Os Originais do Samba é um grupo de samba formado na Década de 1960 no Rio de Janeiro por ritmistas de escolas de samba.
O grupo começou a se apresentar em teatros e show, incluindo o palco do Copacabana Palace, onde realizou o espetáculo "O Teu Cabelo Não Nega".
Fixaram-se em São Paulo depois de excursionar pelo México, e em 1968 acompanharam Elis Regina na música vencedora da I Bienal do Samba, Lapinha, de Baden Powell e P.C. Pinheiro. No ano seguinte gravaram a música "Cadê Teresa", de Jorge Ben, que fez grande sucesso. Participaram de festivais e ganharam discos de ouro pela vendas de suas gravações, principalmente nos anos 1970, combinando o canto uníssono, a roupa padronizada e boa dose de humor.
Um dos integrantes do grupo, Mussum, sairia para formar Os Trapalhões ao lado de Renato Aragão, Mauro Gonçalves e Dedé Santana.
Tocaram com grandes nomes da música brasileira, como Alex Luiz, Armando Geraldo, Jair Rodrigues, Vinicius de Moraes e mundial, como Earl Grant.
Excursionaram pela Europa e Estados Unidos, e foram o primeiro conjunto de samba a se apresentar no Olympia de Paris.
Alguns de seus maiores sucessos são Tá Chegando Fevereiro (Jorge Ben/ João Melo), Do Lado Direito da Rua Direita (Luiz Carlos/ Chiquinho), A Dona do Primeiro Andar, O Aniversário do Tarzan, Esperanças Perdidas (Adeilton Alves/ Délcio Carvalho), E Lá se Vão Meus Anéis (Eduardo Gudin/ P.C. Pinheiro), Tragédia no Fundo do Mar (Assassinato do Camarão) (Zeré/ Ibrahim), Se Papai Gira (Jorge Ben), Nego Véio Quando Morre.
Em 1997 gravaram um CD comemorativo pelos 30 anos de carreira; em 2000 gravaram o 1° CD Ao Vivo com convidados como Almir Guineto, Carlos Dafé, Joãozinho Carnavalesco, Dhema, entre outros, tendo como sucesso a releitura de "A Subida do Morro" com a participação do Rapper Xis; em 2003 gravaram um CD focado no Sambarock regravando os principais sucessos do grupo; em 2008 com recursos próprios lançaram o CD (Ótimo cd a preço acessível) "A Corda Arrebenta e o Samba não Cai" com 15 músicas inéditas e 2 regravações. Atualmente continuam se apresentando no Brasil.
Fogo e Paixão
Os Originais Do Samba Lyrics
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Manhã de sol, meu iaiá, meu ioiô
Você é sim, e nunca meu não
Quando tão louca me beija na boca me ama no chão
Você é luz, é raio estrela e luar
Manhã de sol, meu iaiá, meu ioiô
Você é sim, e nunca meu não
Me suja de carmim, me põe na boca o mel
Louca de amor me chama de céu (oh oh oh)
E quando sai de mim, leva meu coração
Você é fogo, eu sou paixão
Você é luz, é raio estrela e luar
Manhã de sol, meu iaiá, meu ioiô
Você é sim, e nunca meu não
Quando tão louca me beija na boca me ama no chão
Você é luz, é raio estrela e luar
Manhã de sol, meu iaiá, meu ioiô
Você é sim, e nunca meu não
Quando tão louca me beija na boca me ama no chão
Me suja de carmim, me põe na boca o mel
Louca de amor me chama de céu (oh oh oh)
E quando sai de mim, leva meu coração
Você é fogo, eu sou paixão
Você é luz, é raio estrela e luar
Manhã de sol, meu iaiá, meu ioiô
Você é sim, e nunca meu não
Quando tão louca me beija na boca me ama no chão
Quando tão louca, me beija na boca me ama no chão
Quando tão louca, me beija na boca me ama no chão
These lyrics are from the song "Fogo e Paixão" by Os Originais Do Samba. The song expresses deep affection and desire for someone, comparing them to various elements of nature and expressing the intensity of their connection.
The first verse describes the person as a source of light, like a star and moonlight, as well as a morning sun. The use of the words "iaiá" and "ioiô" adds a playful and endearing tone, suggesting a close and affectionate relationship. The person is always a "yes" and never a "no," indicating their constant willingness and acceptance of the singer. The lyrics also mention being passionately kissed, loved on the ground, and the person's apparent craziness for the singer.
In the second verse, the lyrics continue to describe the intense connection with the person. They metaphorically "stain" the singer with crimson and give them the taste of honey, invoking sensuality and pleasure. The person is described as calling the singer "heaven" out of their immense love. However, when they leave, they take the singer's heart with them, emphasizing the emotional impact of their departure.
The chorus repeats the earlier lines, emphasizing the person's qualities of light, starry presence, and their status as a morning sun. They are still always a "yes" and never a "no," and their passionate actions are reinforced, including kissing and loving on the ground.
The repetition of the phrase "Quando tão louca, me beija na boca me ama no chão" in the final lines further underscores the intensity of the person's affection and the physical connection they have with the singer. It implies a passionate and wild love that is expressed through physical intimacy.
Overall, the lyrics of "Fogo e Paixão" convey a profound connection between two individuals characterized by intensity, passion, and a strong physical bond. The person is described as a bright and radiant force in the singer's life, and their love is depicted as being all-consuming and transformative.
Lyrics © Peermusic Publishing
Written by: Rose Marie Burcci Alves D Reis
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