Es conocida por su participación en el periodismo cultural tanto en radio y medios impresos como en la escena musical tapatía. Durante su trayectoria formó parte como vocalista de una de las bandas pioneras del funk-pop de México: La Dosis, en donde por más de siete años llegó a formar parte importante del escenario musical de los 90. Desde pequeña el eclectico repertorio musical que escuchaba en casa incluía funk, soul, rock, música clásica y música floclorica mexicana. A partir de los diez años comienza con clases de canto y guitarra y compone sus primeras canciones. Posteriormente participó en varios musicales (Jesucristo Superestrella, Versus) que más tarde la llevarían a involucrarse en un proyecto de teatro experimental (Grupo X) dirigido por el pintor y cantante José Fors, en el cual permaneció por varios años participando en varias puestas en escena (Duda Mata, Caricaturas I y II, David y Lisa, etc). Años más tarde ingresa a la carrera de Ciencias de la Comunicación en el ITESO y comienza a colaborar en medios impresos y radiofónicos con artículos y entrevistas en el ámbito músical. En esta estapa tien la oportunidad de conocer a varios músicos que la llevan a involucrarse más directamente con la escena del rock tapatío. Más adelante se involucra en proyectos musicales acompañando vocalmente a bandas como Bye Bye Maria, La Fabrica de Lodo y Maquina de Ozono, y en 1990 crea su propio proyecto: Mala Vida, el cual duró cuatro años y dió pie a la fundación de La Dosis a finales de 1994. la agrupación logró volverse popular tras firmar un contrato con la disquera Sony con la cual grabarían tres producciones discográficas; La Dosis en 1996, Radio Acapulco en 1998 e Hydro en 1999 se convertirían en la agrupación de funk-pop más importante en el país hasta su disco Hydro que marcó el cambio y evolución de la agrupación al experimentar con sonidos totalmente electrónicos siguiendo la línea que a finales de 1990 marcaría la metamorfosis musical del rock a la electrónica en la ciudad de Guadalajara. En Junio del 2001 La Dosis decide separarse y Sara recibe una invitación para formar parte del volúmen tres la compilación "Mexican Divas", de la cual su canción "Para Continuar" se desprende como primer sencillo promocional. A partir de entonces comienza a tocar en diversos foros de Guadalajara y el DF y se presenta en el Sob's de Nueva York y en el Accoustic Writters Showcase de LAMC (Latin Alternative Music Conference), al tiempo que continúa componiendo nuevas canciones. Mientras la producción de su disco tomaba forma el sello Virus de la compañía Universal lanzó al mercado a finales del 2002 el sencillo "Esta Vez" y 5 versiones remixes realizados por bandas como Belanova, Mijangos, Fase, Unocerouno y Orko de Azúl Violeta. Posteriormente es invitada a participar con una canción en el compilado Capicúa Beat editado por el sello independiente Antídoto, esta vez la canción “Estar sin mi” es elegido como primer track promocional del compilado. En Julio del 2003 Sara viaja a Nueva York para iniciar la grabación de su primer LP como solista bajo la producción del baterista Dougie Bowne (quien ha paticpado en proyectos como Lounge Lizards, Iggy Pop, Arto Lindsay, Cassandra Wilson, Cibo Matto entre varios más) y la co-producción de Francois Lardeau (programador y baterista que ha colaborado con Marc Ribot, Quark, Depeche Mode entre otros).
Dicho LP cuenta con la participación de músicos pertenicientes a la escena subterranea de Nueva York, escena la cual Sara estuvó muy acerca al haber explorado con anterioridad cuando hizó arias entrevistas a personalidades de la música en esa ciudad para el programa Solo Jazz de Radio Universidad de Guadalajara y para la revista La Mosca que se edita en la ciudad de México proyectos para los que participó. De esa forma conoce al productor Dougie después de haber trabajado con anterioridad en un proyecto en el 2002, Sara decide trabajar con la dupla Bowne-Lardeau. Entre los músicos que particparon en el disco destaca el trabajo del guitarrista Marc Ribot (quien participó en proyectos de Masada, Elvis Costello, Tom Waits y Lounge Lizards entre otros) y del bajista Melvin Gibbs (quien intervino en proyectos de Arto Lindsay, Marisa Monte, etc). En algunos cortes hay participaciones de Steven Bernstein en la trompeta (quen participara colabrando para bandas como Sex Mob, Spanish Fly), Jay Rodríguez y Jonathan Maron de Groove Collective, Ben Perowsky en la batería, Jane Scarpantoni (Lounge Lizards) en el cello, Thomas Bartlett en los teclados y Chacha Rivera (Fórseps, Proyector) en la guitarra acústica. El disco fue el resultado de la mezcla de géneros que influenciaron a Sara a lo largo de su trayectoria, y aunque esencialmente es un disco de pop rock se perciben desde toques de jazz hasta tintes drum´n bass y sonidos provenientes del funk y el house y en algunos tracks el sabor del rock que caracterizó a Sara gran parte de su trayectoria musical y matices de trip hop.
Aunque es un disco que se caracteriza por el énfasis de corte orgánico existe un equilibrio con la parte electrónica lo cuál le brinda un tono más contemporáneo. Con un carácter más introspectivo y un enfoque más femenino que en sus anteriores discos al lado de su ex banda La Dosis, como lo expone la revista Rolling Stone en español; "Sara explora de forma más profunda en las emociones humanas y expone a lo largo de los doce tracks que conforman del disco diversas historias que se centran principalmente en las relaciones humanas, en las historias de amor y desamor que han sido parte de su propia historia o de personas cercanas, en el hecho de vivir en medio de una sociedad que avanza a pasos agigantados a niveles tecnológicos pero que cada vez tiene más problemas de comunicación, en el miedo de no saber a dónde vamos pero a la vez la necesidad de reconocer nuestra propia fragilidad y manifestar el deseo de seguir adelante, en la importancia de descubrir lo que de pronto dejamos de ser y en las ganas de recuperar la esencia de las cosas y aprender a disfrutar y fluir de mejor manera." Actualmete Sara continua relizando el programa de radio "Solo Jazz" y ofreciendo conciertos en foros del interior de México.
