Reconocidos por la belleza de sus c… Read Full Bio ↴Sordromo “Los amigos invisibles”
Reconocidos por la belleza de sus canciones, su impecable calidad sonora y la conmovedora energía de sus actuaciones en vivo, Sordromo ganó un disco de oro y logró llevar sus elogiadas melodías y su arrolladora potencia a rincones del Uruguay donde nunca antes había llegado un grupo de rock.
Ahora, su más reciente obra "Los amigos invisibles", el cuarto disco de la banda- los ha hecho trascender fronteras. El cd fue editado en Uruguay y Argentina y Chile. Mientras tanto, continúa recibiendo elogios unánimes de la prensa.
“Entre la enérgica y contagiosa Lucerito que abre el disco y la balada acústica Inevitablemente, el grupo se anota un acierto tras otro”, señaló el diario El País de Montevideo, que lo eligió entre los mejores cinco discos del 2004.
“Cuando el disco concluye, dan ganas de volver a apretar "play" para otra dosis de pop guitarrero con mucha energía y algunas de las mejores melodías del rock uruguayo actual”, agregó la crítica.
El diario El Observador también lo eligió entre los mejores del año y lo definió como “una obra que refresca la mente, el alma y el corazón”. “Sordromo es la gran banda pop del Uruguay”, dijo el periódico.
El disco fue grabado en Chile y tiene el sello que ha hecho de Sordromo una de las bandas más cotizadas y originales de la nueva movida del rock uruguayo: melodías que seducen desde la primera vez que se las escucha, cuidadas letras intimistas alejadas de todo lugar común y una impecable -y potente- calidad sonora. “Un dejo de apatía, tristeza y abstracción exquisita reposando en un muro de rock potente y melodioso”, lo definió el portal de internet Montevideo.com.
El disco ya ha sido presentado con éxito en Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay. Tras su edición, y como una prueba más de la repercusión que ha alcanzado la banda, Sordromo fue elegido para festejar los 20 años de Amnistía Internacional en Uruguay. También UNESCO los seleccionó para participar de Heiwa, un espectáculo de música y poesía para la paz realizado para conmemorar el 60 aniversario de las Naciones Unidas.
La historia
Sordromo nació en 1998. Ese año, una exitosa serie de presentaciones en pubs y boliches de Montevideo determinó que una empresa discográfica les ofreciera grabar un EP de seis canciones.
La oportunidad no fue desaprovechada y, en octubre de ese año, se editó Supermarket, disco debut que sorprendió a la crítica, y ubicó a Sordromo como una de los mejores grupos de la nueva generación rockera uruguaya.
El éxito de Supermarket provocó una rápida oferta para grabar un cd de larga duración. Lejos con conformarse con repetir el éxito ya cosechado, los integrantes de Sordromo apostaron a más. Le plantearon a su discográfica que querían grabar un disco con la producción artística de Juan Campodónico.
Aquí... ahora...
El disco se llamó Aquí... ahora... y fue un éxito absoluto. La recepción del público y la crítica no pudo ser mejor. Aquí... ahora... salió a la venta en setiembre de 2000 y agotó su primera edición antes de fin de año.
El diario El Observador dijo: “Sordromo, dotado de excepcional talento, abre un nuevo espacio creativo en su cd Aquí... ahora..(...) Es un privilegio descubrir en un solo álbum tanta excelencia estética”.
La República los definió como “uno de los proyectos sonoros más prometedores de estas costas”.
El diario El País eligió a Aquí... ahora... como uno de los diez mejores discos editados en Uruguay en 2000 en todos los géneros.
Y el éxito sobrepasó fronteras: la revista Rolling Stone también lo seleccionó como uno de los mejores discos del año.
Todo un país
Tras el suceso de Aquí... ahora... los integrantes de Sórdromo tomaron una decisión que los distingue entre todas las bandas de rock del país. Decidieron salir a recorrer el interior, fin de semana tras fin de semana, durante meses y meses. La gira se llamó “Circuito Sordromo” y los llevó a todas las capitales departamentales del país, pero también a decenas de localidades menores, donde los toques de rock todavía son una rareza. Sordromo se transformo en una verdadera referencia musical de punta a punta del país.
Salvando la distancia
Que aquello no fue casualidad se demostró cuando en 2002 editaron Salvando la distancia para su nuevo sello discográfico, Bizarro Records.
“Si hay algo constante en Sordromo es la necesidad de cambiar”, explica Gómez cuando se le pregunta por qué decidieron no repetir la fórmula del éxito de Aquí... ahora...
El resultado fue un disco más crudo, más sencillo y directo, sin los arreglos electrónicos anteriores, pero nuevamente dotado de hermosas melodías. Otra vez, las canciones de Sordromo, con sus letras agudas e introspectivas, cautivaron al público, a las radios y a las crítica.
“Salvando la distancia es un disco cargado de melodías atrapantes. De esas grabaciones que dan ganas de escucharlas de comienzo a fin”, dijo El Observador. “De lo mejor editado en este año”, sostuvo la revista Pura Música. Y Sábado Show afirmó: “El disco fue útil para confirmar lo que había realizado la banda con su ópera prima: hay talento”.
