No Man's Land
Harper Russe & St. George Lyrics
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His whisker grey and two or three days old
You can tell he's dreaming up another story
Just in case there's one hasn't told.
There's a story that he tell about a woman
And always says she was a beauty queen
But he said the angels came for her one morning
The old man no one loves is what they call him
The tales he tells are taller than the sky
The old man no one loves could tell some big ones
And everybody laugh's and said you know that old man lies.
There's the one he always tell about his children
His son, the Doctor's up in Ohio
His daughter owns a bank in California
But he don't ever see them anymore.
The old man no one loves is what they call him
The tales he tells are taller than the sky
The old man no one loves could tell some big ones
And everybody laugh's and say you know that old man lies.
But you know that old man that no one loves, he died this morning
The whole town was shocked by all those big long limozines
And all his children gathered 'round and they wept beside him
And one cried out my daddies gone to join his beaurty queen.
The old man no one loves is what they call him
The tales he tells are taller than the sky
The old man no one loves could tell some big ones
And everybody laughes and said you know that old man lies.
The old man no one loves is what they call him
The tales he tells are taller than the sky
The old man no one loves could tell some big ones
No Man's Land by Harper Russe and St. George is a narrative ballad that tells the story of an old man who spends his days in a bar in Georgia, weaving tall tales about his life. The first stanza introduces the old man as he sits in the bar, with his whiskers grey and unkempt. He is always dreaming up new stories to tell, just in case there's one he hasn't shared.
The next stanza describes one of the old man's stories about a woman who was a beauty queen. The woman was taken by angels one morning, and after that, the old man gave up on everything. The third stanza tells of the old man's children. He claims that his son is a doctor in Ohio and his daughter owns a bank in California, but he never sees them anymore.
The chorus repeats the phrase "the old man no one loves," which is the nickname given to him by the townspeople. They know that his stories are often tall tales, but they still listen and laugh.
The final stanza brings closure to the story as the old man dies. The town is shocked by the length of the funeral procession, and his children weep beside him. One of his children cries out that their father has gone to join his beauty queen. The irony of the old man's life is that while he was known as "the old man no one loves," in the end, he was loved and mourned by his children and community.
Line by Line Meaning
In a bar room down in Georgia sits an old man
An elderly man can be found sitting in a bar in Georgia.
His whisker grey and two or three days old
The man has grey whiskers that are a few days old.
You can tell he's dreaming up another story
He is deep in thought, likely coming up with another tale.
Just in case there's one hasn't told.
He is constantly searching for new stories to tell.
There's a story that he tells about a woman
The man recounts a particular tale about a woman.
And always says she was a beauty queen
He consistently states that the woman was a beauty queen.
But he said the angels came for her one morning
She passed away one morning, according to the storyteller.
After that he just gave up on everything.
Her death seemed to have taken a significant toll on him.
The old man no one loves is what they call him
He is known as the old man who no one loves.
The tales he tells are taller than the sky
The stories he recounts are often incredibly exaggerated.
The old man no one loves could tell some big ones
Despite his poor reputation, he is still capable of spinning great yarns.
And everybody laughs and says you know that old man lies.
Despite the entertainment value of his stories, most people believe they are fabrications.
But you know that old man that no one loves, he died this morning
The old man passed away recently.
The whole town was shocked by all those big long limozines
The town was surprised by the quantity and style of limousines present for his funeral.
And all his children gathered 'round and they wept beside him
His progeny surrounded his body and cried next to him.
And one cried out my daddies gone to join his beauty queen.
One of his children expressed that he joined the storyteller's beloved beauty queen in the afterlife.
The old man no one loves is what they call him
He is still referred to by his unflattering nickname.
The tales he tells are taller than the sky
Even after his death, his propensity for exaggeration is still remembered.
The old man no one loves could tell some big ones
His legendary storytelling ability is still acknowledged, despite his passing.