Para Continuar
Sara Valenzuela Lyrics
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de que todo estará bien
Y que no tendré miedo
de seguir caminando
sin saber bien a donde voy
A veces quisiera poder asumir
toda mi fragilidad
todo el tiempo
intentando ser fuerte
No es fácil admitir
que la felicidad
quizá solo es
un mito más
Y por absurdo que parece
sólo queda la fe
Para continuar aquí
Cuando aparentamos
ser lo que no somos
siempre llegará
el momento en que
tendremos que mirarnos
Y no hay forma de mentir
Y si en medio de este mundo
Que parece tan perfecto
Y cada paso de la evolución
siempre llega la soledad
No es fácil admitir
que la felicidad
quizá solo es un mito mas
y por absurdo que parece
solo queda la fé
para continuar aquí
In Sara Valenzuela's song "Para Continuar", the singer reflects on her struggles with uncertainty and fear in life. She wants to be sure that everything will be okay and that she won't be afraid to keep walking even if she doesn't know where she's going. She also talks about wanting to accept her own vulnerability and not constantly struggle to be strong. She acknowledges that admitting the possibility that happiness is just a myth is not easy, but that faith is what keeps her going.
The lyrics take a deep dive into the human experience and the struggles that we all face at some point in our lives. The singer touches on themes like vulnerability, uncertainty, and acceptance – things that can be difficult to face, but are necessary for personal growth. The message of the song is clear: no matter how hard things might get, faith and hope can help us persevere.
Overall, "Para Continuar" is a beautifully crafted song that speaks to the human condition in a profound way. It encourages listeners to embrace their vulnerabilities and to have faith in themselves, even when they feel lost or uncertain.
Line by Line Meaning
A veces quisiera estar segura
Sometimes I wish to be certain
de que todo estará bien
that everything will be okay
Y que no tendré miedo
and that I won't be afraid
de seguir caminando
to continue walking
sin saber bien a donde voy
without knowing exactly where I'm going
A veces quisiera poder asumir
Sometimes I wish to accept
toda mi fragilidad
all my fragility
sin luchar conmigo
without fighting myself
todo el tiempo
all the time
intentando ser fuerte
trying to be strong
No es fácil admitir
It's not easy to admit
que la felicidad
that happiness
quizá solo es
maybe only
un mito más
another myth
Y por absurdo que parece
And as absurd as it may seem
sólo queda la fe
only faith remains
Para continuar aquí
To continue here
Cuando aparentamos
When we pretend
ser lo que no somos
to be what we are not
siempre llegará
there will always come
el momento en que
the moment when
tendremos que mirarnos
we will have to look at ourselves
Y no hay forma de mentir
And there is no way to lie
Y si en medio de este mundo
And if in the middle of this world
Que parece tan perfecto
That seems so perfect
Y cada paso de la evolución
And every step of evolution
siempre llega la soledad
loneliness always comes
Contributed by Andrew P. Suggest a correction in the comments below.
@cristianpotenciano3660
A veces quisiera estar segura
De que todo estará bien y que
No tendré miedo de seguir caminando
Sin saber bien a donde voy
A veces quisiera poder asumir
Toda mi fragilidad
Sin luchar conmigo todo el tiempo
Intentando ser fuerte
No es fácil admitir
Que la felicidad
Quizá solo es
Un mito más
Y por absurdo que parezca
Sólo queda la fe
(Solo)
Para continuar para continuar
Para continuar para continuar aquí
Para continuar para continuar
Para continuar para continuar aquí
Cuando aparentamos ser lo que no somos
Siempre llegará el momento en que
Tendremos que mirarnos
Y no hay forma de mentir
Y si en medio de este mundo
Que parece tan perfecto
Y cada paso de la evolución
Siempre llega la soledad
No es fácil admitir
Que la felicidad
Quizá solo es un mito mas
Y por absurdo que parezca
Solo queda la fé
(Solo)
Para continuar para continuar
Para continuar para continuar aquí
Para continuar para continuar
Para continuar para continuar aquí
@heidifritz3053
Just heard this song on the "From Prada to Nada" soundtrack and I am totally in love with it!!!!
@davidclaro152
I watched that movie on a flight back to Japan from LA. Great movie and soundtrack.
@msjeopardy24
what i like about music it can passed through the barrier language..i have no idea what the singer is singing but i can still feel the emotion of the song..such a good song
@santiago2u
::. The Most talented Female Musician from Mexico. Of her generation no one stands close to her.
@raveonpragha
Lado este es el mejor disco que he escuchado de una interprete mexicana desde hace un buen rato. Sigue asi Sara eres una de las mejores musicas Mexicanas.
@franciscoj.azanav.7897
Está canción trae un mensaje que debemos continuar con seguridad,caminando con certeza.
@moaxis1073
Esta canción es preciosa, la letra, el mensaje todo.
@Merlinainmorte
Nunca entendí por qué Sara no es ultrafamosa, carajo tiene todooooo!!! Yo corrí a comprar este disco en el difunto Tower Records Mundo E, siempre pensé que iba a ser un hit, qué mal que lo bueno quede rezagado y no tengas millones de likes. Esta rola es... arte puro 🤟🖤
@luciasalles978
Não gostei
@raveonpragha
Lado Este es la mejor cancion de una cantautora mexicana y el disco es sin duda 5 estrellas.