Piano Concerto (1st Movement)
Wolfgang Amadeus Mozart (27 January 1756 – 5 December 1791) was a prolific … Read Full Bio ↴Wolfgang Amadeus Mozart (27 January 1756 – 5 December 1791) was a prolific and influential composer of the Classical period. Despite his short life, his rapid pace of composition resulted in more than 800 works of virtually every Western classical genre of his time. Many of these compositions are acknowledged as pinnacles of the symphonic, concertante, chamber, operatic, and choral repertoire. Mozart is widely regarded as among the greatest composers in the history of Western music, with his music admired for its "melodic beauty, its formal elegance and its richness of harmony and texture".
Born in Salzburg, then in the Holy Roman Empire and currently in Austria, Mozart showed prodigious ability from his earliest childhood. Already competent on keyboard and violin, he composed from the age of five and performed before European royalty. His father took him on a grand tour of Europe and then three trips to Italy. At 17, he was a musician at the Salzburg court but grew restless and traveled in search of a better position.
While visiting Vienna in 1781, Mozart was dismissed from his Salzburg position. He stayed in Vienna, where he achieved fame but little financial security. During his final years there, he composed many of his best-known symphonies, concertos, and operas. His Requiem was largely unfinished by the time of his death at the age of 35, the circumstances of which are uncertain and much mythologized.
Born in Salzburg, then in the Holy Roman Empire and currently in Austria, Mozart showed prodigious ability from his earliest childhood. Already competent on keyboard and violin, he composed from the age of five and performed before European royalty. His father took him on a grand tour of Europe and then three trips to Italy. At 17, he was a musician at the Salzburg court but grew restless and traveled in search of a better position.
While visiting Vienna in 1781, Mozart was dismissed from his Salzburg position. He stayed in Vienna, where he achieved fame but little financial security. During his final years there, he composed many of his best-known symphonies, concertos, and operas. His Requiem was largely unfinished by the time of his death at the age of 35, the circumstances of which are uncertain and much mythologized.
Piano Concerto
Wolfgang Amadeus Mozart Lyrics
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Emerson Lake & Palmer Just take a pebble and cast it to the sea Then…
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Agnus Dei Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, dona eis requiem. Agn…
Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte Erzeugt von heißer Phantasie, In einer schwärmerischen Stund…
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Ave Verum Ave ave verum corpus natum de Maria Virgine Vere passum, imm…
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Communio Lux Aeterna SOPRANO SOLO AND CHORUS LUX eterna …
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Die Zauberflöte K. 620 Act 2: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, Tod und Verzweiflung…
Die Zauberflöte: Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen, Hells Revenge cooks …
Dies Irae Dies irae Dies illa Solvet saeclum en favilla Teste david…
Domine Jesu Domine, Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas omnium fid…
Domine Jesu Christe DOMINE Jesu Christie, Rex Gloriaee, libera …
Hostias Hostias et preces tibi, Domine laudis offerimus tu suscipe…
I Introitus : Requiem Requiem aeternam dona eis, Domine; et lux perpetua luceat ei…
III CHORUS Rex tremende majestatis, Qui salvandos salvas gratis …
III. Dies Irae CHORUS Dies irae, dies illa Solvet saeclum in favilla, Teste…
III. Sequentia: / Rex Tremendae Majestatis CHORUS Rex tremende majestatis, Qui salvandos salvas gratis …
Introitus Requiem aeternam dona eis, Domine, Et lux perpetua luceat ei…
Introitus Requiem Requiem aeternam dona eis, Domine; et lux perpetua luceat ei…
iv HOSTIAS et preces tibi, Domine, laudis…
