Sara Valenzuela (24 September 1968, Guadalajara, Mexico) is a singer, music… Read Full Bio ↴Sara Valenzuela (24 September 1968, Guadalajara, Mexico) is a singer, musician, composer and cultural journalist, ex-bandmember of the group La Dosis.

Es conocida por su participación en el periodismo cultural tanto en radio y medios impresos como en la escena musical tapatía. Durante su trayectoria formó parte como vocalista de una de las bandas pioneras del funk-pop de México: La Dosis, en donde por más de siete años llegó a formar parte importante del escenario musical de los 90. Desde pequeña el eclectico repertorio musical que escuchaba en casa incluía funk, soul, rock, música clásica y música floclorica mexicana. A partir de los diez años comienza con clases de canto y guitarra y compone sus primeras canciones. Posteriormente participó en varios musicales (Jesucristo Superestrella, Versus) que más tarde la llevarían a involucrarse en un proyecto de teatro experimental (Grupo X) dirigido por el pintor y cantante José Fors, en el cual permaneció por varios años participando en varias puestas en escena (Duda Mata, Caricaturas I y II, David y Lisa, etc). Años más tarde ingresa a la carrera de Ciencias de la Comunicación en el ITESO y comienza a colaborar en medios impresos y radiofónicos con artículos y entrevistas en el ámbito músical. En esta estapa tien la oportunidad de conocer a varios músicos que la llevan a involucrarse más directamente con la escena del rock tapatío. Más adelante se involucra en proyectos musicales acompañando vocalmente a bandas como Bye Bye Maria, La Fabrica de Lodo y Maquina de Ozono, y en 1990 crea su propio proyecto: Mala Vida, el cual duró cuatro años y dió pie a la fundación de La Dosis a finales de 1994. la agrupación logró volverse popular tras firmar un contrato con la disquera Sony con la cual grabarían tres producciones discográficas; La Dosis en 1996, Radio Acapulco en 1998 e Hydro en 1999 se convertirían en la agrupación de funk-pop más importante en el país hasta su disco Hydro que marcó el cambio y evolución de la agrupación al experimentar con sonidos totalmente electrónicos siguiendo la línea que a finales de 1990 marcaría la metamorfosis musical del rock a la electrónica en la ciudad de Guadalajara. En Junio del 2001 La Dosis decide separarse y Sara recibe una invitación para formar parte del volúmen tres la compilación "Mexican Divas", de la cual su canción "Para Continuar" se desprende como primer sencillo promocional. A partir de entonces comienza a tocar en diversos foros de Guadalajara y el DF y se presenta en el Sob's de Nueva York y en el Accoustic Writters Showcase de LAMC (Latin Alternative Music Conference), al tiempo que continúa componiendo nuevas canciones. Mientras la producción de su disco tomaba forma el sello Virus de la compañía Universal lanzó al mercado a finales del 2002 el sencillo "Esta Vez" y 5 versiones remixes realizados por bandas como Belanova, Mijangos, Fase, Unocerouno y Orko de Azúl Violeta. Posteriormente es invitada a participar con una canción en el compilado Capicúa Beat editado por el sello independiente Antídoto, esta vez la canción “Estar sin mi” es elegido como primer track promocional del compilado. En Julio del 2003 Sara viaja a Nueva York para iniciar la grabación de su primer LP como solista bajo la producción del baterista Dougie Bowne (quien ha paticpado en proyectos como Lounge Lizards, Iggy Pop, Arto Lindsay, Cassandra Wilson, Cibo Matto entre varios más) y la co-producción de Francois Lardeau (programador y baterista que ha colaborado con Marc Ribot, Quark, Depeche Mode entre otros).