Salvando la distancia dio a Sordromo su primer disco de oro por su récord de ventas. Y, a través de la alta difusión que lograron en las radios, canciones como A solas, Las cosas del querer, Cuando apagás la luz, Ventanas y Como un sueño, se transformaron en éxitos populares. Un camino que ya comienzan a transitar varios de los surcos de Los amigos invisibles.
La canción perfecta
Cuando se les pregunta a los integrantes de Sordromo a qué adjudican su capacidad para crear tantas canciones de éxito, se encogen de hombros. En una entrevista uno de ellos respondió: “todos crecimos escuchando radio y el formato de canción radial es lo que surge cuando componemos”.
El sonido perfecto de sus grabaciones lo atribuyen al trabajo: nunca paran de tocar, de ensayar, de presentar nuevas canciones, lo mismo ante 150.000 personas como en el Pilsen Rock de la ciudad de Durazno, o ante 40, cuando visitan un pequeño pueblo perdido en el mapa. Mientras la crítica insiste en que han logrado dar un vuelco en el panorama del rock en Uruguay, ellos no pierden la modestia:
“Tratamos de aportar algo para aquellos que se cuelgan más o menos como nosotros. Nada más”.
Melómanos, amantes de la música sin fronteras de géneros, han versionado desde temas de Duran Duran hasta la gitanísima Si me das a elegir de Los Changuitos. Pero, rehuyendo el éxito fácil, lo hicieron evitando todos los convencionalismos del género. “El rock hoy es una música universal”, dice Gómez. “Jamás quisimos que nadie nos confundiera con un grupo inglés. Sin copiar a Jaime Roos, sin poner el obvio coro de murga ni los tamboriles, nosotros tratamos de ser lo más uruguayos que nos sale”.
Y les sale bien.
Los han comparado con los Psychodelic Furs, con Billy Idol, con Blondie, con Jaime Roos, con Garbage y Jane’s Addiction y también con Soda Stereo. Sucede que han impuesto un estilo difícil de etiquetar. En los diarios y revistas se los ha definido como grunge, pop, punk y también como cultores de un “pop rock enérgico y melodioso” o de un “pop sofisticado y guitarrero”.
“Son simples canciones de rock”, responden ellos. Han dicho que “la canción tiene que ser lo más importante”.
Integración:
RODRIGO GOMEZ - voz y guitarra
FERNANDO VARELA - batería
MARCELO GEZZIO - bajo
MARTIN CRACIUN - guitarra
Los errantes
Sordromo Lyrics
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las vueltas de la vida
nos alejan por momentos
sin certeza
Somos más
que dos perros sin casa
esparcidos por un mundo
Y yo recuerdo que es aquí
al comienzo y al final
donde está mi corazón
Esto es sólo una canción
tratando de alcanzarte
y darte una ilusión
Esto es sólo una canción
que guarda un mensaje
de quienes recordás
y te están esperando
Hoy la noche
se hizo más temprano
vino el frío que congela
nuestras manos
No hay lugar
que esconda más encuentros
esperados en el frío
del invierno
The lyrics in Sordromo's song Los Errantes express the idea that life can take us on different paths, causing us to be separated from those we care about. Despite the uncertainty of life, the lyrics suggest that we are not alone in this struggle. The "we" in the song refers to the singer and the person they are trying to reach. Both are compared to dogs without a home, wandering aimlessly through a world filled with danger. However, the singer reminds the other person that their hearts are where they are now, at the beginning and the end of their journey.
The chorus emphasizes that the song is simply an attempt to reach out to the other person and give them hope. It is a message from those who remember them and are waiting for them. The final verse describes a cold and early night that only emphasizes the feeling of loneliness and isolation. However, even in these difficult moments, the lyrics remind the listener that they are not alone and that there are people waiting for them.
Overall, the song highlights the importance of connection, even when we are separated by time or distance. It speaks to the idea that, despite the challenges we face, hope and connection can still be found.
Line by Line Meaning
Es verdad
It is true
las vueltas de la vida
the twists and turns of life
nos alejan por momentos
momentarily separate us
sin certeza
without certainty
Somos más
we are more
que dos perros sin casa
than two homeless dogs
esparcidos por un mundo
scattered throughout a world
de amenazas
full of threats
Y yo recuerdo que es aquí
And I remember that it is here
al comienzo y al final
at the beginning and at the end
donde está mi corazón
where my heart is
Esto es sólo una canción
This is just a song
tratando de alcanzarte
trying to reach you
y darte una ilusión
and give you an illusion
Esto es sólo una canción
This is just a song
que guarda un mensaje
that holds a message
de quienes recordás
from those you remember
y te están esperando
and are waiting for you
Hoy la noche
Tonight
se hizo más temprano
became earlier
vino el frío que congela
the freezing cold came
nuestras manos
our hands
No hay lugar
There is no place
que esconda más encuentros
that hides more encounters
esperados en el frío
expected in the cold
del invierno
of winter
Contributed by Violet L. Suggest a correction in the comments below.