Lyrics © OBO APRA/AMCOS
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@hypertoxickultrasquadrecords
@@j.maxell3030 no hace falta que sea una clase,cualquiera puede mirar en la Wikipedia o buscar si le interesa el tema en mil y un docus y en mil y un libros,he nombrado a Kraftwerk pues por que son lo primeros que me han venido a la mente,pero vamos si alguien más lee tu comentario,pues iwual se interesa y eso,para mí no hay nada nuevo que ya no supiera,es más la música electronica se remonta mutxo mas atras,por ejemplo,la guitarra eléctrica,ya seria musica electronica....para empezar,luego instrumentos puramente electrónicos son el Theremin x ejemplo El primer dispositivo conocido capaz de grabar sonido fue el fonoautógrafo, patentado en 1857 por Édouard-Léon Scott de Martinville. Este instrumento podía grabar sonidos visualmente, pero no reproducirlos de nuevo. En 1878 Thomas A. Edison patentó el fonógrafo, que utilizaba cilindros similares al aparato de Scott. Aunque se siguieron utilizando los cilindros durante algún tiempo, Emile Berliner desarrolló el fonógrafo de disco en 1889. Por otra parte, otro invento significativo que posteriormente tendría una gran importancia en la música electrónica fue la válvula audión, del tipo triodo, diseñada por Lee DeForest. Se trata de la primera válvula termoiónica, inventada en 1906, que permitiría la generación y amplificación de señales eléctricas, la emisión de radio y la computación electrónica.
Con anterioridad a la música electrónica ya existía un creciente deseo entre los compositores de utilizar las tecnologías emergentes en el terreno musical. Se crearon multitud de instrumentos que empleaban diseños electromecánicos los cuales facilitaron el camino para la aparición de instrumentos electrónicos. Un instrumento electromecánico llamado telarmonio (en ocasiones Teleharmonium o Dynamophone) fue desarrollado por Thaddeus Cahill entre los años 1898 y 1899. Sin embargo, como consecuencia de su inmenso tamaño, nunca se llegó a utilizar.
Nueva estética de la música electronica
En 1907, justo un año después de la invención de la válvula audión de tipo triodo, el compositor y músico italiano Ferruccio Busoni publicó Esbozo de una Nueva Estética de la Música,que trataba sobre el uso tanto de fuentes electrónicas como de otro estilo en la música del futuro. Escribió sobre el futuro de las escalas microtonales en la música, que fueron posibles gracias al telearmonio de Cahill: «Solo mediante una larga y cuidadosa serie de experimentos, y un continuo entrenamiento del oído, puede hacerse de este material desconocido uno accesible y plástico para la generación venidera y para el arte». Como consecuencia de este escrito, así como a través de su contacto personal, Busoni tuvo un profundo efecto en multitud de músicos y compositores, especialmente en su discípulo Edgard Varèse.
Ya nos tenemos que ir a los años 50 y 60 y a Francia y la musica concreta
La creación de la cinta de audio magnética abrió un gran campo de posibilidades sonoras para músicos, compositores, productores e ingenieros. Este nuevo aparato era relativamente barato y su fidelidad en la reproducción era mejor que cualquier otro medio de audio conocido hasta la fecha. Cabe señalar que, a diferencia de los discos, ofrecía la misma plasticidad que el celuloide empleado en el cine: puede ser ralentizada, acelerada o incluso reproducirse al revés. Puede editarse también físicamente, e incluso pueden unirse diferentes trozos de cinta en loops infinitos que reproducen continuamente determinados patrones de material pregrabado. La amplificación de audio y el equipo de mezcla expandieron aún más allá las posibilidades de la cinta como medio de producción, permitiendo que múltiples grabaciones fueran grabadas a la vez en otra cinta diferente. Otra posibilidad de la cinta era su capacidad de ser modificada fácilmente para convertirse en máquinas de eco, produciendo así de modo complejo, controlable y con gran calidad, efectos de eco y reverberación, lo que es prácticamente imposible de conseguir por medios mecánicos.
Pronto los músicos comenzaron a utilizar el grabador de cinta o magnetófono para desarrollar una nueva técnica de composición llamada música concreta.Esta técnica consiste en la edición de fragmentos de sonidos de la naturaleza o de procesos industriales grabados conjuntamente. Las primeras piezas de esta música, registradas en 1948, fueron creadas por Pierre Schaeffer (1910-1995) con la colaboración de Pierre Henry (1927-2017). Compositor, escritor, maestro y teórico de la música y pionero de la radio y la comunicación audiovisual Schaeffer ejecutó el 18 de marzo de 1950 el primer concierto de música concreta en la École Normale de Musique de Paris.Posteriormente Pierre Henry colaboró con Schaeffer en la Symphonie pour un homme seul (1950) considerada la primera obra importante de música concreta. Un año más tarde Radiodiffusion-Télévision Française (RTF), la organización pública francesa de radiodifusión, creó en 1951 el primer estudio para la producción de música electrónica iniciativa que sería desarrollada también en diferentes países convirtiéndose en una tendencia global.También en 1951, Schaeffer y Henry produjeron una ópera, Orpheus, para sonidos y voces concretos.