Dicho LP cuenta con la participación de músicos pertenicientes a la escena subterranea de Nueva York, escena la cual Sara estuvó muy acerca al haber explorado con anterioridad cuando hizó arias entrevistas a personalidades de la música en esa ciudad para el programa Solo Jazz de Radio Universidad de Guadalajara y para la revista La Mosca que se edita en la ciudad de México proyectos para los que participó. De esa forma conoce al productor Dougie después de haber trabajado con anterioridad en un proyecto en el 2002, Sara decide trabajar con la dupla Bowne-Lardeau. Entre los músicos que particparon en el disco destaca el trabajo del guitarrista Marc Ribot (quien participó en proyectos de Masada, Elvis Costello, Tom Waits y Lounge Lizards entre otros) y del bajista Melvin Gibbs (quien intervino en proyectos de Arto Lindsay, Marisa Monte, etc). En algunos cortes hay participaciones de Steven Bernstein en la trompeta (quen participara colabrando para bandas como Sex Mob, Spanish Fly), Jay Rodríguez y Jonathan Maron de Groove Collective, Ben Perowsky en la batería, Jane Scarpantoni (Lounge Lizards) en el cello, Thomas Bartlett en los teclados y Chacha Rivera (Fórseps, Proyector) en la guitarra acústica. El disco fue el resultado de la mezcla de géneros que influenciaron a Sara a lo largo de su trayectoria, y aunque esencialmente es un disco de pop rock se perciben desde toques de jazz hasta tintes drum´n bass y sonidos provenientes del funk y el house y en algunos tracks el sabor del rock que caracterizó a Sara gran parte de su trayectoria musical y matices de trip hop.

Aunque es un disco que se caracteriza por el énfasis de corte orgánico existe un equilibrio con la parte electrónica lo cuál le brinda un tono más contemporáneo. Con un carácter más introspectivo y un enfoque más femenino que en sus anteriores discos al lado de su ex banda La Dosis, como lo expone la revista Rolling Stone en español; "Sara explora de forma más profunda en las emociones humanas y expone a lo largo de los doce tracks que conforman del disco diversas historias que se centran principalmente en las relaciones humanas, en las historias de amor y desamor que han sido parte de su propia historia o de personas cercanas, en el hecho de vivir en medio de una sociedad que avanza a pasos agigantados a niveles tecnológicos pero que cada vez tiene más problemas de comunicación, en el miedo de no saber a dónde vamos pero a la vez la necesidad de reconocer nuestra propia fragilidad y manifestar el deseo de seguir adelante, en la importancia de descubrir lo que de pronto dejamos de ser y en las ganas de recuperar la esencia de las cosas y aprender a disfrutar y fluir de mejor manera." Actualmete Sara continua relizando el programa de radio "Solo Jazz" y ofreciendo conciertos en foros del interior de México.

Recuperar
Sara Valenzuela Lyrics

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Regresará
a mi mente tu voz
no llenará
el vacío que hay en mí
intentaré
no pensar más que falló
porque soy yo
quien tiene que cambiar

y los días pasarán lentos
podré sentir la luz
que brilla para mí
y los días pasarán ciertos
la calma me traerá
los sueños que olvidé

recuperar lo que me perdí
recuperar lo que ya no soy
recuperar lo que ayer
dejé de ser por ti

me entregaré
me dejaré llevar
dentro de mí
descubriré mi voz

y los días pasarán lentos
podré sentir la luz
que brilla para mi
los dias pasarán ciertos
la calma me traerá
los sueños que olvidé

quiero gozar, quiero sentir
quiero bailar y quiero fluír

Overall Meaning

In Sara Valenzuela's song Recuperar, the lyrics speak to the process of healing and coming back to oneself after experiencing a loss or a failed relationship. The singer acknowledges that although memories of the relationship may still linger in her mind, she will try not to dwell on them and instead focus on changing herself. She hopes that as time passes, she will find peace and the dreams she had forgotten will once again return to her. The chorus of the song emphasizes the singer's desire to recover what she has lost, including aspects of her personality or life that were changed by the relationship, and to regain control of her own life.

Throughout the song, there is a sense of optimism that is conveyed through the imagery of light and a "calm" that will bring the singer's dreams back. The lyrics suggest that the process of recovery will be slow and require patience, but the ultimate goal is to not just return to who she was before the relationship but to also discover her true self and embrace it fully. The final lines of the song reveal the singer's determination to find joy in life again, to feel, dance and flow.

Overall, Recuperar is a powerful song about the resilience of the human spirit and the ability to recover from loss and heartbreak. Through the singer's experiences and struggles, the song offers hope and encouragement to those going through similar situations.

Line by Line Meaning

Regresará
Your voice will come back to my mind

no llenará
But it won't fill the void inside me

el vacío que hay en mí
The emptiness that I feel

intentaré
I'll try

no pensar más que falló
Not to think about what went wrong anymore

porque soy yo
Because it's me

quien tiene que cambiar
Who has to change

y los días pasarán lentos
And the days will pass slowly

podré sentir la luz
But I'll be able to feel the light

que brilla para mí
Shining just for me

los días pasarán ciertos
The days will pass certain