IV. Offertorium: / Domine Jesu Christe DOMINE Jesu Christie, Rex Gloriaee, libera …
Kyrie Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison.…
La' ci darem la mano (Don Giovanni): Là ci darem la mano, Là mi dirai di sì, Vedi…
Lacrimosa Lacrymosa dies illa, qua resurget ex favilla judicandus ho…
Laudate Laudate Dominum omnes gentes Laudate eum, omnes populi Quon…
Le Nozze di Figaro: Che soave zeffiretto Sull'aria... Che soave zeffiretto... Zeffiretto... Questa se…
Le nozze di Figaro: Cinque... dieci... venti... trenta... Cinque... dieci... venti... trenta... Trentasei... quarantat…
Lux aeterna SOPRANO SOLO AND CHORUS LUX eterna …
O Fortuna O Fortuna, velut Luna statu variabilis, semper crescis a…
Offertorium Domine Jesu DOMINE Jesu Christie, Rex Gloriaee, libera …
Offertorium Hostias HOSTIAS et preces tibi, Domine, laudis…
Offertorium%3A Domine Jesu DOMINE Jesu Christie, Rex Gloriaee, libera …
Porgi amor Porgi, amor, Qualche ristoro Al mio duolo A′miei sospir! O …
Porgi, amor (Le nozze di Figaro) Porgi, amor, qualche ristoro al mio duolo a'miei sospir! O …
Queen Of The Night Aria Der Hölle Rache kocht in meinem herzen Tot und verzweiflung …
Recordare Recordare Jesu pie, quod sum causa tuae viae, ne me perdas…
Requiem 1. Requiem Requiem aeternam dona eis, Domine, et lux…
Requiem Dies irae CHORUS Dies irae, dies illa Solvet saeclum in favilla, Teste…
Requiem in D minor K 626: 3. Sequentia: "Recordare" Recordare, Jesu pie, Quod sum causa tuae viae, Ne me perdas …
Requiem in D minor K. 626: I. Introitus: "Requiem aeternam" INTROITUS Requiem aeternam dona ets, Domine, et lux perpetu…
Requiem in D minor K.626 Dies iræ, dies illa Solvet sæclum in favilla Teste David cum…
Requiem in D Minor K.626: 1. Introitus: Requiem Requiem aeternam dona eis, Domine, Et lux perpetua luceat ei…
Requiem in D Minor K.626: 3. Sequentia: Lacrimosa La crimosa Dies illa Qua Re sur get est fa vi lla Iudicandus…
Requiem in D Minor K.626: 4. Offertorium: Domine Jesu Domine, Jesu Christe, Rex gloriae, rex gloriae Libera animas…
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Sanctus Sanctus, sanctus, sanctus Dominus Deus Sabaoth! Pleni sunt…
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Sequentia Rex tremendae CHORUS Rex tremende majestatis, Qui salvandos salvas gratis …
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Sequentia: Rex tremendae majestatis CHORUS Rex tremende majestatis, Qui salvandos salvas gratis …
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Piano Concertos 20-27.
Click to activate the English subtitles for the presentation (00:00-05:43)
A very big « THANKS » to Sony Music who authorized us to release this recording.
Piano Concerto No.20 in D minor, K.466 Ⅰ. Allegro (00:00)
Piano Concerto No.20 in D minor, K.466 II. Romance (13:34)
Piano Concerto No.20 in D minor, K.466 III. Rondo: Allegro assai (22:31)
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 Ⅰ. Allegro maestoso (30:28)
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 II. Andante (44:27)
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 III. Allegro vivace assai (50:39)
Piano Concerto No. 22 in E flat Major, K. 482 - 1. Allegro (57:47)
Piano Concerto No. 22 in E flat Major, K. 482 - 2. Andante (1:10:53)
Piano Concerto No. 22 in E flat Major, K. 482 - 3. Allegro (1:19:30)
Piano Concerto No. 23 in A Major K. 488 - 1. Allegro (1:31:20)
Piano Concerto No. 23 in A Major K. 488 - 2. Adagio (1:41:57)
Piano Concerto No. 23 in A Major K. 488 - 3. Allegro Assai (1:47:30)
Piano Concerto No. 24 in C Minor K. 491 - 1. Allegro (1:55:27)
Piano Concerto No. 24 in C Minor K. 491 - 2. Larghetto (2:08:24)
Piano Concerto No. 24 in C Minor K. 491 - 3. Allegretto (2:15:23)
Piano Concerto No. 25 in C Major K. 503 - 1. Allegro (2:24:47)
Piano Concerto No. 25 in C Major K. 503 - 2. Andante (2:39:38)
Piano Concerto No. 25 in C Major K. 503 - 3. Allegretto (2:45:48)
Piano Concerto No. 26 in D Major K. 537 - 1. Allegro (2:55:10)
Piano Concerto No. 26 in D Major K. 537 - 2. Larghetto (3:09:18)
Piano Concerto No. 26 in D Major K. 537 - 3. Allegretto (3:15:06)
Piano Concerto No. 27 in B-Flat Major K. 595 - 1. Allegro (3:27:00)
