After participating in some teen programs as a singer/actor, he got the main role in the telenovela (soap opera) "Gallito Ramírez," which made him a famous actor. Later, another telenovela, "Escalona" made him return to his "costeño" roots (he was born in Santa Marta, the same town of the famous soccer player "El Pibe" Valderrama, located in the north coast of Colombia) and mainly to sing classic vallenato songs of one of the most prestigious vallenato composers, Rafael Escalona. The soundtrack of "Escalona" quickly became a major hit in radio and CD sales and allowed vallenato to conquest other colombian cities outside the "costa" (north coast) that hadn´t previously accepted it.
After forming a band called La Provincia, the singer and guitarist began performing a local style known as Vallenato, successfully touring his native country, Colombia, and South America. In 1994, Carlos Vives' "La Gota Fria," became his first smash, climbing on the most important music charts around Latin America. In 1996, under the slogan of Unete A Los Locales (Join the Local Ones), the talented musician created his own label, called Gaira, to promote and give an incentive to local artists like "Bloque de Búsqueda" and "Distrito".
Carlos Vives also hosted an important show of the Colombian TV, "La Tele". With irreverent and sometimes escatologic humour this program promoted the figures of Martin De Francisco and Germán Moure, in a country where criticism has always been divorced of popular jokes. This program was then reborn as an animated version which turned to be the first weekly 25 minute animated series of Colombia and Latinamerica, called "El Siguiente Programa" ("The Next Show")
His style, which mixes vallenato, rock and champeta (an African-influenced music) was then used by several Colombian artists, giving birth to the "Tropipop" movement.
La Gota Fria
Carlos Vives Lyrics
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Que estuviste en Urumita
Y no quisiste hacer parranda
Te fuiste de mañanita
Sería de la misma rabia
Te fuiste de mañanita
Sería de la misma rabia
A mí nadie me corrige
En mis notas soy extenso
A mí nadie me corrige
Para tocar con Lorenzo
Mañana sábado, día 'e la Virgen
Para tocar con Lorenzo
Mañana sábado, día 'e la Virgen
Me lleva él o me lo llevo yo
Pa' que se acabe la vaina
Me lleva él o me lo llevo yo
Pa' que se acabe la vaina
Ay, Morales a mí no me lleva
Porque no me da la gana
Moralito a mí no me lleva
Porque no me da la gana
Qué cultura, que cultura va a tener
Un indio chumeca
Como Lorenzo Morales
Qué cultura va a tener si nació en los cardonales
Qué cultura va a tener si nació en los cardonales
Morales mienta mi mamá
Solamente pa' ofender
Morales mienta mi mamá
Solamente pa' ofender
Para que él también se ofenda
Ahora le miento la de él
Para que él también se ofenda
Ahora le miento la de él
Me lleva él o me lo llevo yo
Pa' que se acabe la vaina
Me lleva él o me lo llevo yo
Pa' que se acabe la vaina
Ay, Morales a mí no me lleva
Porque no me da la gana
Moralito a mí no me lleva
Porque no me da la gana
Moralito, Moralito se creía
Que él a mí, que él a mí
Me iba a ganar
Y cuando me oyó tocar
Le cayó la gota fría
Y cuando me oyó tocar
Le cayo la gota fría
Al cabo él la compartía
El tiro le salió mal
Al cabo él la compartía
El tiro le salió mal
La Gota Fría is a popular song by Colombian singer Carlos Vives, originally written by Colombian composer Emiliano Zuleta Baquero in 1938 but popularized by Vives in the 1990s. The song is a lively vallenato, a style of traditional Colombian music from the Caribbean Coast that is characterized by its accordion and percussive beats. La Gota Fría tells the story of two rival musicians, the singer and a man named Lorenzo Morales, who are competing against each other in a music festival.
