad de conocer a varios músicos que la llevan a involucrarse más directamente con la escena del rock tapatío. Más adelante se involucra en proyectos musicales acompañando vocalmente a bandas como Bye Bye Maria, La Fabrica de Lodo y Maquina de Ozono, y en 1990 crea su propio proyecto: Mala Vida, el cual duró cuatro años y dió pie a la fundación de La Dosis a finales de 1994. la agrupación logró volverse popular tras firmar un contrato con la disquera Sony con la cual grabarían tres producciones discográficas; La Dosis en 1996, Radio Acapulco en 1998 e Hydro en 1999 se convertirían en la agrupación de funk-pop más importante en el país hasta su disco Hydro que marcó el cambio y evolución de la agrupación al experimentar con sonidos totalmente electrónicos siguiendo la línea que a finales de 1990 marcaría la metamorfosis musical del rock a la electrónica en la ciudad de Guadalajara. En Junio del 2001 La Dosis decide separarse y Sara recibe una invitación para formar parte del volúmen tres la compilación "Mexican Divas", de la cual su canción "Para Continuar" se desprende como primer sencillo promocional. A partir de entonces comienza a tocar en diversos foros de Guadalajara y el DF y se presenta en el Sob's de Nueva York y en el Accoustic Writters Showcase de LAMC (Latin Alternative Music Conference), al tiempo que continúa componiendo nuevas canciones. Mientras la producción de su disco tomaba forma el sello Virus de la compañía Universal lanzó al mercado a finales del 2002 el sencillo "Esta Vez" y 5 versiones remixes realizados por bandas como Belanova, Mijangos, Fase, Unocerouno y Orko de Azúl Violeta. Posteriormente es invitada a participar con una canción en el compilado Capicúa Beat editado por el sello independiente Antídoto, esta vez la canción “Estar sin mi” es elegido como primer track promocional del compilado. En Julio del 2003 Sara viaja a Nueva York para iniciar la grabación de su primer LP como solista bajo la producción del baterista Dougie Bowne (quien ha paticpado en proyectos como Lounge Lizards, Iggy Pop, Arto Lindsay, Cassandra Wilson, Cibo Matto entre varios más) y la co-producción de Francois Lardeau (programador y baterista que ha colaborado con Marc Ribot, Quark, Depeche Mode entre otros).
Dicho LP cuenta con la participación de músicos pertenicientes a la escena subterranea de Nueva York, escena la cual Sara estuvó muy acerca al haber explorado con anterioridad cuando hizó arias entrevistas a personalidades de la música en esa ciudad para el programa Solo Jazz de Radio Universidad de Guadalajara y para la revista La Mosca que se edita en la ciudad de México proyectos para los que participó. De esa forma conoce al productor Dougie después de haber trabajado con anterioridad en un proyecto en el 2002, Sara decide trabajar con la dupla Bowne-Lardeau. Entre los músicos que particparon en el disco destaca el trabajo del guitarrista Marc Ribot (quien participó en proyectos de Masada, Elvis Costello, Tom Waits y Lounge Lizards entre otros) y del bajista Melvin Gibbs (quien intervino en proyectos de Arto Lindsay, Marisa Monte, etc). En algunos cortes hay participaciones de Steven Bernstein en la trompeta (quen participara colabrando para bandas como Sex Mob, Spanish Fly), Jay Rodríguez y Jonathan Maron de Groove Collective, Ben Perowsky en la batería, Jane Scarpantoni (Lounge Lizards) en el cello, Thomas Bartlett en los teclados y Chacha Rivera (Fórseps, Proyector) en la guitarra acústica. El disco fue el resultado de la mezcla de géneros que influenciaron a Sara a lo largo de su trayectoria, y aunque esencialmente es un disco de pop rock se perciben desde toques de jazz hasta tintes drum´n bass y sonidos provenientes del funk y el house y en algunos tracks el sabor del rock que caracterizó a Sara gran parte de su trayectoria musical y matices de trip hop.
Aunque es un disco que se caracteriza por el énfasis de corte orgánico existe un equilibrio con la parte electrónica lo cuál le brinda un tono más contemporáneo. Con un carácter más introspectivo y un enfoque más femenino que en sus anteriores discos al lado de su ex banda La Dosis, como lo expone la revista Rolling Stone en español; "Sara explora de forma más profunda en las emociones humanas y expone a lo largo de los doce tracks que conforman del disco diversas historias que se centran principalmente en las relaciones humanas, en las historias de amor y desamor que han sido parte de su propia historia o de personas cercanas, en el hecho de vivir en medio de una sociedad que avanza a pasos agigantados a niveles tecnológicos pero que cada vez tiene más problemas de comunicación, en el miedo de no saber a dónde vamos pero a la vez la necesidad de reconocer nuestra propia fragilidad y manifestar el deseo de seguir adelante, en la importancia de descubrir lo que de pronto dejamos de ser y en las ganas de recuperar la esencia de las cosas y aprender a disfrutar y fluir de mejor manera." Actualmete Sara continua relizando el programa de radio "Solo Jazz" y ofreciendo conciertos en foros del interior de México.
