Sordromo “Los amigos invisibles”
Reconocidos por la belleza de sus c… Read Full Bio ↴Sordromo “Los amigos invisibles”
Reconocidos por la belleza de sus canciones, su impecable calidad sonora y la conmovedora energía de sus actuaciones en vivo, Sordromo ganó un disco de oro y logró llevar sus elogiadas melodías y su arrolladora potencia a rincones del Uruguay donde nunca antes había llegado un grupo de rock.
Ahora, su más reciente obra "Los amigos invisibles", el cuarto disco de la banda- los ha hecho trascender fronteras. El cd fue editado en Uruguay y Argentina y Chile. Mientras tanto, continúa recibiendo elogios unánimes de la prensa.
“Entre la enérgica y contagiosa Lucerito que abre el disco y la balada acústica Inevitablemente, el grupo se anota un acierto tras otro”, señaló el diario El País de Montevideo, que lo eligió entre los mejores cinco discos del 2004.
“Cuando el disco concluye, dan ganas de volver a apretar "play" para otra dosis de pop guitarrero con mucha energía y algunas de las mejores melodías del rock uruguayo actual”, agregó la crítica.
El diario El Observador también lo eligió entre los mejores del año y lo definió como “una obra que refresca la mente, el alma y el corazón”. “Sordromo es la gran banda pop del Uruguay”, dijo el periódico.
El disco fue grabado en Chile y tiene el sello que ha hecho de Sordromo una de las bandas más cotizadas y originales de la nueva movida del rock uruguayo: melodías que seducen desde la primera vez que se las escucha, cuidadas letras intimistas alejadas de todo lugar común y una impecable -y potente- calidad sonora. “Un dejo de apatía, tristeza y abstracción exquisita reposando en un muro de rock potente y melodioso”, lo definió el portal de internet Montevideo.com.
El disco ya ha sido presentado con éxito en Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. Tras su edición, y como una prueba más de la repercusión que ha alcanzado la banda, Sordromo fue elegido para festejar los 20 años de Amnistía Internacional en Uruguay. También UNESCO los seleccionó para participar de Heiwa, un espectáculo de música y poesía para la paz realizado para conmemorar el 60 aniversario de las Naciones Unidas.
La historia
Sordromo nació en 1998. Ese año, una exitosa serie de presentaciones en pubs y boliches de Montevideo determinó que una empresa discográfica les ofreciera grabar un EP de seis canciones.
La oportunidad no fue desaprovechada y, en octubre de ese año, se editó Supermarket, disco debut que sorprendió a la crítica, y ubicó a Sordromo como una de los mejores grupos de la nueva generación rockera uruguaya.
El éxito de Supermarket provocó una rápida oferta para grabar un cd de larga duración. Lejos con conformarse con repetir el éxito ya cosechado, los integrantes de Sordromo apostaron a más. Le plantearon a su discográfica que querían grabar un disco con la producción artística de Juan Campodónico.
Aquí... ahora...
El disco se llamó Aquí... ahora... y fue un éxito absoluto. La recepción del público y la crítica no pudo ser mejor. Aquí... ahora... salió a la venta en setiembre de 2000 y agotó su primera edición antes de fin de año.
El diario El Observador dijo: “Sordromo, dotado de excepcional talento, abre un nuevo espacio creativo en su cd Aquí... ahora..(...) Es un privilegio descubrir en un solo álbum tanta excelencia estética”.
La República los definió como “uno de los proyectos sonoros más prometedores de estas costas”.
El diario El País eligió a Aquí... ahora... como uno de los diez mejores discos editados en Uruguay en 2000 en todos los géneros.
Y el éxito sobrepasó fronteras: la revista Rolling Stone también lo seleccionó como uno de los mejores discos del año.
Todo un país
Tras el suceso de Aquí... ahora... los integrantes de Sórdromo tomaron una decisión que los distingue entre todas las bandas de rock del país. Decidieron salir a recorrer el interior, fin de semana tras fin de semana, durante meses y meses. La gira se llamó “Circuito Sordromo” y los llevó a todas las capitales departamentales del país, pero también a decenas de localidades menores, donde los toques de rock todavía son una rareza. Sordromo se transformo en una verdadera referencia musical de punta a punta del país.
Salvando la distancia
Que aquello no fue casualidad se demostró cuando en 2002 editaron Salvando la distancia para su nuevo sello discográfico, Bizarro Records.
“Si hay algo constante en Sordromo es la necesidad de cambiar”, explica Gómez cuando se le pregunta por qué decidieron no repetir la fórmula del éxito de Aquí... ahora...