Piano Concerto No. 27 in B-Flat Major K. 595 - 2. Larghetto (3:40:29)
Piano Concerto No. 27 in B-Flat Major K. 595 - 3. Allegro (3:48:17)
Piano : Lili Kraus
Vienna Festival Orchestra
Conductor : Stephen Simon
Recorded in 1965-66
New Mastering in 2017 by AB for CMMR
🔊Find CMRR's recordings on Spotify : https://spoti.fi/3016eVr
🔊Download CMRR's recordings in High fidelity audio : https://bit.ly/2M1Eop2
Les concertos que Mozart a écrits pour son instrument favori jouent dans l'histoire de leur genre un rôle comparable à celui joué dans l'histoire de la symphonie par les neuf chefs-d'œuvre de Beethoven. De même que la symphonie beethovénienne a déterminé la forme du genre pour près d'un siècle, de même les concertos pour piano de Mozart, par leur nombre et par la grande beauté de la plupart d'entre eux, sont à l'origine du concerto moderne et ont tracé les lignes selon lesquelles il s'est pendant longtemps développé.
Le défi pour les compositeurs de la fin du XVIIIe siècle était de concilier les caractéristiques les plus fortes de la forme concerto baroque (contrastes timbraux distincts entre un instrumentiste soliste et un orchestre, plus une brillante écriture en solo) avec le nouveau style de sonate-allegro. Lui-même virtuose accompli, Mozart a élevé la fonction de pianiste soliste à de nouveaux niveaux d'expression, de technique et d'élan dramatique. Par conséquent, le piano et l'orchestre n'étaient pas simplement des partenaires égaux, mais des personnages distincts à part entière.
Entre tous les grands compositeurs, Mozart est celui qui a enrichi la bibliothèque du genre du plus grand nombre de chefs-d'œuvre. Chez la plupart des maîtres, les concertos tiennent une place relativement petite, beaucoup plus petite, par exemple, que les symphonies ou les quatuors. Chez lui, au contraire, ils sont plus nombreux que n'importe quelles autres compositions, à l'exception des symphonies.
Cependant, aux yeux du musicien qui se préoccupe moins de l'histoire de la forme que de la personnalité de chaque œuvre, de la pensée qui l'inspire et de la joie qu'elle peut procurer, ses concertos sont encore plus précieux, car ils constituent une source intarissable de jouissance artistique. Ils forment un groupe de chefs-d'œuvre qu'on pratique continuellement sans jamais s'en lasser.
Dans leur diversité, ils correspondent aux états d'âme les plus variés, depuis le contentement où nous demandons l'art d'être une simple distraction, délicate plutôt que profonde, depuis la joie de vivre franche et animale, la santé physique et morale et le parfait équilibre de toutes les facultés, jusqu'à la mélancolie, la douleur et même la révolte, jusqu'à cette sérénité « olympienne » qui atteint l'air vivifiant des hauts sommets. Il y a peu de moments de notre vie intérieure qui ne retrouvent dans l'un ou l'autre le tonique dont ils ont besoin. C'est là la marque des plus grandes œuvres et elle permet de placer ces concertos parmi ce que la musique a produit de plus durable.
L'uniformité relative qu'au premier abord on croit constater entre eux disparaît devant l'examen. L'émotion ne se reproduit jamais identique d'une œuvre à l'autre ; une physionomie particulière à chacune d'elles permet de les différencier, et la variété de leur inspiration se révèle toujours plus grande à mesure qu'on en approfondit l'étude. C'est grâce à cette variété que Mozart est parmi le petit nombre des compositeurs dont on peut faire son pain quotidien. Peu importe la diversité de la forme ; la diversité de l'émotion est celle qu'exige notre esprit et la seule qui prévienne l'ennui. Nombre de musiciens ont une forme plus variée que celle de Mozart, et leurs œuvres, néanmoins, lorsqu'on veut s'en repaître, provoquent bientôt un sentiment de monotonie que le Mozart des grandes œuvres ne cause jamais et dont on ne souffre chez lui que si on s'obstine à l'étudier dans les compositions où il n'a pas mis le fond de lui-même. Ce privilège qui leur appartient' de satisfaire d'une manière durable l'âme et l'esprit, plus encore que leur rôle historique, a valu à ses concertos pour piano leur place aux rangs des chefs-d'œuvre.