Elektronische Musik (Alemania)con artistas tales como:
Karlheinz Stockhausen: «Estudio II»Herbert Eimert: «Glockenspiel»Karel Goeyvaerts: «Composición No. 5»Henry Pousseur: «Sismogramas»Paul Gredinger: «Formantes I y II»Karlheinz Stockhausen: «Estudio I»Herbert Eimert: «Estudio sobre mezclas de sonido»
Y en Japon
Tras la creación de la compañía Sony (conocida entonces como Tokyo Tsushin Kogyo K.K.) en 1946,Takemitsu y Shibata, de modo independiente, escribieron sobre la posibilidad de utilizar la tecnología electrónica para producir música hacia finales de los años 40. En 1948 Takemitsu concibió una tecnología que pudiese traer "ruido" dentro de tonos musicales atemperados y en el interior de un pequeño y complejo tubo, una idea similar a la música concreta que Pierre Schaeffer había aventurado en el mismo año. En 1949 Shibata escribió sobre su concepto de "un instrumento musical con grandes posibilidades de actuación" que pudiera "sintetizar cualquier tipo de onda de sonido" y que sea "manejado muy fácilmente," prediciendo que con un instrumento como ese, "la escena musical sería cambiada drásticamente". Ese mismo año Sony desarrolló el magnetófono magnético G-Type.
En 1950 el estudio de música electrónica Jikken Kōbō sería fundado por un grupo de músicos que querían producir música electrónica experimental. Considerados un grupo avant-garde entre sus miembros se encontraban Toru Takemitsu, Kuniharu Akiyama y Joji Yuasa, y contaban con el apoyo de Sony, empresa que ofrecía acceso a su tecnología de audio. La compañía contrató a Takemitsu para componer música electroacústica electrónica para mostrar sus magnetófonos. Las primeras grabaciones de Jikken Kōbō, compuestas por Kuniharu Akiyama en 1951, fueron «Toraware no Onna» («Mujer prisionera») y «Piece B».Muchas de las composiciones electroacústicas del grupo fueron empleadas como música incidental para radio, cine y obras teatrales. Sin embargo también ofrecieron conciertos en los que proyectaban diapositivas sincronizadas con una banda sonora grabada. Más allá del Jikken Kōbō Japón vio desarrollar su labor a muchos otros compositores como Yasushi Akutagawa, Saburo Tominaga y Shiro Fukai quienes, en 1952 y 1953, estaban experimentando con música electroacústica.
Y todo esto mutxo antes que todo lo que comentas que esta muy bien,pero ya que vamos a contar las cosas con cierta rigurosidad,pues bueno,hay que contarlas bien,por que con el postmodernismo de la revoluciónes industriales llegan las revoluciones culturales a todos los ámbitos,y tu solo te has quedado en la revolución electronica impulsada en cierta forma por la contracultura de los 60,que esta bien,pero la historia es mutxo mas amplia,y me dejado la música futurista Italiana,y alguna cosa más,pero creo que no está mal así,a bote pronto. Un saludo.
@nickdryad
We need a petition to settle a town in Derbyshire called Delia with a museum in her honour.
@DeadHeatHipHop
im not even from there and i want this, too
@puscification
Go to Delia's delicatessen in Derbyshia.
@christhesmith
But then there'd be the "You are now entering Delia Derbyshire" sign to contemplate....
@nickdryad
@@christhesmith Very true. Oh well. Reminds me of the Woody Allen joke. Last time I was inside a woman it was the Statue of Liberty.
@LeonTrimble
She was from Coventry
@phloxazure
She created the TV theme that could never be forgotten.
@swifty1969
Dr. Who agrees with you. ;)
@robinbockman7247
all done on analogue mono tape recorders.
@dalrob9969
I adore this women, till the end of my time.