English:
OBK is a techno-pop group from Barcelona (Spain).
It was fo… Read Full Bio ↴English:
OBK is a techno-pop group from Barcelona (Spain).
It was founded by Miguel Arjona and Jordi Sánchez in the late 1980s. OBK are big fans of Depeche Mode and the name of the group OBK is short for "Oberkorn (It's a Small Town)", the name of the B-side from "The Meaning of Love".

Discography

* 2008: Ultimatum
* 2005: Feeling
* 2004: Sonorama
* 2003: Babylon
* 2001: Extrapop
* 2000: Antropop
* 1998: Singles '91-'98
* 1996: Donde el Corazón Nos Lleve
* 1995: Trilogía
* 1993: Momentos De Fe
* 1991: Llámalo Sueño

Español:
Jordi y Miguel se conocieron en Sant Feliu de Llobregat (Barcelona), en 1982, practicando atletismo. Al poco tiempo empezaron a compartir su admiración por las bandas techno de la época, tales como Yazoo, Visage, OMD y Depeche Mode.

Fue precisamente el título de una canción de Depeche Mode, "Oberkorn", el que les dio la idea para ponerle nombre al grupo que formarían más adelante, que más tarde convertirían en las siglas que hoy todos conocemos.

Siendo unos jovencitos con la veintena recién cumplida, se plantearon ofrecer sus canciones a algunas discográficas, que en aquella época no querían ni oír hablar de música techno, algo que no vendía demasiado. Al final lo consiguieron, gracias a la cara B de su maqueta donde se encontraba OCULTA REALIDAD.

En 1991 sacaron su primer disco "Llámalo sueño", con Blanco y Negro Music. En 1993 lanzaron al mercado "Momentos de fe", con la misma discográfica. En 1995 editan "Trilogía", en este caso cambiaron a Hispavox, discográfica con la que han seguido hasta el momento.

Su cuarto disco "Dónde el corazón nos lleve", el cual vio la luz en 1996, fue grabado en Julio y Agosto de ese año en los estudios Rod's Musics de Barcelona. Para éste contaron con la colaboración de Antonio Carmona, guitarrista de Luz Casal, en una versión acústica. Hay que decir que este fue el disco donde los críticos atacaron más al grupo y es posible que haya sido la peor época de su carrera. Ante todo, este disco confirmó la unidad del grupo para componer buenas melodías pop, abriendo el disco a nuevas fronteras de la música electrónica.

En 1998 lanzan al mercado "SINGLES 91-98". Donde, según dicen, quisieron rendir un homenaje a sus fans y a su música. Para las nuevas canciones incluidas en el disco contaron con la colaboración de Pedro Guerra, al bajo, y de Pedro Sánchez (Ketama), en la batería. Y para la remezcla de "Historias de amor" contaron con el estupendo trabajo del grupo A.S.A.P.

En Marzo de 2.000, editan el trabajo "Antropop", bajo la producción de Carlos Jean, el cual, ha sabido dar su toque personal a este álbum, sin perder nada de la esencia de OBK.

En Marzo de 2.001, sale a la venta su disco "Extrapop", un disco de remezclas de de su anterior trabajo, con algunas canciones nuevas y dos versiones.

En Marzo de 2.003 ve la luz su octavo disco "Babylon", un disco con 10 temas inéditos que nos descubren un nuevo sonido del grupo, tomando influencias de grupos como De/Vision, Mesh o artistas como Madonna en algunos de sus temas, y con una buena dosis de cosecha propia.

A principios de 2004 sorprenden a sus seguidores con "Sonorama", un disco recopilatorio que recoge los éxitos de toda su carrera, y que nuevamente les permite mostrar la evolución de su sonido, muy influenciada por Carlos Jean, en este nuevo trabajo se recoge una interesante colaboración con Alaska, a dúo con Jordi en "Quiéreme otra vez", y un tema inédito "Ni te das cuenta".

En Septiembre de 2005 se edita el que es su décimo disco, "Feeling". Bajo la producción de Carlos Jean, el disco nos muestra el lado más introspectivo de Jordi y Miguel, y recuerda a sus primeros trabajos.

