La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez … Read Full Bio ↴La zona oeste del gran Buenos Aires. Conformada por Matías "Chávez" Méndez en batería, Eduardo en violín, traversa y voz, Hernán en guitarra y Patricio Pizarro en bajo. Ocasionalmente contaban con un percusionista invitado, que tiempo después pasaría a formar parte de la banda en forma estable: Pablito. El grupo empezó a rodar por bares, pubs, escuelas, festivales y ferias itinerantes de la zona. El boca a boca fue creciendo, y las presentaciones de árbol se iban haciendo más necesarias para el oído ávido de sonidos nuevos que imperaba en esos momentos. El año 1996 fue muy importante para el primer despegue de Árbol. La banda ya estaba medianamente consolidada y en sus recitales se podía encontrar una diversidad de estilos difíciles de encontrar en otros lados. Era un popurrí de estilos, mezclaban rock, funk, hardcore y rap con ritmos e instrumentos poco habituales, como el charango, la flauta, los vientos y el violín. Además, en vivo contaban con un enérgico show debido a la presencia de dos cantantes. A fines del año 96, entraron a los estudios "El Matadero Records" para grabar su primera producción LP. "Jardín Frenético" fue el nombre y fue producido por Martín Méndez (hermano de Chávez), guitarrista de los ya desaparecidos Caballeros de la Quema El álbum fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en "Buenos Aires No Duerme" y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat. Luego, a través del grupo mexicano Café Tacuba el disco llega hasta las manos del productor Gustavo Santaolalla, quien ofreció reeditar el material para su sello Surco. Pero no todo fue perfecto. Hubo dos personas que decidieron dejar la banda. Patricio Pizarro por diferencias con las ideas del futuro del grupo, y Chávez, fundador y compositor de casi todas las letras hasta ese momento. En reemplazo de los renunciantes entraron Martín Millán en batería y Sebastián Bianchini en bajo. Con la nueva formación viajan a Los Ángeles, a los estudios de Surco, para grabar lo que será su debut con dicho sello. El disco se llamó "Árbol"; y el listado del tema fue de 14 temas y era similar al del “Jardín Frenético”. Su primera gran gira fue en el año 2000, recorriendo el interior junto a Attaque 77. Luego formaron parte del Watcha Tour en los Estados Unidos, con una docena de artistas de rock alternativo de gran popularidad. El disco que mejor reflejó el crecimiento del grupo fue Chapusongs, de 2001, con temas como “Cosacuosa” y varios clips que rotaron con intensidad y los terminó de lanzar hacia la popularidad. Compuesto por 13 canciones que terminan de definir la personalidad musical de Árbol, “Chapusongs” fue el álbum con el que giraron por todo el norte y sur de Argentina además de la costa atlántica. También se presentaron en Uruguay junto a los mexicanos Molotov dónde se llevaron las mejores críticas por parte del público y la prensa local. Además ésta segunda producción fue elegida por la revista Rolling Stone Argentina entre los cinco mejores discos del año 2003. En el álbum y en los recitales podían pasar de un tema grunge a una polka, una balada folk o una furiosa cruza de cuarteto con ska. Hacia fines del 2003 sorprendían en sus shows, por ejemplo el primer Quilmes Rock, con una versión a capella de “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Lo incluyeron en su siguiente trabajo, “Guau!”, que se editó en octubre del 2004. Esta producción está compuesta por doce temas y fue producido conjuntamente por Gustavo Santaolalla y Árbol, y además cuenta con Aníbal Kerpel como productor asociado. Grabado mitad en Buenos Aires y mitad en Los Angeles, “Guau!” se terminó de mezclar en La Casa, el estudio de Santaolalla y fue masterizado por Tom Baker en Precisión Mastering. Según Hernán Bruckner, guitarrista de Árbol, Guau! es un disco "fresco y espontáneo, ideal para gente de cualquier estilo que pueda escucharlo y disfrutarlo" Miau! es el quinto disco y el primer DVD en vivo. Fue grabado en los recitales realizados el 8 y 9 de julio del 2005 en el mítico estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, pero salió a la venta recién en el 2006. El 7 de noviembre de 2006 el grupo sufre la primera baja de su carrera, cuando uno de sus cantantes, Eduardo Schmidt, anunció que dejaría la banda para continuar como solista. Lejos de provocar aún mayores inconvenientes, el resto de la banda se mantuvo unida trabajando en su siguiente disco: "Hormigas". Con 14 canciones producidas por la agrupación y grabadas en el mes de junio y agosto en los estudios Panda, el álbum se edita en dos versiones, CD y CD+DVD, con un fabuloso backstage que muestra la grabación de los temas y entrevistas a cada uno de los integrantes.

Canciones
Árbol Lyrics

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Canciones en tu corazón
Te viven, te cantan
Te cuentan sus sueños
Y desgarran tu garganta
Son canciones que matan
Son canciones que matan
La escuchás y te llena los oídos
Y se queda en tu cabeza a vivir

Son canciones que traspasan como flechas
Te agujerean la memoria
Y después las repetís
Son canciones que matan
Canciones que matan
Canciones que se cantan solas
Y no te dejan dormir
Están en la vida y te alimentan
se adueñan de tu lengua
y la hacen cantar
En tu casa y en la escuela
todos cabecean al compás de
Canciones que matan
canciones que matan
canciones que se cantan solas
y no te dejan dormir
sha la la la la la la uo uoo
sha la la la la la uo uoo
sha la la la la la la
y no te dejan dormir
Es un cuarteto, hardcore
cumbia, pop o rock and roll
bethoween, chacarera
rasta, punk o una de amor
Podés estar sin chica
Pero no sin tus
Canciones que matan
canciones que matan
Canciones que se cantan solas
y no te dejan dormir
Boom, boom, boom
que te duela de lo lindo
Boom, boom, boom
que derrita tus oídos
Que se meta en tu garganta
como un dulce bombón
y derrita tu cabeza con un

boom, boom, boom
y no te deje dormir!

Overall Meaning

The song Canciones by Arbol talks about the power that music has on our lives. It describes how songs live in our hearts, telling us their dreams, and how they can fill our ears and minds until they become a part of us. The lyrics convey the idea that songs can be so powerful that they can even disturb our sleep, as they get stuck in our heads and we hum or sing them all day long. The author uses a metaphor of songs that kill, to show how addictive they can be and how they have the ability to take over our lives, dominating our tongues and making us sing uncontrollably.

The song also mentions different genres of music, including hardcore, cumbia, pop, rock and roll, chacarera, rasta, punk, and even love songs. This reinforces the idea that music is universal and can be enjoyed by people of all ages and cultures. The lyrics suggest that people can live without many things in their lives, but not without music. Music is essential to our existence, and we need it to feel alive.

Overall, Canciones by Arbol is a powerful message about the impact that music has on our lives. It tells us that songs are not just simple words and melodies, they are an essential part of who we are, and they have the ability to influence and shape us in many ways.

Line by Line Meaning

Canciones en tu corazón
Songs in your heart

Te viven, te cantan
They live and sing to you

Te cuentan sus sueños
They tell you their dreams

Y desgarran tu garganta
And they tear apart your throat

Son canciones que matan
They are songs that kill

La escuchás y te llena los oídos
You listen and it fills your ears

Y se queda en tu cabeza a vivir
And it stays living in your head

Son canciones que traspasan como flechas
They are songs that pierce like arrows

Te agujerean la memoria
They dig holes in your memory

Y después las repetís
And then you repeat them

Canciones que se cantan solas
Songs that sing themselves