Fue de origen acomodado y su madre le dio las primeras lecciones de música, pero siendo aun pequeño su familia se trasladó a un barrio más popular y fue allí donde empezó su interés por el tango. Aprendió a pulsar el bandoneón y siendo todavía adolescente integró varias de las más conocidas orquestas de la época de la Guardia Vieja.
En 1920 viajó a Estados Unidos y en Camden (Nueva Jersey) grabó algunos discos integrando un cuarteto en el que tomaban parte el violinista Tito Rocatagliatta y el pianista Enrique Pedro Delfino.
De regreso en Buenos Aires forma su primera orquesta a la que, desde el principio, imprimió su característico sello estilístico, el cual, a pesar de haber evolucionado en las siguientes décadas, se mantuvo inalterable en lo esencial, convirtiendo a su conjunto en un verdadero alarde de elegancia. Fue Fresedo, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920, junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como Julio de Caro y Juan Carlos Cobián. Todos ellos, en base a su mejor nivel técnico, supieron imponer el estilo musicalmente más depurado que caracterizó al tango que desde entonces se dio en llamar el tango de la Guardia Nueva.
En los años de la década de 1920, Fresedo tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Ya antes de esta época había compuesto El espiante, tema al que ahora se agregaban Vida mía, El Once, Pimienta, entre otros.
Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el público, sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años 1925 y 1928 Fresedo grabó para la Odeón cerca de 600 temas.
En muchas de estas grabaciones se oyen también las voces de estribillistas como Ernesto Famá (el más emblemático de sus cantores de esa época), Teófilo Ibáñez y Juan Carlos Thorry entre otros.
Alejado ya de Odeón y al frente de una orquesta de mayores dimensiones (como las que ya empezaban a constituirse a partir de la década de 1930), comienza lo que podríamos llamar la segunda época del maestro, con un estilo orquestal renovado y, sobre todo, con la presencia vocal de Roberto Ray (tal vez el más emblemático de los cantores de Fresedo). Las versiones del dueto Fresedo-Ray se encuentran entre las más recordadas de la historia del tango (Vida mía, Como una princesa, Isla de Capri, entre otras).
Cuando en la década de 1940 aparece una nueva generación de músicos: (Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Miguel Caló, Alfredo De Angelis, Ricardo Tanturi, Ángel D´Agostino, etc.), que imponen el estilo característico de esta época, Fresedo procura adaptarse musicalmente a estos nuevos tiempos. Sin embargo, de alguna manera, ese intento le va a restar mucho de la fuerza del estilo fresediano que supo combinar de manera tan acertada ritmo y elegancia. A partir de aquí sus orquestaciones se hacen más lentas y elige cantores melífluos que incluso, en algún caso, le dan un cierto aire bolerístico a sus versiones.
A pesar de los constantes cambios que se suceden en el tango, Fresedo continúa grabando en los años 30 y 40 en RCA Victor, con el aporte de los cantores Ray, Ricardo Ruiz y Oscar Serpa. Luego pasa a grabar durante unos años en Odeon, hasta casi finales de los 50, y con los cantores Héctor Pacheco, Carlos Barrios y Armando Garrido. En 1959 inicia registros en Columbia, siendo uno de los primeros artistas en grabar en sonido Estéreo.
Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en 1980, dejando de grabar ese año en el sello CBS, donde había grabado con Argentino Ledesma como último cantor invitado, constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Fresedo"
cuartito azul
Osvaldo Fresedo Lyrics
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De mi primera pasión
Vos guardarás
Todo mi corazón
Si alguna vez
Volviera la que amé
Vos le dirás
Que nunca la olvidé
Hoy te canto mi adiós
Ya no abriré
Tu puerta y tu balcón
The song "Cuartito Azul" is a nostalgic ballad about a past love that has come to an end. The title "Cuartito Azul" translates to "Blue Room" in English, which is a reference to the room where the singer and his first love would meet. The blue room serves as a symbol of their love and memories of the past. The lyrics express the singer's sentiment of leaving his first love behind but leaving his heart with the blue room, as a way to pay homage to the love that was once shared within the four walls of that room.
The first two lines of the song establish the blue room as an important symbol of the singer's past. He sings that the blue room holds "all of his heart" from his "first passion," setting up the emotional significance of the room for the rest of the lyrics. The singer then speaks to the blue room, telling it that if his former love ever returns, it should let her know that he never forgot about her. The singer ends by saying goodbye to the blue room, admitting that he will not be coming back and that its door and balcony will remain closed.
In essence, "Cuartito Azul" is a song that captures the feeling of a first love that remains in one's heart even after it has ended. It is a poignant and melancholic ode to a place where love was once alive, but gone now.
Line by Line Meaning
Cuartito azul
Oh, blue room
De mi primera pasión
Where my first passion took place
Vos guardarás
You will keep
Todo mi corazón
All of my heart
Si alguna vez
If ever
Volviera la que amé
The one I loved returned
Vos le dirás
You will tell her
Que nunca la olvidé
That I never forgot her
Cuartito azul
Oh, blue room
Hoy te canto mi adiós
Today I say goodbye to you
Ya no abriré
I will no longer open
Tu puerta y tu balcón
Your door and your balcony
Writer(s): M. Mores, M. Battistella
Contributed by Sydney C. Suggest a correction in the comments below.