El resultado fue un disco más crudo, más sencillo y directo, sin los arreglos electrónicos anteriores, pero nuevamente dotado de hermosas melodías. Otra vez, las canciones de Sordromo, con sus letras agudas e introspectivas, cautivaron al público, a las radios y a las crítica.
“Salvando la distancia es un disco cargado de melodías atrapantes. De esas grabaciones que dan ganas de escucharlas de comienzo a fin”, dijo El Observador. “De lo mejor editado en este año”, sostuvo la revista Pura Música. Y Sábado Show afirmó: “El disco fue útil para confirmar lo que había realizado la banda con su ópera prima: hay talento”.
Salvando la distancia dio a Sordromo su primer disco de oro por su récord de ventas. Y, a través de la alta difusión que lograron en las radios, canciones como A solas, Las cosas del querer, Cuando apagás la luz, Ventanas y Como un sueño, se transformaron en éxitos populares. Un camino que ya comienzan a transitar varios de los surcos de Los amigos invisibles.
La canción perfecta
Cuando se les pregunta a los integrantes de Sordromo a qué adjudican su capacidad para crear tantas canciones de éxito, se encogen de hombros. En una entrevista uno de ellos respondió: “todos crecimos escuchando radio y el formato de canción radial es lo que surge cuando componemos”.
El sonido perfecto de sus grabaciones lo atribuyen al trabajo: nunca paran de tocar, de ensayar, de presentar nuevas canciones, lo mismo ante 150.000 personas como en el Pilsen Rock de la ciudad de Durazno, o ante 40, cuando visitan un pequeño pueblo perdido en el mapa. Mientras la crítica insiste en que han logrado dar un vuelco en el panorama del rock en Uruguay, ellos no pierden la modestia:
“Tratamos de aportar algo para aquellos que se cuelgan más o menos como nosotros. Nada más”.
Melómanos, amantes de la música sin fronteras de géneros, han versionado desde temas de Duran Duran hasta la gitanísima Si me das a elegir de Los Changuitos. Pero, rehuyendo el éxito fácil, lo hicieron evitando todos los convencionalismos del género. “El rock hoy es una música universal”, dice Gómez. “Jamás quisimos que nadie nos confundiera con un grupo inglés. Sin copiar a Jaime Roos, sin poner el obvio coro de murga ni los tamboriles, nosotros tratamos de ser lo más uruguayos que nos sale”.
Y les sale bien.
Los han comparado con los Psychodelic Furs, con Billy Idol, con Blondie, con Jaime Roos, con Garbage y Jane’s Addiction y también con Soda Stereo. Sucede que han impuesto un estilo difícil de etiquetar. En los diarios y revistas se los ha definido como grunge, pop, punk y también como cultores de un “pop rock enérgico y melodioso” o de un “pop sofisticado y guitarrero”.
“Son simples canciones de rock”, responden ellos. Han dicho que “la canción tiene que ser lo más importante”.
Integración:
RODRIGO GOMEZ - voz y guitarra
FERNANDO VARELA - batería
MARCELO GEZZIO - bajo
MARTIN CRACIUN - guitarra
Reconocidos por la belleza de sus c… Read Full Bio ↴Sordromo “Los amigos invisibles”
Reconocidos por la belleza de sus canciones, su impecable calidad sonora y la conmovedora energía de sus actuaciones en vivo, Sordromo ganó un disco de oro y logró llevar sus elogiadas melodías y su arrolladora potencia a rincones del Uruguay donde nunca antes había llegado un grupo de rock.
Ahora, su más reciente obra "Los amigos invisibles", el cuarto disco de la banda- los ha hecho trascender fronteras. El cd fue editado en Uruguay y Argentina y Chile. Mientras tanto, continúa recibiendo elogios unánimes de la prensa.
“Entre la enérgica y contagiosa Lucerito que abre el disco y la balada acústica Inevitablemente, el grupo se anota un acierto tras otro”, señaló el diario El País de Montevideo, que lo eligió entre los mejores cinco discos del 2004.
“Cuando el disco concluye, dan ganas de volver a apretar "play" para otra dosis de pop guitarrero con mucha energía y algunas de las mejores melodías del rock uruguayo actual”, agregó la crítica.
El diario El Observador también lo eligió entre los mejores del año y lo definió como “una obra que refresca la mente, el alma y el corazón”. “Sordromo es la gran banda pop del Uruguay”, dijo el periódico.
