Initially their sound was a fusion of psychedelic rock with traditional folk sounds, Brazilian as well as Latin, a style that is most evident in É Ferro na Boneca (1970). Their music began to gravitate more towards MPB, particularly due to João Gilberto's influence, who frequently visited the group. Their 1972 album Acabou Chorare contained the classic Preta Pretinha. The group had a strong hippie image and in same year, they moved to a community in Jacarepaguá. They left Som Livre and joined the Continental label in 1973. The band released records until their break-up in 1979.
The album "Acabou Chorare" was elected in 2007 as the best Brazilian music album of all time.
Guria
Novos Baianos Lyrics
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Queria queria
Queria o que o guria
Caiu pra voce
Mastigue corta roa
Assuma no mapa
Conforme o seu atual
Estagio de animal
Que nego diz o bicho
Entao marcou e marcar
E pior que perder gol
E queixas so da rugas
E o vento seca amor enxuga
The lyrics of Novos Baianos's "Guria" can be interpreted as a representation of the struggles of being young and exploring one's identity. The opening line, "Guria guria, queria queria," suggests a desire for something, which is not immediately clear. However, the following lines "Queria o que o guria/Caiu pra voce" imply a sense of confusion or uncertainty about what one wants, which can be influenced by external factors such as societal expectations and pressures.
The following lines "Mastigue corta roa/Assuma no mapa/Conforme o seu atual/Estagio de animal" suggest that in order to pursue one's desires, one must be willing to overcome obstacles and take risks. The line "Estagio de animal" can also be interpreted as embracing one's primal instincts or natural impulses in order to achieve personal growth.
The latter half of the song highlights the consequences of not taking action towards one's desires. The line "Que nego diz o bicho/Entao marcou e marcar" suggests that people will judge or criticize those who do not take action. The line "E pior que perder gol/E queixas so da rugas/E o vento seca amor enxuga" implies that not pursuing one's desires can lead to regret and a sense of being left behind, while time and external factors can also diminish one's passion and desires.
Overall, "Guria" can be seen as a commentary on the struggles of being young and trying to find one's place in society, while also emphasizing the importance of taking risks and pursuing one's passions.
Line by Line Meaning
Guria guria
The singer is addressing a young girl and calling her by her name twice.
Queria queria
The singer is expressing a desire or longing for something, which may or may not be related to the young girl.
Queria o que o guria
The singer wants to know what the young girl desires, and is asking her to share that information.
Caiu pra voce
This could have multiple meanings depending on the context, but it could signify that the girl got what she wanted, or that fate has dealt her a certain hand.
Mastigue corta roa
This is a metaphor or a piece of advice, urging the listener to work hard, persevere, and overcome any obstacles in their way.
Assuma no mapa
This is also a metaphor, telling the listener to take control of their own destiny and 'plot their course' in life.
Conforme o seu atual
The singer is encouraging the listener to adapt to their current circumstances, and not give up or become complacent.
Estagio de animal
This could be interpreted in different ways, but it could mean that the listener is still in a primitive or basic stage of development.
Ou pensas que e a toa
The artist is questioning whether the listener thinks their efforts are in vain or pointless.
Que nego diz o bicho
This line could have multiple interpretations, but it could mean that people say different things and give different advice, which can be confusing or misleading.
Entao marcou e marcar
The singer is emphasizing the importance of seizing opportunities when they present themselves, and taking action to move forward in life.
E pior que perder gol
The artist is suggesting that it's worse to miss out on important opportunities than it is to fail or make mistakes.
E queixas so da rugas
This line could have multiple meanings, but it could refer to the fact that worrying too much only causes wrinkles (indicating that the singer is encouraging the listener to worry less and focus more on living life).
E o vento seca amor enxuga
This line could also have multiple interpretations, but it could refer to the fleeting nature of love and emotions in general, and the idea that they can come and go like the wind.
Lyrics © Editora e Importadora Musical Fermata do Brasil Ltda.
Written by: ANTONIO CARLOS MORAES PIRES, LUIZ DIAS GALVÃO
Lyrics Licensed & Provided by LyricFind
Crislane Soares
Guria, guria
Queria, queria
Queria o que, ô guria?
Caiu pra você
Mastigue, corta, roa
Assuma no mapa
Conforme o seu atual
Estágio de animal
Ou pensas que é à toa
Que nego diz: Ô, bicho!
Então marcou e marcar
É pior que perder gol
E queixas só dá rugas
E o vento seca, amor enxuga
Rodrigo Muñoz
Desde Chile, todo mi respeto y amor por este grupo increíble; ¡viva la música latinoamericana!
Celina
Genial, o ritmo, as sílabas poéticas, eles são incríveis!
Ana Raquel Barros
Aff, antes de reclamarem da nossa geração, procurem sobre as produções independentes dela. Essas bandas também eram independentes e a mídia NUNCA deu voz ao que é realmente bom. Elas (as bandas ''antigas) também não ficavam passando na tv e afins. Vide a exposição demasiada de Roberto Carlos e a Jovem Guarda, e o ''descaso'' com a Tropicália. E antes que falem mal das produções atuais da Bahia, procurem ouvir Vivendo do Ócio. É bom e atual.
Miguel Arcanjo Martins
A verdade é que no Brasil sempre se vendeu muito discos de artistas bregas cantando o estilo canção, boleros, aquelas músicas "dor de cotovelo" e eles eram os campeões de vendas das gravadoras que davam capital para que elas investissem em artistas que estourariam mais adiante ou artistas mais "cults".
