Requiem pour les sourds, nouvel album, à nouveau réalisé par Gus Van Go paraît le 2 mars 2010. Toujours sur une pente ascendante, le groupe parvient encore à mûrir et éviter la redondance. Titres coup de poing : Parasites, Le Mythe de la démocratie, Mourir pour le système.
Quatre ans après le plébiscité Aimer le mal, Vulgaires Machins réanime nos platines avec un nouvel impératif : Compter les corps. Réalisé à Montréal et à New-York par Gus Van Go (The Stills, Priestess), ce disque conserve toute l’énergie héritée des premières influences du groupe. Mais Guillaume (chant, guitare), Marie-Ève (chant, guitare, piano), Maxime (basse) et Patrick (batterie) intensifient leur quête mélodique en s’inspirant des mauvais garçons du rock britannique. Sans être déconcertant, le résultat est saisissant. Avec la même volonté d’évoluer, Vulgaires Machins mûrit ses discours et se préserve de toute tentation doctrinaire au profit d’une introspection citoyenne (Je m’appelle Guillaume). En leitmotiv, le quatuor s’alarme d’une apathie généralisée à l’échelle planétaire, symptôme rampant d’un néo-libéralisme infectieux (Anéantir le dogme, Arrachez-moi les yeux, Dommage collatéral, Les Mains pleines de sang, Mer de fumistes). Victimes consentantes du nouvel ordre mondial, les anesthésiés cathodiques convergent vers une pensée unique avortée de tout sens critique (La Télé me regarde, Puits sans fond). Prenant ses distances avec un style de vie devenu mode de rue (Être un comme), Vulgaires Machins insiste de nouveau avec Compter les corps pour que la faible lueur d’espoir devienne la brèche d’un système décrété démocratie (Jamais assez, Compter les corps).
Au creux des années 90, une musique estampillée 77 ressurgit grâce à l’impétuosité de Green Day, NoFx et autres Rancid. Ce séisme californien secoue le Québec où une formation de Granby se démarque dès 1995. Vulgaires Machins s’empare des devants de la scène. Le public supporte le groupe et l’encourage à enregistrer ses premières compositions. La technicité sommaire du studio-maison Beauregard explique la qualité approximative du démo La Vie est belle. L’oreille experte des membres de Grimskunk ne s’en formalise pas. Ces pionniers de l’alternatif offrent au quatuor de rejoindre les rangs de leur label Indica. Vulgaires Machins dispose enfin d’un soutien à la hauteur de ses aspirations artistiques lorsqu’il investit le studio RCA Victor en 1998. Sa rencontre avec le réalisateur Pierre Rémillard donne naissance à un prometteur 24-40 (mai 1998). Dans une apparente naïveté, ce disque crache des diatribes entre tranches de vie et désinvolture pistolienne. Le groupe bénéficie par ailleurs de la popularité de Grimskunk pour multiplier ses prestations au Québec. Il gagne progressivement une autonomie que consolide la diffusion de son vidéoclip Anti-dépresseur.
Peu sensible à l’euphorie du nouveau millénaire, Vulgaires Machins invite au recul sur Regarde le monde (mai 2000). La complicité avec Pierre Rémillard se précise sur ce deuxième opus qui, sous des airs «j’m’en foutiste», surprend de lucidité. Ce regard alerte incite à briser les frontières. À l’automne 2000, la troupe s’enrôle dans une tournée européenne (France, Suisse, Espagne) entre concerts squatés et Transmusicales de Rennes. Au Québec, les foules grossissent et prennent souvent des airs de consécration en 2001 : Spectrum puis FrancoFolies de Montréal, Festival d’été de Québec... La diffusion vidéographique s’accentue aussi avec les extraits Le Ciel est vide et Petit Patapon. Mais Vulgaires Machins ne déroge pas à sa simplicité et reste fidèle à des idéaux manifestés en marge du Sommet des Amériques. Dans une atmosphère d’émeute, il partage la scène de la contestation sonore avec Propagandhi. Les gaz lacrymogènes se dissipent au contraire d’opinions qui s’articulent avec maturité dans Aimer le mal (septembre 2002).
Flanqué de Pierre Rémillard aux manettes et de Dale Penner aux conseils artistiques, Vulgaires Machins arme sa discographie avec Aimer le mal. Les compositions s’enrichissent tandis que la plume s’affirme, devient militante et se débarrasse des stigmates adolescentes. L’identification et l’adhésion d’une génération, stigmatisé X faute de mieux, est immédiate. Les salles de spectacles sont pleines, la tournée québécoise s’allonge de supplémentaires en supplémentaires et fait plusieurs détours par la France. Le groupe promène son rock incisif et ironique jusqu’aux parterres des grands événements : Woodstock en Beauce (2002, 2003), Festival d’été de Québec (2002, 2004), FrancoFolies de Montréal (2004), Fiesta Bérurière de Québec (2004). L’image relaie le message grâce à une série de vidéoclips (Dieu se pique, Comme une brique, La Chasse est ouverte, Anesthésie) où se conjuguent esthétisme et efficacité. Suite à cette folle épopée, Vulgaires Machins s’accorde un temps d’arrêt relatif puisque le décompte est déjà amorcé pour Compter les corps.
