Es conocida por su participación en el periodismo cultural tanto en radio y medios impresos como en la escena musical tapatía. Durante su trayectoria formó parte como vocalista de una de las bandas pioneras del funk-pop de México: La Dosis, en donde por más de siete años llegó a formar parte importante del escenario musical de los 90. Desde pequeña el eclectico repertorio musical que escuchaba en casa incluía funk, soul, rock, música clásica y música floclorica mexicana. A partir de los diez años comienza con clases de canto y guitarra y compone sus primeras canciones. Posteriormente participó en varios musicales (Jesucristo Superestrella, Versus) que más tarde la llevarían a involucrarse en un proyecto de teatro experimental (Grupo X) dirigido por el pintor y cantante José Fors, en el cual permaneció por varios años participando en varias puestas en escena (Duda Mata, Caricaturas I y II, David y Lisa, etc). Años más tarde ingresa a la carrera de Ciencias de la Comunicación en el ITESO y comienza a colaborar en medios impresos y radiofónicos con artículos y entrevistas en el ámbito músical. En esta estapa tien la oportunidad de conocer a varios músicos que la llevan a involucrarse más directamente con la escena del rock tapatío. Más adelante se involucra en proyectos musicales acompañando vocalmente a bandas como Bye Bye Maria, La Fabrica de Lodo y Maquina de Ozono, y en 1990 crea su propio proyecto: Mala Vida, el cual duró cuatro años y dió pie a la fundación de La Dosis a finales de 1994. la agrupación logró volverse popular tras firmar un contrato con la disquera Sony con la cual grabarían tres producciones discográficas; La Dosis en 1996, Radio Acapulco en 1998 e Hydro en 1999 se convertirían en la agrupación de funk-pop más importante en el país hasta su disco Hydro que marcó el cambio y evolución de la agrupación al experimentar con sonidos totalmente electrónicos siguiendo la línea que a finales de 1990 marcaría la metamorfosis musical del rock a la electrónica en la ciudad de Guadalajara. En Junio del 2001 La Dosis decide separarse y Sara recibe una invitación para formar parte del volúmen tres la compilación "Mexican Divas", de la cual su canción "Para Continuar" se desprende como primer sencillo promocional. A partir de entonces comienza a tocar en diversos foros de Guadalajara y el DF y se presenta en el Sob's de Nueva York y en el Accoustic Writters Showcase de LAMC (Latin Alternative Music Conference), al tiempo que continúa componiendo nuevas canciones. Mientras la producción de su disco tomaba forma el sello Virus de la compañía Universal lanzó al mercado a finales del 2002 el sencillo "Esta Vez" y 5 versiones remixes realizados por bandas como Belanova, Mijangos, Fase, Unocerouno y Orko de Azúl Violeta. Posteriormente es invitada a participar con una canción en el compilado Capicúa Beat editado por el sello independiente Antídoto, esta vez la canción “Estar sin mi” es elegido como primer track promocional del compilado. En Julio del 2003 Sara viaja a Nueva York para iniciar la grabación de su primer LP como solista bajo la producción del baterista Dougie Bowne (quien ha paticpado en proyectos como Lounge Lizards, Iggy Pop, Arto Lindsay, Cassandra Wilson, Cibo Matto entre varios más) y la co-producción de Francois Lardeau (programador y baterista que ha colaborado con Marc Ribot, Quark, Depeche Mode entre otros).
Dicho LP cuenta con la participación de músicos pertenicientes a la escena subterranea de Nueva York, escena la cual Sara estuvó muy acerca al haber explorado con anterioridad cuando hizó arias entrevistas a personalidades de la música en esa ciudad para el programa Solo Jazz de Radio Universidad de Guadalajara y para la revista La Mosca que se edita en la ciudad de México proyectos para los que participó. De esa forma conoce al productor Dougie después de haber trabajado con anterioridad en un proyecto en el 2002, Sara decide trabajar con la dupla Bowne-Lardeau. Entre los músicos que particparon en el disco destaca el trabajo del guitarrista Marc Ribot (quien participó en proyectos de Masada, Elvis Costello, Tom Waits y Lounge Lizards entre otros) y del bajista Melvin Gibbs (quien intervino en proyectos de Arto Lindsay, Marisa Monte, etc). En algunos cortes hay participaciones de Steven Bernstein en la trompeta (quen participara colabrando para bandas como Sex Mob, Spanish Fly), Jay Rodríguez y Jonathan Maron de Groove Collective, Ben Perowsky en la batería, Jane Scarpantoni (Lounge Lizards) en el cello, Thomas Bartlett en los teclados y Chacha Rivera (Fórseps, Proyector) en la guitarra acústica. El disco fue el resultado de la mezcla de géneros que influenciaron a Sara a lo largo de su trayectoria, y aunque esencialmente es un disco de pop rock se perciben desde toques de jazz hasta tintes drum´n bass y sonidos provenientes del funk y el house y en algunos tracks el sabor del rock que caracterizó a Sara gran parte de su trayectoria musical y matices de trip hop.
