He was a founding member of Puerto Rican salsa orchestra El Gran Combo as well as latin band Roberto Roena y Su Apollo Sound. Roena was also a member of the Fania All-stars with whom he recorded his signature song 'coro miyare'
In 1970 Roena joined Cameroonian Saxophonist Manu Dibango, a massive step for salsa fusion music.
Avísale a Mi Contrario
Roberto Roena Lyrics
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Avísale a mi contrario que aquí estoy yo.
Que venga para que aprecie sonoridad,
después no quiero que diga que dí la rumba
y no lo invite.
Que venga para que aprecie sonoridad.
Que venga para que aprecie dulce cantar.
Porque después no quiero que diga
que dí la rumba y no lo invité.
Coro:
Dícelo a ello que aquí estoy yo.
Ahora te voy a inspirar.
Con Robertito y su Apollo te canto yo.
Ven para que baile mi guaguancó.
La rumba buena te esta llamando.
Ahora si puedo cantar, ahora si puedo sonear.
Dícelo, que aquí estoy yo.
~
A la la la a la la la...
Ven para que bailes para que goces
La rumba buena te esta llamando.
Creistes que tu podías pero conmigo no puedes no.
Te juro por mi madre que ahora me siento mejor.
Sacate un tiempo para que aprecies sonoridad.
Tanto tiempo disfrutastes mi cantar.
Ahora si vengo te de frente, te digo yo.
In Roberto Roena’s song Avísale a Mi Contrario, he is addressing his rival and telling him to come and appreciate his music. Roena is confident in his abilities and wants his competitor to see him perform, so he can witness his talent firsthand. He warns his rival not to talk about the party he gave without being invited because, this time, he is going to invite him to come and experience his music. He wants his rival to hear his sweet singing and musical skill, and he wants him to dance to his guaguancó.
Roena is proud of his music and his band, Robertito and his Apollo. He believes that his music will inspire his rival and that he will be able to show him what good music really is. The song’s chorus, “Dícelo a ello que aquí estoy yo,” is a commanding statement that communicates Roena’s confidence in himself and his music. He is telling his rival that he is not backing down and that he is ready to show him what he’s got.
The song is about more than just competition in the music world. It is a celebration of Puerto Rican music and culture, specifically the rumba and guaguancó styles. Roena is inviting his rival to experience something special and deeply rooted in Puerto Rican heritage. The song is a testament to the power of music and its ability to unite people and cultures.
Line by Line Meaning
Avísale a mi contrario que aquí estoy yo.
Inform my opponent that I'm here.
Que venga para que aprecie sonoridad, después no quiero que diga que dí la rumba y no lo invite.
Ask them to come and appreciate the sound, so they won't say they missed out on the party.
Que venga para que aprecie dulce cantar. Porque después no quiero que diga que dí la rumba y no lo invité.
Ask them to come and appreciate the sweet singing, so they won't say they missed out on the party.
Coro: Dícelo a ello que aquí estoy yo.
Chorus: Tell them that I'm here.
Ahora te voy a inspirar. Con Robertito y su Apollo te canto yo.
Now I'm going to inspire you. With Robertito and his Apollo, I'll sing for you.
Ven para que baile mi guaguancó. La rumba buena te esta llamando. Ahora si puedo cantar, ahora si puedo sonear.
Come dance to my guaguancó. The good party is calling you. Now I can sing, now I can play.
Dícelo, que aquí estoy yo. A la la la a la la la...
Tell them that I'm here. La la la la la la...
Ven para que bailes para que goces. La rumba buena te esta llamando.
Come dance and have fun. The good party is calling you.
Creistes que tu podías pero conmigo no puedes no. Te juro por mi madre que ahora me siento mejor.
You thought you could, but you can't compete with me. I swear on my mother that I feel better now.
Sacate un tiempo para que aprecies sonoridad. Tanto tiempo disfrutastes mi cantar.
Take some time to appreciate the sound. You enjoyed my singing for so long.
Ahora si vengo te de frente, te digo yo.
Now that I'm facing you, I can tell you.
Writer(s): Tito Rodriguez
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Salsero
La SALSA de Nueva York venia influida por el Latin Jazz, Soul, Rhythm, Son Montuno, Mambo, Boogaloo
Pero la de Puerto Rico es mas autóctona, con su Guaracha, Bomba, Plena, Seis y Aguinaldos
LOS PROTAGONISTAS DE LA SALSA
¿De donde son los músicos y cantantes que le dieron prestigio al nuevo sonido de los 60's?