The song begins by addressing a man named Moralito, who is from Urumita, a town in northern Colombia. The singer recalls a time when Moralito refused to party with him, leaving early in the morning. He accuses Moralito of being just as angry as he is, implying that Moralito is not as good a musician as he is, and suggests that they should play together the following day with Lorenzo Morales, another musician.
The lyrics then take on a more confrontational tone as the singer boasts about his own musical talent and belittles Lorenzo Morales, mocking him for being an indigenous person from the countryside. The singer claims that Morales insults his mother just to be offensive, and accuses him of having no culture because he was born in the countryside. The rivalry between the two musicians reaches a climax when the singer says that Moralito thought he could beat him in the festival, but was overcome by the "gota fría" (the cold drop) when he heard the singer play, and ultimately failed in his attempt to compete with the singer.
Overall, La Gota Fría is a playful and energetic song that highlights the rich cultural heritage of Colombia's Caribbean Coast, where vallenato music is an important part of local identity. Through the lyrics, the song also explores themes of rivalry, jealousy, and the desire to prove oneself in a competitive environment.
Line by Line Meaning
Acordate Moralito de aquel día
Que estuviste en Urumita
Y no quisiste hacer parranda
Te fuiste de mañanita
Sería de la misma rabia
Te fuiste de mañanita
Sería de la misma rabia
Remember that day, Moralito,
When you were in Urumita
And didn't want to party
You left early in the morning
It would be the same anger
You left early in the morning
It would be the same anger
En mis notas soy extenso
A mí nadie me corrige
En mis notas soy extenso
A mí nadie me corrige
Para tocar con Lorenzo
Mañana sábado, día 'e la Virgen
Para tocar con Lorenzo
Mañana sábado, día 'e la Virgen
In my music, I am extensive
No one corrects me
In my music, I am extensive
No one corrects me
To play with Lorenzo
Tomorrow Saturday, day of the Virgin
To play with Lorenzo
Tomorrow Saturday, day of the Virgin
Me lleva él o me lo llevo yo
Pa' que se acabe la vaina
Me lleva él o me lo llevo yo
Pa' que se acabe la vaina
Ay, Morales a mí no me lleva
Porque no me da la gana
Moralito a mí no me lleva
Porque no me da la gana
He takes me or I take him
So this thing can end
He takes me or I take him
So this thing can end
Oh, Morales doesn't take me
Because I don't feel like it
Moralito doesn't take me
Because I don't feel like it
Qué cultura, que cultura va a tener
Un indio chumeca
Como Lorenzo Morales
Qué cultura va a tener si nació en los cardonales
Qué cultura va a tener si nació en los cardonales
What culture, what culture will have
A chumeca Indian
Like Lorenzo Morales
What culture will he have if he was born in the cardonales*
What culture will he have if he was born in the cardonales* (*region in Colombia)
Morales mienta mi mamá
Solamente pa' ofender
Morales mienta mi mamá
Solamente pa' ofender
Para que él también se ofenda
Ahora le miento la de él
Para que él también se ofenda
Ahora le miento la de él
Morales insults my mother
Just to offend me
Morales insults my mother
Just to offend me
So he can get offended too
Now I'll insult his mother
So he can get offended too
Moralito, Moralito se creía
Que él a mí, que él a mí
Me iba a ganar
Y cuando me oyó tocar
Le cayó la gota fría
Y cuando me oyó tocar
Le cayo la gota fría
Al cabo él la compartía
El tiro le salió mal
Moralito, Moralito thought
He was going to beat me
And when he heard me play
He got cold feet
And when he heard me play
He got cold feet
In the end, he shared it
But the shot backfired on him
Lyrics © Spirit Music Group
Written by: Emiliano Antonio Zuleta Baquero
Lyrics Licensed & Provided by LyricFind
@angelsoto1475