Nulle part plus que dans ses andantes, Mozart n'a montré combien son expression personnelle a su épouser la forme que l'usage de son époque lui présentait. Dans certains de ses allegros et rondos, il peut nous arriver de percevoir jusqu'à en souffrir la symétrie et la régularité d'une section, à tel point que la forme s'impose à notre attention plus que le sentiment. Dans ses andantes, inspiration et technique, lyrisme et construction, se fondent avec une telle unité que rien ne nous distrait de la beauté de la pensée elle-même. Les concertos ne mériteraient pas, dans l'œuvre de Mozart, la place hautement représentative qu'ils occupent si leurs andantes n'étaient pas les égaux des meilleurs de ceux des quatuors et des symphonies. Aucun autre groupe de mouvements chez lui ne les dépasse en variété.
Nous sentons, cependant, que certains mouvements s'apparentent l'un à l'autre, qu'il est des « familles de mouvements » et cela permet d'établir une certaine classification parmi eux. C'est ainsi que les andantes de Mozart, malgré leur richesse et leur diversité, et avec quelques exceptions, se laissent rapporter à quatre ou cinq types, que nous pouvons étiqueter, pour plus de commodité, l'andante galant, l'andante-rêve, l'andante ou adagio méditatif, l'andante cantabile ou romance, et l'andante élégiaque ou dramatique. Personne ne sera dupe de cette classification au point de la croire absolue. Mais elle peut nous aider à embrasser plus facilement l'ensemble de ces andantes où Mozart a livré ce qu'il avait de plus précieux.
Les concertos de Mozart, cependant, étaient loin d'être des incontournables des salles de concert au début du XXe siècle. Pourtant, le vent a commencé à tourner. Une nouvelle génération d'éminents claviéristes classiques, parmi lesquels Wanda Landowska, Walter Gieseking, Edwin Fischer et Arthur Schnabel, a contribué à faire avancer la cause, tout comme Lili Kraus. Lili Kraus a comparé son affinité avec Mozart à une mission : « Quand j'ai commencé à explorer Mozart, j'ai découvert la beauté infinie de cette musique, et d'une certaine manière il m'est donné de donner vie à cette beauté. Je trouve qu'il est de mon devoir, de mon privilège, et si vous voulez, de ma croix, de consacrer ma vie à cette musique. »
Certains pianistes et compositeurs deviennent inextricablement liés aux yeux du public. Mentionnons Glenn Gould, par exemple, et les Variations Goldberg de Bach viennent à l'esprit. Artur Schnabel et Beethoven étaient pratiquement synonymes, tout comme Walter Gieseking et Debussy, Arthur Rubinstein et Chopin, Alicia de Larrocha et les impressionnistes espagnols. Lorsqu'il s'agissait de la musique pour piano de Mozart, plusieurs générations d'auditeurs et de collectionneurs considéraient les interprétations de Lili Kraus comme le dernier mot..
Mozart - Piano Concertos 9 Jeunehomme,15,16,1,2,3,4,5,6,8 (Century's recording : Lili Kraus/Simon) : https://www.youtube.com/watch?v=FHwmL8Md22w&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&t=33s&index=3
Mozart - Piano Concertos No.11,12,13,14,17,18,19 (recording of the Century : Lili Kraus/Simon) : https://www.youtube.com/watch?v=ZntL9Y7vcDM&index=2&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7
Mozart - Piano Sonatas Nos.1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17 NEW MASTERING 2021 (Century's record.: Lili Kraus) : https://www.youtube.com/watch?v=K2doJV0FR8Q&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&index=5&t=1052s
Wolfgang Amadeus Mozart PLAYLIST (reference recordings) : https://www.youtube.com/watch?v=EVPkfHD6b7E&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&index=8&t=0s
Adrian James
(Wikipedia)
Lili Kraus was born in Budapest in 1903. Her father was from Czech Lands, and her mother from an assimilated Jewish Hungarian family.