En Nueva York: Charlie Palmieri, Willie Colón y Héctor Lavoe, Ray Barreto, Tito Puente, Tito Rodríguez, Santitos Colón, Manny Oquendo, Richie Ray y Bobby Cruz, Eddie Palmieri, Los Hermanos Lebrón, Ismael Miranda, José Calderón "alias" "Joe Cuba", Pete Rodríguez, Tipica 73, Adalberto Santiago, Joey Pastrana, Orlando Marín, Joe Quijano, Pete el Conde, Ismael Quintana, Cheo Feliciano, Yomo Toro, Larry Harlow, Rubén Blades, Johnny Pacheco, Celia Cruz. (*) en rojo los boricuas
En Puerto Rico: Rafael Cortijo y su Combo, Ismael Rivera, El Gran Combo de Puerto Rico, Sonora Ponceña, Tommy Olivencia, Bobby Valentín, Willie Rosario, Pellín Rodríguez, Andy Montañez, Roberto Roena y sus Apollo Sound, El Sabor de Nacho, La Selecta, Johnny el Bravo, La Corporación Latina, Roberto Anglero, Frankie Ruíz, Marvin Santiago, Impacto Crea, Orquesta La Revolución, Chamaco Ramírez, Cano Estremera, Lalo Rodríguez, Tempo 74, La Mulenze, Orquesta Revelación, Orquesta La Solución .
Nueva York - Puerto Rico produjo : El 100% de los cantantes y el 70% de los músicos originales en 1971 al crearse la Fania son Boricuas. 15 integrantes eran boricuas, 3 norteamericanos, 2 dominicanos y 1 solo cubano.
El 26 de agosto de 1971 el sello disquero Fania, lanzó su agrupación Fania All Star, ante una multitud que eufórica disfrutó de la presentación. Los productores del evento lo fueron Jerry Massucci y Ralph Mercado (dueño del club nocturno Chetah). Para inicios de los años 60's la música de los pasados treinta (30) años, la tradicional "Latin Music" o música latina caribeña de Nueva York, Puerto Rico y Cuba, se venia desgastando y perdiendo adeptos. Los famosos clubes nocturnos dedicados a esta música comenzaban a cerrar, el peor de los casos fue el cierre del Palladium en Nueva York. Por otro lado "Cuba cerró su mercado por más de 20 años, desde 1960 a 1980, debido a la revolución, ya no habian clubes nocturnos, ni salones de baile en la Habana." Aquella vieja música tradicional, ya necesitaba una renovación, revitalización y actualización, acorde a los nuevos tiempos. Antes de llegar la Salsa, los ritmos comunes tenian sus caracteristicas particulares, estos eran: La Guaracha, el Son, la Rumba el Mambo el Cha cha cha, Pachanga, Charanga, Boogaloo y otros ritmos que envejecieron y perdieron espacio y popularidad (†). Así las cosas, el nuevo movimiento salsero se va formando desde mediados de los años 60's y para inicio de los 70's ya habia madurado. Para esta época, la ciudad de Nueva York, albergaba mas de un millón quinientos mil (1,500,000) puertorriqueños y alrededor de cincuenta mil (50,000) de ellos, eran músicos. Desde 1962 ya los boricuas comenzaban a utilizar la palabra "Salsa" para definir este nuevo sonido músical, su propulsor y quien comercializaria esta palabra lo sería Izzy Sanabria.
El nuevo sonido de la Salsa tipo "Guaracha Jazz", que trajeron los puertorriqueños: Tito Puente, Tito Rodríguez, Rafael Cortijo e Ismael Rivera, Richie Ray y Bobby Cruz, Willie Colón y Héctor Lavoe, El Gran Combo de Puerto Rico, Willie Rosario, Bobby Valentin, Roberto Rohena y su Apollo Sound, la Sonora Ponceña y Tommy Olivencia, solo por mencionar algunos, tenia un claro sabor a Puerto Rico y eso lo cambio y transformó todo. Se creó un nuevo y más dinámico sonido, en que se enfatizarian: (músicos y cantantes mayoritariamente boricuas, una sección de trombones, el piano eléctrico, el bajo eléctrico, campanas, el uso del cuatro puertorriqueño, el toque de la Bomba en el Tambor, Aguinaldos y Seises en las composiciones músicales, la insistencia en el estilo guarachero, así como letras y composiciones boricuas, unidas a solos estilo Latin Jazz) todo ello, acorde con los nuevos tiempos que cambiarían la historia de la música caribeña. Los nuevos clubes nocturnos eran en su inmensa mayoria ahora propiedad de puertorriqueños, ejemplo de ello lo fue el Club Nocturno Chetahh (de Ralph Mercado), donde irrumpio de forma organizada "La Salsa".
