El 11
Osvaldo Fresedo (n. Buenos Aires, 5 de mayo de 1897 - † Buenos Aires, 18 de… Read Full Bio ↴Osvaldo Fresedo (n. Buenos Aires, 5 de mayo de 1897 - † Buenos Aires, 18 de noviembre de 1984), compositor y director de orquesta de tango, también conocido como "El pibe de La Paternal".
Fue de origen acomodado y su madre le dio las primeras lecciones de música, pero siendo aun pequeño su familia se trasladó a un barrio más popular y fue allí donde empezó su interés por el tango. Aprendió a pulsar el bandoneón y siendo todavía adolescente integró varias de las más conocidas orquestas de la época de la Guardia Vieja.
En 1920 viajó a Estados Unidos y en Camden (Nueva Jersey) grabó algunos discos integrando un cuarteto en el que tomaban parte el violinista Tito Rocatagliatta y el pianista Enrique Pedro Delfino.
De regreso en Buenos Aires forma su primera orquesta a la que, desde el principio, imprimió su característico sello estilístico, el cual, a pesar de haber evolucionado en las siguientes décadas, se mantuvo inalterable en lo esencial, convirtiendo a su conjunto en un verdadero alarde de elegancia. Fue Fresedo, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920, junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como Julio de Caro y Juan Carlos Cobián. Todos ellos, en base a su mejor nivel técnico, supieron imponer el estilo musicalmente más depurado que caracterizó al tango que desde entonces se dio en llamar el tango de la Guardia Nueva.
En los años de la década de 1920, Fresedo tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Ya antes de esta época había compuesto El espiante, tema al que ahora se agregaban Vida mía, El Once, Pimienta, entre otros.
Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el público, sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años 1925 y 1928 Fresedo grabó para la Odeón cerca de 600 temas.
En muchas de estas grabaciones se oyen también las voces de estribillistas como Ernesto Famá (el más emblemático de sus cantores de esa época), Teófilo Ibáñez y Juan Carlos Thorry entre otros.
Alejado ya de Odeón y al frente de una orquesta de mayores dimensiones (como las que ya empezaban a constituirse a partir de la década de 1930), comienza lo que podríamos llamar la segunda época del maestro, con un estilo orquestal renovado y, sobre todo, con la presencia vocal de Roberto Ray (tal vez el más emblemático de los cantores de Fresedo). Las versiones del dueto Fresedo-Ray se encuentran entre las más recordadas de la historia del tango (Vida mía, Como una princesa, Isla de Capri, entre otras).
Cuando en la década de 1940 aparece una nueva generación de músicos: (Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Miguel Caló, Alfredo De Angelis, Ricardo Tanturi, Ángel D´Agostino, etc.), que imponen el estilo característico de esta época, Fresedo procura adaptarse musicalmente a estos nuevos tiempos. Sin embargo, de alguna manera, ese intento le va a restar mucho de la fuerza del estilo fresediano que supo combinar de manera tan acertada ritmo y elegancia. A partir de aquí sus orquestaciones se hacen más lentas y elige cantores melífluos que incluso, en algún caso, le dan un cierto aire bolerístico a sus versiones.
A pesar de los constantes cambios que se suceden en el tango, Fresedo continúa grabando en los años 30 y 40 en RCA Victor, con el aporte de los cantores Ray, Ricardo Ruiz y Oscar Serpa. Luego pasa a grabar durante unos años en Odeon, hasta casi finales de los 50, y con los cantores Héctor Pacheco, Carlos Barrios y Armando Garrido. En 1959 inicia registros en Columbia, siendo uno de los primeros artistas en grabar en sonido Estéreo.
Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en 1980, dejando de grabar ese año en el sello CBS, donde había grabado con Argentino Ledesma como último cantor invitado, constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Fresedo"
Fue de origen acomodado y su madre le dio las primeras lecciones de música, pero siendo aun pequeño su familia se trasladó a un barrio más popular y fue allí donde empezó su interés por el tango. Aprendió a pulsar el bandoneón y siendo todavía adolescente integró varias de las más conocidas orquestas de la época de la Guardia Vieja.
En 1920 viajó a Estados Unidos y en Camden (Nueva Jersey) grabó algunos discos integrando un cuarteto en el que tomaban parte el violinista Tito Rocatagliatta y el pianista Enrique Pedro Delfino.
De regreso en Buenos Aires forma su primera orquesta a la que, desde el principio, imprimió su característico sello estilístico, el cual, a pesar de haber evolucionado en las siguientes décadas, se mantuvo inalterable en lo esencial, convirtiendo a su conjunto en un verdadero alarde de elegancia. Fue Fresedo, de hecho, uno de los renovadores del tango a principios de la década de 1920, junto con otros jóvenes músicos de ese momento, como Julio de Caro y Juan Carlos Cobián. Todos ellos, en base a su mejor nivel técnico, supieron imponer el estilo musicalmente más depurado que caracterizó al tango que desde entonces se dio en llamar el tango de la Guardia Nueva.
En los años de la década de 1920, Fresedo tuvo una febril actividad como compositor y director de orquesta. Ya antes de esta época había compuesto El espiante, tema al que ahora se agregaban Vida mía, El Once, Pimienta, entre otros.
Como director, su actividad era incansable, como resultado de las grabaciones que le solicitaban y de su amplia aceptación entre el público, sobre todo el más pudiente, lo que le obligó incluso en alguna oportunidad a dividir su orquesta en cuatro y colocar cada una en un local nocturno diferente. Fue, sin duda, su mejor época desde el punto de vista comercial, y también, probablemente, autoral. Baste decir que entre los años 1925 y 1928 Fresedo grabó para la Odeón cerca de 600 temas.