She enrolled at the Franz Liszt Academy of Music, and at the age of 17 entered the Budapest Conservatory where she studied with Zoltán Kodály, and Béla Bartók. In the 1930s, she continued her studies with Severin Eisenberger, Eduard Steuermann in Vienna and Artur Schnabel in Berlin, who focused her interest in the classical tradition.
Lili Kraus soon became known as a specialist in Mozart and Beethoven. Her early chamber music performances and recording with violinist Szymon Goldberg helped gain the critical acclaim that launched her international career. In the 1930s, she toured Europe, Japan, Australia and South Africa. In 1940, Kraus embarked on a tour of Asia where, while in Java, she and her family were captured and interned in a concentration camp by the Japanese from June 1943 until August 1945.
After the war, she settled in New Zealand where she spent many happy years playing, performing, and teaching. She became a NZ citizen and resumed her career, teaching and touring extensively. In the early 1950s she performed the entire Beethoven sonata cycle with violinist Henri Temianka. From 1967 to 1983, she taught as artist-in-residence at Texas Christian University in Fort Worth. After that she made her home in Asheville, North Carolina, where she died in 1986.
Kraus' husband was Otto Mandl (b. 1889 d. 1956), a wealthy Jewish (later converted to Catholicism) mining engineer and philosopher. They were married on October 31, 1930 and Mandl sold his business in order to devote himself to the furtherance of Kraus' career.[1]. The couple had two children, Ruth and Michael.
Shin-i-chi Kozima
Mozart's music invites me into the comfortable and fascinating world
Mozart's works are the cradle of my nostalgic memories
While listening to Mozart's piano works,
it is special to see the shining famous autumn Moon over the bamboo grove In Kyoto's Sagano , Japan
The autumn is around the corner
Classical Music/ /Reference Recording
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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Piano Concertos 20-27.
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Piano Concerto No.20 in D minor, K.466 Ⅰ. Allegro (00:00)
Piano Concerto No.20 in D minor, K.466 II. Romance (13:34)
Piano Concerto No.20 in D minor, K.466 III. Rondo: Allegro assai (22:31)
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 Ⅰ. Allegro maestoso (30:28)
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 II. Andante (44:27)
Piano Concerto No.21 in C major, K.467 III. Allegro vivace assai (50:39)
Piano Concerto No. 22 in E flat Major, K. 482 - 1. Allegro (57:47)
Piano Concerto No. 22 in E flat Major, K. 482 - 2. Andante (1:10:53)
Piano Concerto No. 22 in E flat Major, K. 482 - 3. Allegro (1:19:30)
Piano Concerto No. 23 in A Major K. 488 - 1. Allegro (1:31:20)
Piano Concerto No. 23 in A Major K. 488 - 2. Adagio (1:41:57)
Piano Concerto No. 23 in A Major K. 488 - 3. Allegro Assai (1:47:30)
Piano Concerto No. 24 in C Minor K. 491 - 1. Allegro (1:55:27)
Piano Concerto No. 24 in C Minor K. 491 - 2. Larghetto (2:08:24)
Piano Concerto No. 24 in C Minor K. 491 - 3. Allegretto (2:15:23)
Piano Concerto No. 25 in C Major K. 503 - 1. Allegro (2:24:47)
Piano Concerto No. 25 in C Major K. 503 - 2. Andante (2:39:38)
Piano Concerto No. 25 in C Major K. 503 - 3. Allegretto (2:45:48)
Piano Concerto No. 26 in D Major K. 537 - 1. Allegro (2:55:10)
Piano Concerto No. 26 in D Major K. 537 - 2. Larghetto (3:09:18)
Piano Concerto No. 26 in D Major K. 537 - 3. Allegretto (3:15:06)
Piano Concerto No. 27 in B-Flat Major K. 595 - 1. Allegro (3:27:00)
Piano Concerto No. 27 in B-Flat Major K. 595 - 2. Larghetto (3:40:29)
Piano Concerto No. 27 in B-Flat Major K. 595 - 3. Allegro (3:48:17)
Piano : Lili Kraus
Vienna Festival Orchestra
Conductor : Stephen Simon
Recorded in 1965-66
New Mastering in 2017 by AB for CMMR
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Les concertos que Mozart a écrits pour son instrument favori jouent dans l'histoire de leur genre un rôle comparable à celui joué dans l'histoire de la symphonie par les neuf chefs-d'œuvre de Beethoven. De même que la symphonie beethovénienne a déterminé la forme du genre pour près d'un siècle, de même les concertos pour piano de Mozart, par leur nombre et par la grande beauté de la plupart d'entre eux, sont à l'origine du concerto moderne et ont tracé les lignes selon lesquelles il s'est pendant longtemps développé.