Aunque es un disco que se caracteriza por el énfasis de corte orgánico existe un equilibrio con la parte electrónica lo cuál le brinda un tono más contemporáneo. Con un carácter más introspectivo y un enfoque más femenino que en sus anteriores discos al lado de su ex banda La Dosis, como lo expone la revista Rolling Stone en español; "Sara explora de forma más profunda en las emociones humanas y expone a lo largo de los doce tracks que conforman del disco diversas historias que se centran principalmente en las relaciones humanas, en las historias de amor y desamor que han sido parte de su propia historia o de personas cercanas, en el hecho de vivir en medio de una sociedad que avanza a pasos agigantados a niveles tecnológicos pero que cada vez tiene más problemas de comunicación, en el miedo de no saber a dónde vamos pero a la vez la necesidad de reconocer nuestra propia fragilidad y manifestar el deseo de seguir adelante, en la importancia de descubrir lo que de pronto dejamos de ser y en las ganas de recuperar la esencia de las cosas y aprender a disfrutar y fluir de mejor manera." Actualmete Sara continua relizando el programa de radio "Solo Jazz" y ofreciendo conciertos en foros del interior de México.
Llover
Sara Valenzuela Lyrics
Jump to: Overall Meaning ↴ Line by Line Meaning ↴
sudando y asustada
noche no terminas
faltan siglos para ver la luz
no hay manera de escapar
pienso sin parar
mi mente es un diluvio
las mentiras son dulces suicidios
estoy viendo algo que no es real
el abismo disfrazado de seguros puentes
hacia ningún lado
Cuándo terminará de llover?
Cuándo terminará de llover?
sigo pensando
en lo que nunca pude ser
cargando un lastre
que no puedo soportar
no tengo nada que perder
cuando abro bien los ojos
la miseria no se esconde
esto es todo lo que soy
las mentiras son dulces suicidios
estoy viendo algo que no es real
el abismo disfrazado de seguros puentes
hacia ningún lado
Cuándo terminará de llover?
Cuándo terminará de llover?
In Sara Valenzuela's song Llover, the singer wakes up in the middle of the night, sweating and scared. The night seems to never end, and it feels like it will take centuries to see the light again. The singer's mind is a flood that engulfs her and there is no way of escaping. The lies that surround her are sweet suicides that she cannot resist, and she feels like she is seeing something that is not real. The abyss masquerades as safe bridges that lead nowhere, and she continues to wonder when the rain will finally stop pouring down on her.
The singer is consumed by thoughts of what could have been and is burdened by a weight that she cannot bear. She feels like she has nothing left to lose and when she opens her eyes wide, she realizes that misery cannot be hidden. She accepts that this is who she is, and she is stuck in this place. The lies continue to pull her in, and she sees the abyss disguising itself as secure bridges once again. She wonders when the rain will finally stop and when she will be able to escape her thoughts and feelings.
Overall, the song Llover speaks to the struggle of feeling trapped in one's own mind and the constant battle to overcome negative thoughts and emotions. The metaphors of rain and an abyss symbolize the overwhelming nature of these thoughts and feelings and the struggle to escape them. The song highlights the importance of self-acceptance and the need to come to terms with one's true self in order to move forward and find peace.
Line by Line Meaning
Me despierto una vez más
I wake up once again
sudando y asustada
sweating and frightened
noche no terminas
night doesn't end
faltan siglos para ver la luz
it will take centuries to see the light
no hay manera de escapar
there's no way to escape
pienso sin parar
I think non-stop
mi mente es un diluvio
my mind is a flood
que me ahoga
that drowns me
las mentiras son dulces suicidios
lies are sweet suicides
estoy viendo algo que no es real
I am seeing something that is not real
el abismo disfrazado de seguros puentes
the abyss disguised as safe bridges
hacia ningún lado
leading nowhere
Cuándo terminará de llover?
When will it stop raining?
sigo pensando
I keep thinking
en lo que nunca pude ser
about what I could never be
cargando un lastre
carrying a burden
que no puedo soportar
that I can't bear
no tengo nada que perder
I have nothing to lose
cuando abro bien los ojos
when I open my eyes wide
la miseria no se esconde
misery doesn't hide
esto es todo lo que soy
this is all that I am
Contributed by Caroline O. Suggest a correction in the comments below.
mikiav1
Hermosa!
DubFabian
Muy buena