Jordi y Miguel siempre han sabido rodearse de un fabuloso equipo de músicos y técnicos de sonido e iluminación, que han contribuido a que los conciertos de OBK pasen de ser algo más que conciertos, para convertirse en auténticas fiestas. Trataremos de hacer que sepais un poco más sobre alguno de estos colaboradores, que en algunas ocasiones llevan acompañando al grupo desde sus inicios.

Vamos a centrarnos en estos tres chicos, que son los que han compartido escenario con Jordi y Miguel a lo largo de toda la gira de Antropop y Extrapop:

- Sergi Pérez: Uno de los teclistas del grupo. Colabora con OBK desde hace tiempo, y perteneció a la banda Santuario hasta 1995. Además de esta profesión es productor de otros grupos y un artista con personalidad propia. Si pinchas sobre su nombre tendrás una completísima información sobre su carrera profesional.

- Iván Blasco: Al igual que Sergi, Iván es un antiguo componente del grupo Santuario, tras la desaparición del mismo pasó a formar parte de OBK, y desde entonces ahí ha seguido, ya son unos cuantos años al lado de Jordi y Miguel.

- Javi Pedreira: Además de ser el guitarrista en concierto durante la gira Babylon, Javi ha colaborado en la instrumentalización de FEELING, con sus arreglos de guitarra en varios temas.

- Pablo Serrano: El batería que acompaña a OBK en la nueva gira de Babylon. Que además de tocar, hace los coros a Jordi en algunos temas. Si pinchas sobre su nombre tendrás parte de su biografía.

Lo Tengo Que Dejar
OBK Lyrics

Jump to: Overall Meaning ↴ Line by Line Meaning ↴

Es tan dura la verdad,
que me impide respirar
en tu cruz caben dos
y a mí llamarte se me olvidó
Mi vida es el telón
de un teatro sin función
mi mente arrastra palabras
que ya nunca pronunciaré

Delirios de amor
no puedo crecer
con este dolor
olvídame
dijo tu voz
olvídame
eterna canción

Me he perdido una vez más,
de tanto recordar
de no encontrar la respuesta
a la pregunta ¿qué nos pasó?

Ya vivo de ese adiós
que el alma parte en dos
ahogándome en la tristeza de ahora
verme sin tu querer

Delirios de amor
no puedo crecer
con este dolor
olvídame
dijo tu voz,
olvídame
eterna canción

Delirios de amor
...
con este dolor
...
dijo tu voz

...
eterna canción.

Overall Meaning

The lyrics of OBK's song Lo Tengo Que Dejar are a poignant portrayal of heartbreak, loss, and the struggle to move on. The opening lines, "Es tan dura la verdad, que me impide respirar" ("The truth is so harsh that it stops me from breathing"), set the tone for the rest of the song, which is a deeply emotional exploration of a failed relationship. The singer laments his inability to let go of his love for the person, despite the fact that she has left him behind. He struggles to come to terms with the truth of their situation, and the fact that he needs to move on in order to be happy.

One of the most striking features of the song is its use of metaphor and symbolism. The "cruz" (cross) that the singer refers to is a symbol of the burden of his emotions, which he cannot carry alone. He also describes his life as a "teatro sin función" (a theater without a purpose), suggesting that his existence is devoid of meaning without his former love. Finally, he speaks of "delirios de amor" (delusions of love), suggesting that his feelings may be irrational and self-destructive. Ultimately, however, the singer acknowledges that he needs to let go and move on, even though it is painful to do so.

Line by Line Meaning

Es tan dura la verdad,
The truth is so hard,

que me impide respirar
it takes my breath away

en tu cruz caben dos
your cross can hold two

y a mí llamarte se me olvidó
but I forgot to call you

Mi vida es el telón
My life is the curtain

de un teatro sin función
of a theater without a purpose

mi mente arrastra palabras
my mind drags words

que ya nunca pronunciaré
that I will never speak again

Delirios de amor
Delusions of love

no puedo crecer
I can't grow

con este dolor
with this pain