OK
Vulgaires Machins Lyrics
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Je ne sais plus rêver
En désaccord
Emballée dans le décor
Sur les murs qui m’entourent
Mon visage exposé
À contre-jour
Désenchantée à mon tour
Plus rien ne fait de sens
Je sens un vide immense
Et les jours recommencent
Sans freiner la cadence
Je veux quitter le carrousel
Et recommencer à zéro
Je crois que j’aimerais mieux tout perdre
Que faire partie de la déco
Seule la mort est sans remède
Sans l’accord tout sonne faux
Je crois que j’aimerais mieux tout perdre
Même s’il faut tomber de plus haut
Je ne suis pas OK
Je ne sais plus oser
Sans ressort
Enfermée dans le confort
of my own skin
J’ai perdu le vrai moi, le destin
Dans les rouages de la vie quotidienne
Je me sens si petite, si bête, si vaine
Les couleurs se fanent, le tableau se ternit
Et je me perds dans cette existence figée
J’étouffe dans cette cage dorée
Où tout est si prévisible, si mesuré
Je veux m’échapper de ce cercle vicieux
Retrouver l’audace, prendre des risques enfin
Je préfère tout perdre que de me fondre dans la masse
Même si je dois chuter encore plus bas
Je ne suis pas OK
Je ne sais plus qui je suis
Étouffée
Par les convenances de la vie
Je veux briser les chaines, me libérer
Retrouver cette part de moi enfouie
Je veux retrouver ma passion, ma folie
Et vivre chaque instant comme si c’était le dernier
Même si cela implique de tout perdre
Je refuse de me contenter de ce confort illusoire
Dans ce refrain poignant, Vulgaires Machins aborde le sentiment de désillusion et de désenchantement qui peut s'emparer de chacun à un moment donné de sa vie. Les paroles expriment le malaise d'être pris au piège dans une existence insatisfaisante, où tout semble prévisible et dénué de sens. L'artiste exprime le désir intense de se libérer de cette monotonie et de retrouver une part de soi enfouie.
Line by Line Meaning
Je ne suis pas OK
I am not okay
Je ne sais plus rêver
I no longer know how to dream
En désaccord
In disagreement
Emballée dans le décor
Wrapped up in the scenery
Sur les murs qui m’entourent
On the walls that surround me
Mon visage exposé
My exposed face
À contre-jour
In reverse light
Désenchantée à mon tour
Disenchanted in my turn
Plus rien ne fait de sens
Nothing makes sense anymore
Je sens un vide immense
I feel an immense emptiness
Et les jours recommencent
And the days start over
Sans freiner la cadence
Without slowing down the pace
Je veux quitter le carrousel
I want to leave the carousel
Et recommencer à zéro
And start over from zero
Je crois que j’aimerais mieux tout perdre
I think I would rather lose everything
Que faire partie de la déco
Than be part of the decoration
Seule la mort est sans remède
Only death is without remedy
Sans l’accord tout sonne faux
Without agreement, everything sounds false
Je crois que j’aimerais mieux tout perdre
I think I would rather lose everything
Même s’il faut tomber de plus haut
Even if it means falling from a greater height
Je ne suis pas OK
I am not okay
Je ne sais plus oser
I no longer dare
Sans ressort
Without a spring
Enfermée dans le confort
Locked up in comfort
Lyrics © O/B/O APRA AMCOS
Written by: Vulgaires Machins, Guillaume Beauregard, Marie-Eve roy
Lyrics Licensed & Provided by LyricFind
Yannick Robert
Une de mes préférés de l'album!
J'adore l'ambiance de la chanson. Le synthétiseur donne une ambiance de nostalgie; le tempo rapide qui ajoute à l'impression de perte de contrôle; le crescendo au refrain qui peut être la perception du bruit ambiant du point de vue de la personne; les paroles crues et justes.
ChuckNorris Emo
wow Marie, j'adore ta voix dans celle-ci !
op me
Vous est vue en show 3 fois depuis que je vous est découvert en 2021 pis se chiffre là fait just monter 🤘🏻
ChuckNorris Emo
pourquoi cette chanson décrit parfaitement ma vie ... des fois je crois vivre dans "The Truman Show"