El disco fue grabado en Chile y tiene el sello que ha hecho de Sordromo una de las bandas más cotizadas y originales de la nueva movida del rock uruguayo: melodías que seducen desde la primera vez que se las escucha, cuidadas letras intimistas alejadas de todo lugar común y una impecable -y potente- calidad sonora. “Un dejo de apatía, tristeza y abstracción exquisita reposando en un muro de rock potente y melodioso”, lo definió el portal de internet Montevideo.com.
El disco ya ha sido presentado con éxito en Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. Tras su edición, y como una prueba más de la repercusión que ha alcanzado la banda, Sordromo fue elegido para festejar los 20 años de Amnistía Internacional en Uruguay. También UNESCO los seleccionó para participar de Heiwa, un espectáculo de música y poesía para la paz realizado para conmemorar el 60 aniversario de las Naciones Unidas.
La historia
Sordromo nació en 1998. Ese año, una exitosa serie de presentaciones en pubs y boliches de Montevideo determinó que una empresa discográfica les ofreciera grabar un EP de seis canciones.
La oportunidad no fue desaprovechada y, en octubre de ese año, se editó Supermarket, disco debut que sorprendió a la crítica, y ubicó a Sordromo como una de los mejores grupos de la nueva generación rockera uruguaya.
El éxito de Supermarket provocó una rápida oferta para grabar un cd de larga duración. Lejos con conformarse con repetir el éxito ya cosechado, los integrantes de Sordromo apostaron a más. Le plantearon a su discográfica que querían grabar un disco con la producción artística de Juan Campodónico.
Aquí... ahora...
El disco se llamó Aquí... ahora... y fue un éxito absoluto. La recepción del público y la crítica no pudo ser mejor. Aquí... ahora... salió a la venta en setiembre de 2000 y agotó su primera edición antes de fin de año.
El diario El Observador dijo: “Sordromo, dotado de excepcional talento, abre un nuevo espacio creativo en su cd Aquí... ahora..(...) Es un privilegio descubrir en un solo álbum tanta excelencia estética”.
La República los definió como “uno de los proyectos sonoros más prometedores de estas costas”.
El diario El País eligió a Aquí... ahora... como uno de los diez mejores discos editados en Uruguay en 2000 en todos los géneros.
Y el éxito sobrepasó fronteras: la revista Rolling Stone también lo seleccionó como uno de los mejores discos del año.
Todo un país
Tras el suceso de Aquí... ahora... los integrantes de Sórdromo tomaron una decisión que los distingue entre todas las bandas de rock del país. Decidieron salir a recorrer el interior, fin de semana tras fin de semana, durante meses y meses. La gira se llamó “Circuito Sordromo” y los llevó a todas las capitales departamentales del país, pero también a decenas de localidades menores, donde los toques de rock todavía son una rareza. Sordromo se transformo en una verdadera referencia musical de punta a punta del país.
Salvando la distancia
Que aquello no fue casualidad se demostró cuando en 2002 editaron Salvando la distancia para su nuevo sello discográfico, Bizarro Records.
“Si hay algo constante en Sordromo es la necesidad de cambiar”, explica Gómez cuando se le pregunta por qué decidieron no repetir la fórmula del éxito de Aquí... ahora...
El resultado fue un disco más crudo, más sencillo y directo, sin los arreglos electrónicos anteriores, pero nuevamente dotado de hermosas melodías. Otra vez, las canciones de Sordromo, con sus letras agudas e introspectivas, cautivaron al público, a las radios y a las crítica.
“Salvando la distancia es un disco cargado de melodías atrapantes. De esas grabaciones que dan ganas de escucharlas de comienzo a fin”, dijo El Observador. “De lo mejor editado en este año”, sostuvo la revista Pura Música. Y Sábado Show afirmó: “El disco fue útil para confirmar lo que había realizado la banda con su ópera prima: hay talento”.
Salvando la distancia dio a Sordromo su primer disco de oro por su récord de ventas. Y, a través de la alta difusión que lograron en las radios, canciones como A solas, Las cosas del querer, Cuando apagás la luz, Ventanas y Como un sueño, se transformaron en éxitos populares. Un camino que ya comienzan a transitar varios de los surcos de Los amigos invisibles.
La canción perfecta
Cuando se les pregunta a los integrantes de Sordromo a qué adjudican su capacidad para crear tantas canciones de éxito, se encogen de hombros. En una entrevista uno de ellos respondió: “todos crecimos escuchando radio y el formato de canción radial es lo que surge cuando componemos”.