Hubo un rechazo inmediato y ataque de los viejos músicos cubanos a esta música emergente, Arsenio Rodríguez, molesto abandonó Nueva York,, a falta de ofertas de trabajo, su música "típica cubana y tradicional" ya no gustaba, era muy lenta y no se ajustaba a la época ni a la dinámica vertiginosa de la ciudad, Israel López "Cachao", lamento la falta de oportunidades, Mario Bauzá y Machito perdieron protagonismo y cayeron en el olvido, ellos a su vez, catalogaban este genero de bajo valor músical y chabacano. De hecho para 1976, Mario Bauza y la hermana de Machito; "Graciela" abandonan su orquesta (la de Machito) al este intentar incursionar en la "Salsa". Damaso Pérez Prado, decia que esta música era un producto músical para estupidos. El flautista cubano José Fajardo, por el contrariio hizo su orquesta únicamente con músicos boricuas y se fue a vivir a Puerto Rico. Y fueron desapareciendo los criticos así como las agrupacones músicales cubanas de Nueva York. En la Cuba comunista de los años 60's y 70's, era rechazada su entrada y no se transmitia en la radio, ni habian agrupaciones, clubes o salones de baile donde se tocaran la Salsa en ese país. Para los años 80's, la Fania, visito Cuba y en el Teatro Carl Marx, cuando la orquesta comenzó a tocar, los cubanos se levantaron de sus butacas y abandonaron la sala. Para rematar, el exilio cubano de Miami, se encargó de marcar y desacreditar a cualquier artista puertorriqueño que quisiera ir a Cuba, como ocurrió con Andy Montañez”. El rechazo cubano a la "Incipiente Salsa" era una muestra de menosprecio al nuevo genero músical. Los puertorriqueños habian creado un nuevo sonido que evidentemente generaba malestar y disgusto, los boricuas ahora llevaban practicamente solos de su mano, la antorcha y representación de la nueva música afroantillana.
Entre los innovadores estuvo el grupo Cortijo y su Combo con el "Sonero Mayor" Ismael Rivera, que en la década de 1950 integró los ritmos afro-puertorriqueños llamados bomba y plena en guarachas, y en un formato moderno para orquesta de baile. Esta nueva música, era de barrio, de gente pobre y humilde, hablaba del diario vivir, de la ciudad, del ghetto, hablaba de drogas, de violencia, de venganza, de infidelidades (Juana Peña, Calle Luna Calle Sol, Sigue Guisando, Quitate de la Via Perico, el Negrito Bembón, Pa' los Caserios, de Barrio Obrero a la 15) era para los viejos músicos algo así como música sin clase y de la plebe newyorkina y puertorriqueña. El sonido más callejero de Willie Colón y sus álbumes con temas de pandilleros, como; El Malo, Guisando, La Gran Fuga, despertaron la imaginación de los jóvenes latinos criados en barrios de privación económica. Willie Colón, integró estilos afrocaribeños y ritmos boricuas como seises, bombas, plenas, aguinaldos, junto al cuatro puertorriqueño y el, junto a Héctor Lavoe "El Cantante de los Cantantes", se convirtieron en íconos del nuevo estilo músical llamado "Salsa". Sin embargo como todo cambia, "Mas adelante la Salsa Evolucionaría" y se hizo menos callejera y más romántica, convertiendose en la joya más deseada y envidiada, como genero músical caribeño. Otros paises ahora comenzaban a copiar la nueva instrumentación salsera de Nueva York y Puerto Rico y creaban su propia :Salsa", adherida a sus costumbres. Los que antes la odiaban y rechazaban ahora gritan "Esa es mi hija" "Esa es mi hija". Si claro, Pepe...
Jamie Paez
Se me eriza la piel porque dicen que recordase es vivir .. corría el año 2000 en la cuidad de elizabeth nj y nunca me voy a olvidar de una rumba con la orque de Señor Roberto Roena en el club de los polacos ahí en anyway.. con esta canción abrieron y esta fue la primera orquesta que vi en vivo en los Estados Unidos.. hacia el encuentro de caleños y ese día nevó y cuando adentro estaba eso encendido las calles eran un mar de nieve … pero la buena música junto con las tragos y Roena hicieron la diferencia ese día.. que tiempos aquellos.. hay cosas que el dinero ya no puede hacer como por ejemplo volver a ver a todos esos buenos músicos que se nos han ido
Hernan Hernandez
Esa si era salsa dura y de la buena.
Lenny Ortega
Adiós a un grande de la salsa, buen viaje a la eternidad, “señor bongó”. El Apollo Sound no sonará igual a partir de hoy; tu ritmo, tu afinación, tus locuras, tu genialidad con el bongó, con la campana, harán falta en el escenario, pero sin duda, tu legado será inmortal en la posteridad. Vuela alto, ¡maestro! “Avísale a mi contrario, que aquí estoy yo”. Q.e.p.d, Roberto Roena. ✨🙏🏻🥺
Peter man
Se fue un grande, que carisma y sonoridad tenía el maestro Roena.
Ronald Perez
Avisale a mi vecina es el tema original, del cubano Ignacio piñeiro
RAMON ROSARIO
Esos bongoces sonarán por toda la eternidad
Jose Pablo Cordoba Villegas
Roberto Roena era un ESPECTÁCULO!!!!!!!
Diego Urcue
este si es musica con sentido ,q viva la salsa un salsaludos a todos los salseros latinoamericanos desde españa un amigo colombiano.
Triana juan Alberto
Como no mi estimado si está es la orquesta de Roberto Roena y su Apolo sound salsa para los verdaderos soneros
Ruben Palacios
Salsaludando a los salseros de la buena musica👍