Esta Vez
Sara Valenzuela Lyrics
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Respiro en tu boca
Quiero dormir
De nuevo en tus brazos
Tu cuerpo abierto
Se abre para mí
Y tengo miedo
Miedo de caer
Digo tu nombre
Hasta que tiembla
El corazón
Y creo que soy
Demasiado frágil
Para amarte
Noche sombría
Viajas dentro de mí
Pruebo el sabor
De lo inevitable
Un cielo incierto
Me inunda lento
Y sólo espero
Espero no perder
Se que me romperé
Tal vez
Se que no esperaré
Esta vez
Se que no te veré
Después
Se que me vaciaré
Esta vez
The song Esta Vez by Sara Valenzuela is a melancholic expression of the fear and uncertainty that comes with falling in love deeply with someone. The verse "Llega otro día, Respiro en tu boca, Quiero dormir, De nuevo en tus brazos" describes the desire to be near the person one loves, to breathe them in and be held by them. However, there is a sense of danger, of something opening that may not easily be closed: "Tu cuerpo abierto, Se abre para mí, Y tengo miedo, Miedo de caer." The fear of falling is palpable, as though the singer senses that this love may be too much for them to handle.
In the chorus, the lyrics express the singer's sense of vulnerability: "Digo tu nombre, Hasta que tiembla, El corazón, Y creo que soy, Demasiado frágil, Para amarte." The act of saying the other person's name is so powerful that it causes the singer's heart to tremble; this intense emotional response reveals just how deeply they are invested in this relationship. Yet, despite this, the singer feels that they may not be strong enough to handle the love they feel for the other person.
The rest of the lyrics express a sense of uncertainty, of not knowing what the future holds or how this love will play out. The verse "Noche sombría, Viajas dentro de mí, Pruebo el sabor, De lo inevitable, Un cielo incierto, Me inunda lento, Y sólo espero, Espero no perder" expresses a feeling of being lost in the unknown, tasting the flavor of what is inevitable but not knowing what will come of it. The singer is flooded with feelings, yet they can only hope that they don't lose themselves in the process.
Overall, Esta Vez is a powerful and emotional song that captures the fear and uncertainty that comes with falling deeply in love with someone. The lyrics express a sense of vulnerability, fragility, and a deep yearning for connection, while also acknowledging the danger of opening oneself up to another person.
Line by Line Meaning
Llega otro día
Another day arrives
Respiro en tu boca
I breathe in your mouth
Quiero dormir
I want to sleep
De nuevo en tus brazos
Again in your arms
Tu cuerpo abierto
Your body open
Se abre para mí
Opens up to me
Y tengo miedo
And I am afraid
Miedo de caer
Afraid of falling
Digo tu nombre
I say your name
Hasta que tiembla
Until it trembles
El corazón
The heart
Y creo que soy
And I think I am
Demasiado frágil
Too fragile
Para amarte
To love you
Noche sombría
Shadowy night
Viajas dentro de mí
You travel inside me
Pruebo el sabor
I taste the flavor
De lo inevitable
Of the inevitable
Un cielo incierto
An uncertain sky
Me inunda lento
Slowly overwhelms me
Y sólo espero
And I only hope
Espero no perder
I hope not to lose
Se que me romperé
I know I will break
Tal vez
Perhaps
Se que no esperaré
I know I won't wait
Esta vez
This time
Se que no te veré
I know I won't see you
Después
After
Se que me vaciaré
I know I will empty myself
Esta vez
This time
Contributed by Maya M. Suggest a correction in the comments below.
Lizbeth Melo Alfaro
Sigue sonando tan chingona esta canción... da nostalgia no?
Ferv Corsica
Es insoportable, pero me gusta
Ernesto Palacios
Que recuerdos, no cabe duda que era todo un fenómeno musical, lástima que no hubo mucha propaganda, aunque en parte fue mejor porque quedó como algo auténtico en el recuerdo, y no como otros grupos que contal de ganar gente, perdieron su parte auténtica (Cof cof Belanova ja ja ja).
Marco de Alba
La voz que tiene como locutora es fenomenal!!! Es una institución de la radio de Guadalajara.
circlemaker
65 likes? Vaya pobre sentido de lo que es BUENA MUSICA. Desde que saliò a la fecha por lo menos unos 2 millones de likes deberia tener. Ya es, y lo declarò yo, un CLASICO DEL ELECTRO POP!
Goku Vegeta
Para que veas que la gente i di o ta oye mi et da d reguetón y no esto que es mex arte electrónica solo para gente como nos nivel dios
R. Rojas
Es una sorpresa ! Esta es de mis canciones favoritas que jamas me cansa escucharla, pero bueno ... lo siento por quien no la haya escuchado 🤷🏻♂️
C ΠM G E N V S .
@circlemaker
NO ES «ELECTROPOP», SINO «HOUSE POP».
Ferv Corsica
es que es underground wey
Marco de Alba
RECUERDO CUANDO TENÍA 18 AÑOS Y FUÍ A UNA FIRMA DEL DISCO LADO ESTE, TODAVÍA LO CONSERVO CON LA FIRMA Y DEDICATORIA DE SARITA, SALUDOS DESDE SANTA TERE