El sonido perfecto de sus grabaciones lo atribuyen al trabajo: nunca paran de tocar, de ensayar, de presentar nuevas canciones, lo mismo ante 150.000 personas como en el Pilsen Rock de la ciudad de Durazno, o ante 40, cuando visitan un pequeño pueblo perdido en el mapa. Mientras la crítica insiste en que han logrado dar un vuelco en el panorama del rock en Uruguay, ellos no pierden la modestia:
“Tratamos de aportar algo para aquellos que se cuelgan más o menos como nosotros. Nada más”.
Melómanos, amantes de la música sin fronteras de géneros, han versionado desde temas de Duran Duran hasta la gitanísima Si me das a elegir de Los Changuitos. Pero, rehuyendo el éxito fácil, lo hicieron evitando todos los convencionalismos del género. “El rock hoy es una música universal”, dice Gómez. “Jamás quisimos que nadie nos confundiera con un grupo inglés. Sin copiar a Jaime Roos, sin poner el obvio coro de murga ni los tamboriles, nosotros tratamos de ser lo más uruguayos que nos sale”.
Y les sale bien.
Los han comparado con los Psychodelic Furs, con Billy Idol, con Blondie, con Jaime Roos, con Garbage y Jane’s Addiction y también con Soda Stereo. Sucede que han impuesto un estilo difícil de etiquetar. En los diarios y revistas se los ha definido como grunge, pop, punk y también como cultores de un “pop rock enérgico y melodioso” o de un “pop sofisticado y guitarrero”.
“Son simples canciones de rock”, responden ellos. Han dicho que “la canción tiene que ser lo más importante”.
Integración:
RODRIGO GOMEZ - voz y guitarra
FERNANDO VARELA - batería
MARCELO GEZZIO - bajo
MARTIN CRACIUN - guitarra
La Calma y la Tormenta
Sordromo Lyrics
Jump to: Overall Meaning ↴ Line by Line Meaning ↴
Creer entender
Ganar y perder
A veces
Aprender y crecer
Siempre seguir
Surgir y sufrir
Y es leve
Vivir y morir
Prefiero la deriva incierta
Que guía con temor
La calma y la tormenta encuentran
Lugar en mi interior
Salir a buscar
Sumar y restar
Sin antes
Saber entregar
Cuanta razón
Amor y dolor
Y todo es
Mejor y peor
Prefiero la deriva incierta
Que guía con temor
La calma y la tormenta encuentran
Lugar en mi interior.
Ganar y perder
A veces
Aprender y crecer
Siempre seguir
Surgir y sufrir
Y es leve
Prefiero la deriva incierta
Que guía con temor
La calma y la tormenta encuentran
Lugar en mi interior
Salir a buscar
Sumar y restar
Sin antes
Saber entregar
Cuanta razón
Amor y dolor
Y todo es
Mejor y peor
Prefiero la deriva incierta
Que guía con temor
La calma y la tormenta encuentran
Lugar en mi interior.
The lyrics of Sordromo's "La Calma y la Tormenta" talk about the duality in life and the constant learning and growth that comes with it. The first verse talks about the ups and downs of life, how sometimes we think we understand things but end up winning and losing at the same time. The second line talks about learning and growing from these experiences. The second verse talks about how one should always keep moving forward, facing the ups and downs of life, even if it means suffering. The line "y es leve" ("and it's light") could be interpreted as a reminder that nothing in life is permanent and that even the worst of things will eventually pass.
The chorus talks about the preference for uncertainty and the willingness to face the challenges that come with it. The line "que guía con temor" ("that guides with fear") could be seen as a warning about the dangers of being too certain in life, and the importance of embracing uncertainty. The idea of the calm and the storm finding a place in one's interior is a poignant metaphor for the idea that no matter what happens in life, we will always have a place to find peace within ourselves.
Line by Line Meaning
Creer entender
To believe is to understand
Ganar y perder
Winning and losing
A veces
Sometimes
Aprender y crecer
To learn and grow
Siempre seguir
Always keep going
Surgir y sufrir
To emerge and suffer
Y es leve
And it's light
Vivir y morir
To live and die
Prefiero la deriva incierta
I prefer the uncertain drift
Que guía con temor
That guides with fear
La calma y la tormenta encuentran
Calm and storm find
Lugar en mi interior
A place in my interior
Salir a buscar
Go out and search
Sumar y restar
Add and subtract
Sin antes
Without first
Saber entregar
Knowing how to give
Cuanta razón
So much reason
Amor y dolor
Love and pain
Y todo es
And everything is
Mejor y peor
Better and worse
Prefiero la deriva incierta
I prefer the uncertain drift
Que guía con temor
That guides with fear
La calma y la tormenta encuentran
Calm and storm find
Lugar en mi interior.
A place in my interior.
Contributed by John F. Suggest a correction in the comments below.
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