Le défi pour les compositeurs de la fin du XVIIIe siècle était de concilier les caractéristiques les plus fortes de la forme concerto baroque (contrastes timbraux distincts entre un instrumentiste soliste et un orchestre, plus une brillante écriture en solo) avec le nouveau style de sonate-allegro. Lui-même virtuose accompli, Mozart a élevé la fonction de pianiste soliste à de nouveaux niveaux d'expression, de technique et d'élan dramatique. Par conséquent, le piano et l'orchestre n'étaient pas simplement des partenaires égaux, mais des personnages distincts à part entière.
Entre tous les grands compositeurs, Mozart est celui qui a enrichi la bibliothèque du genre du plus grand nombre de chefs-d'œuvre. Chez la plupart des maîtres, les concertos tiennent une place relativement petite, beaucoup plus petite, par exemple, que les symphonies ou les quatuors. Chez lui, au contraire, ils sont plus nombreux que n'importe quelles autres compositions, à l'exception des symphonies.
Cependant, aux yeux du musicien qui se préoccupe moins de l'histoire de la forme que de la personnalité de chaque œuvre, de la pensée qui l'inspire et de la joie qu'elle peut procurer, ses concertos sont encore plus précieux, car ils constituent une source intarissable de jouissance artistique. Ils forment un groupe de chefs-d'œuvre qu'on pratique continuellement sans jamais s'en lasser.
Dans leur diversité, ils correspondent aux états d'âme les plus variés, depuis le contentement où nous demandons l'art d'être une simple distraction, délicate plutôt que profonde, depuis la joie de vivre franche et animale, la santé physique et morale et le parfait équilibre de toutes les facultés, jusqu'à la mélancolie, la douleur et même la révolte, jusqu'à cette sérénité « olympienne » qui atteint l'air vivifiant des hauts sommets. Il y a peu de moments de notre vie intérieure qui ne retrouvent dans l'un ou l'autre le tonique dont ils ont besoin. C'est là la marque des plus grandes œuvres et elle permet de placer ces concertos parmi ce que la musique a produit de plus durable.
L'uniformité relative qu'au premier abord on croit constater entre eux disparaît devant l'examen. L'émotion ne se reproduit jamais identique d'une œuvre à l'autre ; une physionomie particulière à chacune d'elles permet de les différencier, et la variété de leur inspiration se révèle toujours plus grande à mesure qu'on en approfondit l'étude. C'est grâce à cette variété que Mozart est parmi le petit nombre des compositeurs dont on peut faire son pain quotidien. Peu importe la diversité de la forme ; la diversité de l'émotion est celle qu'exige notre esprit et la seule qui prévienne l'ennui. Nombre de musiciens ont une forme plus variée que celle de Mozart, et leurs œuvres, néanmoins, lorsqu'on veut s'en repaître, provoquent bientôt un sentiment de monotonie que le Mozart des grandes œuvres ne cause jamais et dont on ne souffre chez lui que si on s'obstine à l'étudier dans les compositions où il n'a pas mis le fond de lui-même. Ce privilège qui leur appartient' de satisfaire d'une manière durable l'âme et l'esprit, plus encore que leur rôle historique, a valu à ses concertos pour piano leur place aux rangs des chefs-d'œuvre.
Nulle part plus que dans ses andantes, Mozart n'a montré combien son expression personnelle a su épouser la forme que l'usage de son époque lui présentait. Dans certains de ses allegros et rondos, il peut nous arriver de percevoir jusqu'à en souffrir la symétrie et la régularité d'une section, à tel point que la forme s'impose à notre attention plus que le sentiment. Dans ses andantes, inspiration et technique, lyrisme et construction, se fondent avec une telle unité que rien ne nous distrait de la beauté de la pensée elle-même. Les concertos ne mériteraient pas, dans l'œuvre de Mozart, la place hautement représentative qu'ils occupent si leurs andantes n'étaient pas les égaux des meilleurs de ceux des quatuors et des symphonies. Aucun autre groupe de mouvements chez lui ne les dépasse en variété.