Afirmo y confirmo que la CUMBIA nació en México como un género hibrído del porro, el ritmo de la gaita, el ritmo de la puya, y otros ritmos afrocubanos https://www.youtube.com/watch?v=jeuHz4LZueg checa el dato, lo que llegó de Colombia. Cuando Luis Carlos Meyer emigró a México, a mediados de la década de 1940 y hasta finales de los 1950, predominaban ritmos cubanos como el mambo, la rumba, el guaguancó entre otros que obtenían éxito y difusión gracias al cine mexicano de la época, por lo que también dicha "música tropical" (nombre con el que era llamada en México a todos esos ritmos cubanos) acaparaban la discografía nacional, así años después también acapararían a Centroamérica y Sudamérica, por lo que la cumbia no tuvo dificultad para ubicarse como nuevo género musical y tomar lugar propio. Luis Carlos Meyer conoció a Rafael de Paz un músico chiapaneco que componía música variada entre ellas de algunas películas mexicanas, además de que era director artístico de la discográfica RCA Víctor por lo que le brindó soporte orquestal. Así pues, Luis Carlos Meyer como intérprete de gaita y porro, junto al mexicano Rafael de Paz y Tony Camargo, que era intérprete de música cubana, comenzaron a grabar diversos temas de ritmos varios, entre ellos varias gaitas y porros. Para posicionarse, tuvieron que ingresar aires de metal diversos, entre ellos las trompetas principalmente derivados de la música cubana predominante en ése país, por lo que entre estos músicos, realizaron una de las primeras fusiones de gaita y porro dando origen en 1952 al género "cumbia" para dar inicio de lo que se conocería más tarde como cumbia mexicana. Así pues, la cumbia con aires de metal, trompetas y trombones se comenzó a gestar en el país norteamericano hacia mediados de los años 50's. Esta fusión era diferente a la gaita clásica de Colombia durante esos mismos años, sin embargo, a esta música grabada por ambos intérpretes, fue también encasillada junto a la música cubana y también se le incluyó y llamó "música tropical" por que la gente no sabia distinguir el porro y la gaita de una cumbia y viceversa. Uno de los primeros éxitos fue el porro "El gallo tuerto" soportada por la orquesta de Rafael de Paz, así como "Micaela" y las gaitas "La puerca" y "La historia".
En el país se mezclan los instrumentos de aires de metal de los ritmos cubanos con la cumbia para dar paso a ése nuevo estilo, que consolida la mexicana Carmen Rivero introduciendo timbaletas, güiro y un set de trompetas altas, mismo estilo que aún es ampliamente grabado en diversos países latinoamericanos, por lo que este estilo crea un punto de inflexión entre lo hecho antes en Colombia con la gaita, el porro y las congas Haitianas y lo que se hizo poco tiempo después en México con su cumbia tropical para darle un camino propio a éste nuevo estilo hasta la actualidad. Carmen Rivero profundiza e impone más preponderantemente a través de la disquera CBS Columbia a comienzos de los años 1960,titulando a uno de sus más exitosos LPs "A bailar la cumbia". Rivero no sólo retoma los aires de metal, si no que también integra otro elemento de la música cubana, las tarolas o también llamadas timbales o timbaletas. Carmen Rivero culmina ésta fusión entre música cubana y colombiana con algunos rasgos mexicanos para separarla de la "música tropical" dándole su propio espacio en la música y televisión de ese país. De ésta fusión muy pocos rasgos instrumentales sobreviven de la cumbia clásica y moderna, la combinación de trompetas, timbales, pausas y cambios que no tiene la original, vienen a cambiar el estilo de baile de la misma, a ésta se le llamó "Cumbia mexicana" por los mismos músicos colombianos. Así pues, la "música tropical" con trompetas unida a la cumbia derivó en "cumbia tropical" o mexicana. Después de ese éxito sólo surgieron algunas cuantas orquestas con éste estilo como "Chelo y su conjunto", La Sonora Santanera graba algunas cumbias y posteriormente decae un poco éste estilo que se retoma nuevamente en México en 1971 y en Colombia en 1974.
