Bajo esa idea todo lo que existe alrededor de nosotros, y nosotros mismos, es música, música que se condensa o se disipa, que flota en el aire, invisible, aguardando pacientemente encontrar un receptor.
Tal vez cada uno de nosotros es una especie de monocordio; cuando nos conocemos unos con otros a veces hacemos acordes y a veces simplemente desafinamos. ¿Qué es eso que nos hace vibrar? No lo sé, pero supongo que toda la humanidad produce sin saberlo un gran acorde que se incorpora a la Sinfonía Universal.
Monocordio es un proyecto musical en el que trato de plasmar esta idea sobre la música y la existencia. Es una especie de diario íntimo hecho a base de sonidos en el que voy cantando lo que siento y la manera en la que percibo el mundo.
Las primeras canciones de Monocordio las compuse en el 2001 luego de hacer un largo recorrido por el sureste mexicano y recibir la noticia de que iba a convertirme en padre. Entonces decidí romper con todo lo que sabía sobre hacer canciones y comenzar de nuevo. Un fin de semana me aislé del mundo para componer y grabar una maqueta de lo que sería mi primer disco: m0n0c0rd10, editado por Antídoto en el 2002. m0n0c0rd10 fue un disco mágico, abrió puertas y sus canciones sonaron en varias estaciones como Radiactivo, Imagen e Ibero Radio, donde fue el disco de la semana, e incluso llegó al cine: “Amar es Combatir” aparece en “Así del Precipicio” (Tere Suárez/2006) y fue nominada a las Diosas de Plata como mejor canción para película.
Tres años después me dispuse a grabar mi segundo material titulado: "La Hora del Tiempo", una fotografía emocional producida por el Sr. González para la que invité a varios amigos a colaborar haciendo del Monocordio un ensamble polifónico (Luis Alberto Ledezma, José Manuel Aguilera, Martín Durán, Rafael Herrera, Laura Vázquez, Lino Nava y Alex Otaola, entro otros). Este disco hizo que Monocordio saltara del estudio de grabación a los escenarios y que volviera a la radio con más fuerza, ahora en Reactor 105.7, y también a la televisión ya que en Once TV me pidieron los tracks de “La Hora del Tiempo” para utilizarlos como tema principal de la serie “Fonda Susilla”.
En el 2006 fui invitado para participar en la serie de Eps “¿Cuál es tu Rock?”, de EMI Music, así que produje junto con el Sr.González “El Primer Rayo de Sol”, un EP de siete canciones donde le canto a esas emociones primarias que le dan sentido al resto de nuestras vidas. De ese disco se desprende la canción “Siempre te Busqué”, que actualmente suena en la Reactor.
Actualmente existe un Monocordio íntimo y un Monocordio Polifónico integrado por Laura Vázquez, Martín Durán, el Sr.González, Santiago Ortiz, Adrián López, Alex Otaola y yo, un ensamble con el que nos hemos presentado en varios foros nacionales como el Vicio, el Hard Rock, la Expo Sound Check 2006, la Feria de San Marcos en Aguascalientes y el Vive Latino 2007 en el Foro Sol. Después de estas presentaciones sólo puedo decir que tenemos al público más hermoso y sensible que jamás haya existido.
En fin, esto es un poco lo que ha sido la historia... gracias por escuchar a Monocordio.
Fernando Rivera Calderón.
http://www.myspace.com/monocordio
Un Día de Esos
Monocordio Lyrics
Jump to: Overall Meaning ↴
en que llueve afuera y adentro
día sin sol niebla en el alma
me busco y no me encuentro
Y es que nunca estoy cuando me necesito
y es que nunca estoy cuando me necesito
en que puedes perder la razón
y el corazón pierde la calma
lo escucho y no lo entiendo
Y es que nunca estoy cuando me necesito
y es que nunca estoy cuando me necesito
Hoy es un día de esos
que parece que son eternos
hoy es el Cielo y es el Infierno
y no encuentro consuelo
Y es que nunca estoy cuando me necesito
y es que nunca estoy cuando me necesito
The lyrics of "Un Día De Esos" by Monocordio paint a picture of a day filled with emotional turmoil and inner struggle. The opening lines set the tone with the image of rain both outside and inside, symbolizing a sense of heaviness and sadness that permeates the singer's being. The repetition of the phrase "día sin sol niebla en el alma" emphasizes the oppressive feeling of gloom and confusion that the singer is experiencing. The act of searching for oneself and coming up empty-handed highlights a deep sense of disconnection and alienation within oneself.
The refrain "y es que nunca estoy cuando me necesito" underscores a recurring theme of self-neglect and abandonment. The singer acknowledges their own tendency to be absent when they most need to be present for themselves, suggesting a pattern of emotional neglect or self-sabotage. This introspective realization adds a layer of complexity to the lyrics, hinting at underlying issues of self-worth and inner conflict that the singer grapples with.
As the song progresses, the singer delves deeper into their emotional turmoil, describing a day where reason and calmness seem to slip away. The imagery of losing one's mind and heart losing its peace further illustrates the heightened emotional state of the singer. The inability to comprehend one's own emotions and thoughts reflects a sense of disorientation and uncertainty, adding to the overall sense of inner chaos portrayed in the lyrics.
The final stanza of the song intensifies the emotional turmoil, portraying the day as seemingly never-ending and oscillating between heaven and hell. The lack of comfort or solace in the midst of this internal conflict reinforces the idea of a profound inner struggle that the singer is unable to escape. The repeated refrain serves as a haunting reminder of the singer's perpetual absence when it comes to self-care and self-understanding, highlighting the cyclical nature of their emotional patterns. Overall, "Un Día De Esos" delves deep into themes of self-awareness, emotional turmoil, and the intricate dynamics of inner conflict, offering a poignant exploration of the complexities of human emotions and self-perception.
Lyrics © O/B/O APRA AMCOS
Written by: Fernando Rivera Calderón
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