Nous sentons, cependant, que certains mouvements s'apparentent l'un à l'autre, qu'il est des « familles de mouvements » et cela permet d'établir une certaine classification parmi eux. C'est ainsi que les andantes de Mozart, malgré leur richesse et leur diversité, et avec quelques exceptions, se laissent rapporter à quatre ou cinq types, que nous pouvons étiqueter, pour plus de commodité, l'andante galant, l'andante-rêve, l'andante ou adagio méditatif, l'andante cantabile ou romance, et l'andante élégiaque ou dramatique. Personne ne sera dupe de cette classification au point de la croire absolue. Mais elle peut nous aider à embrasser plus facilement l'ensemble de ces andantes où Mozart a livré ce qu'il avait de plus précieux.
Les concertos de Mozart, cependant, étaient loin d'être des incontournables des salles de concert au début du XXe siècle. Pourtant, le vent a commencé à tourner. Une nouvelle génération d'éminents claviéristes classiques, parmi lesquels Wanda Landowska, Walter Gieseking, Edwin Fischer et Arthur Schnabel, a contribué à faire avancer la cause, tout comme Lili Kraus. Lili Kraus a comparé son affinité avec Mozart à une mission : « Quand j'ai commencé à explorer Mozart, j'ai découvert la beauté infinie de cette musique, et d'une certaine manière il m'est donné de donner vie à cette beauté. Je trouve qu'il est de mon devoir, de mon privilège, et si vous voulez, de ma croix, de consacrer ma vie à cette musique. »
Certains pianistes et compositeurs deviennent inextricablement liés aux yeux du public. Mentionnons Glenn Gould, par exemple, et les Variations Goldberg de Bach viennent à l'esprit. Artur Schnabel et Beethoven étaient pratiquement synonymes, tout comme Walter Gieseking et Debussy, Arthur Rubinstein et Chopin, Alicia de Larrocha et les impressionnistes espagnols. Lorsqu'il s'agissait de la musique pour piano de Mozart, plusieurs générations d'auditeurs et de collectionneurs considéraient les interprétations de Lili Kraus comme le dernier mot..
Mozart - Piano Concertos 9 Jeunehomme,15,16,1,2,3,4,5,6,8 (Century's recording : Lili Kraus/Simon) : https://www.youtube.com/watch?v=FHwmL8Md22w&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&t=33s&index=3
Mozart - Piano Concertos No.11,12,13,14,17,18,19 (recording of the Century : Lili Kraus/Simon) : https://www.youtube.com/watch?v=ZntL9Y7vcDM&index=2&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7
Mozart - Piano Sonatas Nos.1,2,3,4,5,6,7,8,9,10,11,12,13,14,15,16,17 NEW MASTERING 2021 (Century's record.: Lili Kraus) : https://www.youtube.com/watch?v=K2doJV0FR8Q&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&index=5&t=1052s
Wolfgang Amadeus Mozart PLAYLIST (reference recordings) : https://www.youtube.com/watch?v=EVPkfHD6b7E&list=PL3UZpQL9LIxMe6H3Sfn2lvPVFzrvhhPO7&index=8&t=0s
Iraida Kim
Classical Music/ /Reference Recording Fi
Kaiambi Reid
Baronbub
Musicsic
Musicto
Gary Dabrowski
Lili Kraus...so glad there are musicians like you who put in the work to be able to perform and keep genius music like this alive!...I'm sure Mozart himself would approve of your, and the other musicians' performances of his works here...
Yves Crochet
Classical Music/ /Reference Recording -
Yves Crochet
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Catherine Jones
Gorgeous, thank you. 4 hours of pure beauty starting with the operatic style opening of 20, and then on. Ms Kraus and this conductor and orchestra competently explore Mozart's incomparable works. I am sure that Mozart would have loved the fact that his music still delights people the world over and the way his piano has been developed over two or so posthumous centuries.
Luis Cortes
Lo bueno perdura ,lo maravilloso es inmanente!!
age collins
well said
Yasmin
What a beautiful 4 hour journey. How lucky are we to have had musicians like Mozart. <3