Caetano Veloso, Gil e Chico Buarque nunca venderam muito e foram realmente populares, pois nem o povo tinha bagagem pra entenderem as letras e até as músicas desses artistas mais sofisticados. Fora que eles eram sim bastante "conservadores em suas letras e apresentações, os que realmente foram da contra cultura e propuseram uma real ruptura com a estética conservadora foram Os Mutantes, a Rita Lee, Raul Seixas, Secos e Molhados e alguns outros que mesmo sendo disruptivos foram muito populares e venderam bem como Raul e os Secos e Molhados, mas a cena musical brasileira era bem conservadora, convencional, comportada e artistas como os Novos Baianos que também eram propositivos apareciam na mídia muito pouco, quem aparecia nos programas de auditório e tocava nas rádios eram artistas do mercado e do sistema. A própria Jovem Guarda que foi sim muito popular pregava o "bom mocismo" do Roberto Carlos que foi defendido pelos apresentadores no Julgamento na Tv (ou coisa assim) Pelo Sílvio Santos e Sílvio Luiz que defendiam que o Roberto Carlos dava bons exemplos. Entretenimento é um negócio e como tal os donos não querem que seus empregados (artistas) deponham contra o sistema que favorece o negócio deles. O que o mercado queria era usar a imagem dos artistas pra vender produtos e serviços e ainda passar valores tradicionais, conservadores e pró establishment diferentemente da contra cultura na Inglaterra e nos EUA escandalizando aquelas sociedades e propondo um novo caminho aos jovens que se revoltaram contra o estado e os pais decidindo tudo por eles e o único caminho da juventude de até então era seguir os passos dos pais em empregos convencionais, constituindo família, frequentando igreja e contribuindo com os impostos e votando, mas no Brasil dos anos 60 não pode haver esse movimento, pois houve uma ditadura pesada.
Na redemocratização nos anos 80 houve o movimento de rock brasileiro que foi arregaçado pelas gravadoras que não deixavam as bandas terem peso e tornavam o som das bandas ruim e fraco perto das bandas gringas que podiam ter distorção e podiam criar coisas novas enquanto que aqui no Brasil os artistas não tinham nenhuma autonomia em seus trabalhos e quem comandava as gravadoras eram produtores de artistas de jovem guarda e de MPB e não podemos nos esquecer pela mídia especializada que queria propor ursinho blau blau e outras bobagens e falava mal de legião urbana, barão e Cazuza falavam mau e perseguiram o Lobão e nos anos 90 a maioria das bandas de rock já não faziam sucesso e cresceram o sertanejo e o pagode mauricinho quem lembra? Hoje em dia vemos o estrago que as TVs, as rádios, as próprias gravadoras e as mídias especializadas se auto destruíram e houve uma democratização da produção de música com qualquer um tendo um estúdio em casa instalado num pc ou até num celular, mas o problema é que as pessoas foram tão acostumadas com lixo brega, sertanego, bolero e música descartável pop norte americana que os artistas independentes hoje produzem sertanejo universitário, pisadinha, forró universitário e o pior de todos que é o funk carioca que são lixos descartáveis, mas foi o mercado que se destruiu investindo em artistas ruins e superficiais com letras vagabundas o que formou os "artistas" de hoje mais preocupados em fazerem sucesso em redes sociais com relacionamentos e ostentação do que com música em si.
Raquel Durans Luniere
Boa! Temos em sampa tmb Daniel Tatit que é poesia pura!!
Suzy Castro
Lindíssima, disse tudo!
Marcos Dias
Essa discussão pode parecer chata e improdutiva, mas acho que dá pra ser tirar coisas importantes dela sim. Concordo quando você diz que os discos eram a única forma de distribuição e por isso vendia-se mais discos do que hoje de uma forma geral, mas discordo de não haver apoio da grande mídia - na época televisão e rádio. Lembremos dos festivais (TV tupi, Globo, Record, Manchete), com grande público in loco e pela TV, as músicas que dominavam as rádios eram as desses grandes artistas, o público criticava e exaltava os artistas. Outro aspecto que muito reparo é que as pessoas conheciam os compositores - muitos deles que não costumavam gravar e aparecer pra cantar em programas de TV . Digo isso com a experiência mais ligada ao samba, que é o que mais conheço. Acho que de uma maneira geral a música foi perdendo espaço de arte e ocupando apenas um espaço de mero entretenimento. Não sei se as pessoas hoje discutem a composição melódica, a mensagem, as sacadas poéticas (não existem) nas músicas que dominam rádios e TV. Eu pelo menos não vejo nada nesse sentido. Mas acredito que tem coisa boa sendo feita hoje sim, mas tem que se buscar no youtube, receber indicação de alguém ou conhecer em algum lugar que tenha esse tipo de iniciativa. Até conheço algumas pessoas e lugares e isso dá certo alento. Pra finalizar, fico pensando porque a TV faz tantos programas de busca de novos talentos de interpretação musical, mas nada no sentido de procurar e dar visibilidade a novos compositores e letristas.
Mirella Amaral
Mas lógico que venderam discos, na época era a única forma de distribuição de música. Isso não quer dizer que tinham o apoio da grande mídia e que não eram independentes como a Ana falou. Aqui no Youtube vc pode encontrar excelentes artistas atuais de qualidade e que tem muuuitas visualizações (o equivalente a vender muitos discos), mas que ainda assim não tão na mídia. Em tempos de internet, quem quer encontrar música boa acha..
Mex Dekiru
Essa música é linda!! Ouço sempre!!!
TROPICALRAPTURE
Novos Baianos são eternos, clássicos. A música brasileira porem continuou inventiva.Basta pesquisar um pouco para ver que há aqueles que fazem música a sair do convencional difundido, massificado pelas mídias e desde sempre após. Os Novos Baianos foram da mesma forma classificados como obsoletos culturalmente na seu começo. É sempre assim e no Brasil sempre demora mais para as pessoas perceberem que a música brasileira anda, anda, sem perder a atualidade. Mesmo que alguns não vejam, há qualidade