En muchas de estas grabaciones se oyen también las voces de estribillistas como Ernesto Famá (el más emblemático de sus cantores de esa época), Teófilo Ibáñez y Juan Carlos Thorry entre otros.
Alejado ya de Odeón y al frente de una orquesta de mayores dimensiones (como las que ya empezaban a constituirse a partir de la década de 1930), comienza lo que podríamos llamar la segunda época del maestro, con un estilo orquestal renovado y, sobre todo, con la presencia vocal de Roberto Ray (tal vez el más emblemático de los cantores de Fresedo). Las versiones del dueto Fresedo-Ray se encuentran entre las más recordadas de la historia del tango (Vida mía, Como una princesa, Isla de Capri, entre otras).
Cuando en la década de 1940 aparece una nueva generación de músicos: (Aníbal Troilo, Osvaldo Pugliese, Miguel Caló, Alfredo De Angelis, Ricardo Tanturi, Ángel D´Agostino, etc.), que imponen el estilo característico de esta época, Fresedo procura adaptarse musicalmente a estos nuevos tiempos. Sin embargo, de alguna manera, ese intento le va a restar mucho de la fuerza del estilo fresediano que supo combinar de manera tan acertada ritmo y elegancia. A partir de aquí sus orquestaciones se hacen más lentas y elige cantores melífluos que incluso, en algún caso, le dan un cierto aire bolerístico a sus versiones.
A pesar de los constantes cambios que se suceden en el tango, Fresedo continúa grabando en los años 30 y 40 en RCA Victor, con el aporte de los cantores Ray, Ricardo Ruiz y Oscar Serpa. Luego pasa a grabar durante unos años en Odeon, hasta casi finales de los 50, y con los cantores Héctor Pacheco, Carlos Barrios y Armando Garrido. En 1959 inicia registros en Columbia, siendo uno de los primeros artistas en grabar en sonido Estéreo.
Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en 1980, dejando de grabar ese año en el sello CBS, donde había grabado con Argentino Ledesma como último cantor invitado, constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Fresedo"
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Osvaldo Fresedo Lyrics
Jump to: Overall Meaning ↴
Si busca un consuelo, no vaya a llorar
Aprenda a ser fuerte y mate el pesar
Sonría llevando a su boca el licor
Que baile su almita esperando un amor
El humo de un puro, la luz del lugar
Las notas que vagan le harán olvidar
Quién sabe, a su lado, los que irán así
Con los corazones para divertir
Aprenda a ser fuerte y mate el pesar
Sonría llevando a su boca el licor
Que baile su almita esperando un amor
El humo de un puro, la luz del lugar
Las notas que vagan le harán olvidar
Quién sabe, a su lado, los que irán así
These lyrics are talking about coping with sadness in a unique way. The song is telling the listener not to cry or try to find comfort elsewhere. Instead, they should learn to be strong and bottle up their sorrow. The song suggests that the listener should put a smile on their face and drown their sorrows with alcohol while their soul dances and waits for love.
The song describes a setting of a smoky bar, with the dim lighting and music. The lyrics suggest that the combination of smoke, lighting, and music will help the person to forget their troubles. The song also hints at the idea of finding pleasure in the company of others, indicating that perhaps the person should find refuge in the enjoyment of others’ company instead of wallowing in misery alone.
Contributed by Chase R. Suggest a correction in the comments below.
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Hugo Lettieri
¡Una maravilla de música! ¡Qué arreglos, qué instrumentación!.....¡Realmente impresionante! También lo vamos a irradiar en "CRONICAS DEL 2 X 4", espacio dedicado a la difusión de los grandes autores, compositores, músicos e intérpretes del tango, en CX 42 AM en URUGUAY. Sábados a las 8.20 am.....¡Los esperamos!.....
Andrés Mielnik
QUE BIEN HACE ESCUCHAR TEMAS COMO ESTE Y MAS INTERPRETADO POR LA ORQUESTA DE FRESEDO..!!
Bernardo Fernandez
Obra maestra,.. Notable inspiración!!
Jose Emilio Negrette
"El once" (a divertirse), tango con letra de Emilio Fresedo y música de Osvaldo Fresedo, aquí en la versión instrumental de la orquesta de Osvaldo Fresedo, grabado en CBS Columbia Buenos Aires, el 30 de octubre de 1979.
eduardo marques
¡¡ Que orquestón !!
Alonso Fernandez
instrumental celestial que maravilla!
Fra ruger
pure class..thank u Maestro
Arturo Fernández
Gran estilo, tango de salon
ESSO
"Bailes del Internado de Medicina". Ежегодные балы интернов медицинского факультета университета в БА были значимым и очень популярным событием в жизни города.
Авторы танго представляли свои произведения на этих балах и посвящали их студентам различных специальностей.
Так появились "El internado" (интернатура), "El sacamuelas" (ортодонты), "Rawson" (госпиталь), "Derecho viejo" (право), "El ingeniero" (инженеры).
Несколько из этих балов проходили в клубе "La Argentina" на улице Родригес Пенья, 359. Так появилось танго "Rodríguez Peña".
Последний из этих балов был одиннадцатый. Последующие были запрещены полицией из-за драки, в которой погиб студент. На этом балу Освальдо Фреседо представил свое танго "El once", посвященное последней студенческой милонге.
efrain mateus rodriguez
que buen trobajo . yo vengo del barrio de la once che.....................