Otras agrupaciones populares surgen alrededor de 1974 son Los Gatos Negros de Tiberio y Conjunto África, posteriormente Nativo Show y Carro Show. Ésta sería el precedente de todas las orquestas de cumbias de aires de metal mexicanas y del extranjero para el futuro. La fusión musical mexicana, es retomada inmediatamente, casi de manera paralela en Colombia en los años 1960 con agrupaciones como La Sonora Dinamita sin embargo, ésta orquesta de Antonio Fuentes interpretó en su primer álbum una conga HAITIAN llamada Mayen Rayé en 1960 a la conga haitina MAYEN RAYE la tratan de hacer pasar como cumbia para decir que la Sonora Dianamita grabó cumbia antes que los SOCIOS DEL RITMO, el resto fueron ritmos variados como el Bambuco, Torbellino y Son Haitiano, ésta agrupación colombiana fue la más popular en México por asimilar el estilo de cumbia tropical o de aires de metal hecha en ése país.
Posteriormente en el sur y centro del continente surgen con el tiempo diversas agrupaciones musicales con éste estilo de cumbia tropical;
La Sonora Dinamita y Aniceto Molina llegaron a México cuando ya LA CUMBIA MEXICANA había dado la vuelta por todo el continente américano desde inicio de los años 60's, antes de los años 70's la CUMBIA MEXICANA género híbrido de la puya, porro y la gaita y ritmos afrocubanos ya había sido introducida en Colombia y asimilada por agrupaciones como La Sonora Malecón, La Sonora Dinamita, Armando Hernández, MaxiCombo, Los Andinos, Adolfo Echevarria, Rodolfo Aicardi, Grupo Clase, Aníbal Velázquez, Calixto Ochoa, Moab, Super Combo Veracruz, Los Graduados, Los Líderes, Aniceto Molina entre muchos otros.
Venezuela adopta la cumbia mexicana y se vuelven populares agrupaciones como Los Melódicos, Billo's Caracas Boys y Pastor López retoman y realizan cumbias y cumbiones del mismo estilo a lo largo de los años dando origen al "chucu-chucu".
En Chile la cumbia mexicana la adopta La Sonora de Tommy Rey y La Sonora Palacios.
En Ecuador la cumbia mexicana es adoptada por Blacio Junior , Juan Cavero Super Conjunto Fénix y Orquesta Los Dinámicos.
El Salvador merece capítulo aparte en esta ola ya que la orquesta de Lito Barrientos siguió la línea paralela a México donde a este tipo de cumbia se le llama "Cumbia costeña", absorbiendo lo ya hecho en Colombia, graba para Discos Fuentes de ese país sendos éxitos en el continente covers en cumbia tropical, añadiéndose a él la Orquesta hermanos Flores, Orquesta San Vicente, Grupo Bravo y Orquesta Guanaco Sólido.
Perú adopta la cumbia mexicana y se integra desde los años 1970 en menor medida con Pedro Miguel y sus Maracaibos, más tarde Armonía 10, Grupo 5, Combo Palacio/Virtuosos de la Salsa, Ray Cuestas y sus Palacios, Combo Los Nativos entre otros.
En esa misma década Mike Laure mezcla de manera drástica la base y ritmo de cumbia con elementos de percusiones de rock y guitarra eléctrica y bajo eléctrico hacia 1960, creando los inicios de la cumbia-rock, que posteriormente en las décadas de 1970 y 80, el músico mexicano Rigo Tovar retoma ésta cumbia con música rock combinando los elementos usandos de guitarras eléctricas, batería eléctrica, incluyendo además sintetizadores y efectos de sampleo añadiendo líricas locales o haciendo referencias a provincias mexicanas como su tema más famoso Matamoros querido una ciudad fronteriza norteña cuya cercanía con Estados Unidos le permitían adquirir equipos de audio e instrumentos de última generación. Esta fusión ahora es llamada formalmente "cumbia-rock" aunque se volvió en parte precedente de la tecnocumbia. Él sería el antecedente para todos los grupos musicales de cumbia que se desprenden de la tradicional orquesta de cumbia acústica mexicana, ya que, al utilizar instrumentos eléctricos deriva en las décadas siguiente hacia la "música grupera" y/o conjuntos "gruperos" que a su vez derivaron en la Tecnocumbia actual y agrupaciones de intrumentos eléctricos. Si bien desde la década de 1960 se grababa cumbia al estilo mexicano, es hacia finales de ésa década y principios de los años 1970s en que aparecen más grupos musicales que crean estilos propios de tocar cumbia a la mexicana, Tropical Panamá, Tropical Caribe, Renacimiento 74, Luceritos de Michoacán, Leandros del Valle, Plebeyos, Sepultureros entre otros muchos grupos regionales, entran en la escena musical del interior del páis con tendencias diferentes a las del centro y sur.
Aunque la cumbia mexicana ha seguido su propio camino con muchísimas agrupaciones locales que abarcan gran parte de su discografía, en las décadas posteriores no dejó de incluirse material proveniente de conjuntos y cantantes colombianos desde alrededor de 1970, así La Sonora Dinamita se vuelve prácticamente en la embajadora de la música colombiana en México, Andrés Landero, Lisandro Meza, Alfredo Gutiérrez, Armando Hernández, Policarpo Calle, Corralleros de Majagual, Rodolfo Aicardi, Joe Rodríguez, y años después llegan algunos materiales de Perú, Argentina y el Ecuador, entre muchos cantantes y grupos sudamericanos llenan la discografía mexicana, llegando a su zenith en los años 1980 y hasta principios de los 1990, posteriormente esta introducción de grupos extranjeros se debilita debido a la quiebra de la principal empresa impulsora de música tropical en ese país, Discos Peerless y al apoderamiento de la escena musical de los grupos música "Grupera", invasión de la salsa y del nacimiento de la cumbia sonidera y cumbia andina mexicana. Gran parte del repertorio de cumbia mexicana se ha regrabado en varios países latinoamericanos
@franchu1083
Yo como colombiano que soy.
Creo que nuestra cultura no es muy buena.
Aquí por un lado se vive la cultura de la mediocridad el conformismo, una vida despreocupada en ciertos sectores sociales.
Por otro lado tenemos un complejo racial, y una poca falta de identidad y sentido de pertenencia, especialmente en la actual generación -25.
También se vive la cultura de aprovecharse de otro.
Dichos como
- Al caído caerle
- el vivo, vive del bobo.
@jcrureyes9649
soy Hondureño, pero amo todo lo que tiene q ver con Colombia. talvez nadie le de importancia, a mi comentario pero quería decírselos saludos
@janetgomez8277
saludos...
@nelsyescobar1618
claro que si se le sa importancia gracias mi amor por ese comentario que tiene que ver con mi Colombia
@dariotapia5739
Su mercé muchas gracias por amar nuestra tierra y nuestra música. 👍🤜🤛🥂
@jcrureyes9649
@Nelsy Escobar gracias 🥰
@jcrureyes9649
@Dario Tapia es un placer amigo
@jaimecardozo3501
Soy argentino y hace una semana conocí al sr. Carlos Vives en radio Mitre (mi trabajo). Al verlo casi me hago pichí encima. Un tipo humilde y digno de admiración . Que el Señor lo bendiga mucho
@daviddavicin
3:19
@crisemm5207
Holaaa radio mitreee! 😂 jajaja acá una fanatica de la radio! Prendida a la Mitre desde que me levanto hasta que me voy a dormir!!
@user-fq4gu6nf7j
🇨🇴🤗..... Ombe '..... Muchas gracias. Tienes razón!.... Carlitos es así..... Sencillo, humilde y muy poético. Bendiciones para ti también! 🙏👍🏻