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So What
Miles Davis Lyrics


Instrumental

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ProtoType62

After the intro
Bass: hey guys i have to tell you something
The rest of instruments: Sooo what
Bass: Come on guys please let me share it
The rest of instruments: Sooo what
Bass: guys is not funny when you do that
The rest of instruments: Sooo what

Damn i love/miss the good music....



Manuel C R

So What es una composición estructuralmente muy sencilla, de esquema AABA, cuyo puente es la misma melodía interpretada en una tonalidad ligeramente más aguda. Tras unos acordes misteriosos del piano, Paul Chambers hace una pequeña diablura con el contrabajo y queda solo para enunciar el archiconocido riff del tema, mientras el resto del grupo le da respuesta con dos notas a coro.

1’35”: Una vez resuelta la exposición entra Miles con su improvisación, mientras la batería hace una figura que me provoca una sacudida a lo largo de la columna cada vez que escucho. Ya estamos inmersos hasta el tuétano en «Kind Of Blue». No me siento capaz de transcribir la combinación de serenidad y lógica con que Miles encara su improvisación, ni la emoción misteriosa que transmite como sin querer… en todo caso, son enormes. Evans coloca, como sin darse importancia, acordes de sonido vahído, opaco, con una carga emocional misteriosamente poderosa (será esa especie de peculiar ritmo interno que deja traslucir, sobre todo durante el puente, 2’00”). Qué bien se entienden los dos, y con qué tranquila energía les secundan contrabajo y batería.

3’27″: Entra Coltrane al saxo tenor. Algo en su entonación te pone alerta de inmediato: se nota que no aguantaba más, que tenía cosas que decir y prisa por soltarlas. Su improvisación, magníficamente equilibrada, está pletórica de ideas nítidamente expresadas, enunciadas con rara concisión. Es evidente que había captado a la perfección el novedoso tratamiento modal de Miles, su paso de la línea principal al puente y vuelta atrás está perfectamente marcado, y en todo momento aprovecha a fondo la libertad que el concepto modal le permite. Son muy hermosos su primer puente (4’56”) y la vuelta a la línea principal (5’04”, con la complicidad de un Evans tan atento como creativo).

5’18”: Cannonball Adderley toma el relevo al saxo alto, atacando con un estilo mucho menos incisivo pero igualmente pleno de emoción, inundando la música de efectos rítmicos sorprendentes, de difíciles balanceos a ambos lados del delgado hilo tejido por las líneas que desgrana el contrabajo.

7’07”: Evans arranca su improvisación con un puñado de acordes abiertos, muy casuales, que a duras penas enmascaran su intención de hacer con la improvisación lo que ha venido haciendo al acompañar a sus colegas: crear un efecto extraño y fascinante basado en una pulsación rítmica discreta, etérea, que descoloca porque uno no llega a comprender dónde reside ese ritmo sutil que indudablemente percibe. De todos modos, para que nadie se pierda, los demás músicos marcan dos notas en cada línea, como habían hecho durante el arranque del tema. A partir de 7’22”, y hasta el puente, Evans consigue transmitir con unas pocas notas, estirando el tempo de su pulsación muy por detrás del propio tema, una especie de eclosión sonora muy hermosa. El puente (7’34”) supone un nuevo juego rítmico maravillosamente expresivo, pues Evans opone a la respuesta con que Miles y los suyos siguen marcando cada línea, la suya propia, que consiste en tocar un delicado y enérgico racimo de acordes en casa frase, silenciando el piano durante el resto de la misma. En 7’45” hay ya una considerable tensión acumulada a la que Evans da salida con una serie final de acordes admirable, tanto por la coherencia extraña que transmite como por su enigmático ritmo interno. Es difícil hacer tantas cosas, y tan hermosas, en tan pocos segundos.

Chambers se adueña brevemente del tema en 8’05, con rara contención, antes de la exposición final de un tema mítico.

Cierto que en ocasiones la historia la escriben obras que por sí solas desmerecen un tanto su importancia, pero tampoco es raro que una grabación históricamente relevante sea también musicalmente soberbia. «Kind Of Blue» pertenece a esa selecto club por derecho propio. 51 años después de nacer, continúa tan lozano como el primer día.

© Ricardo Arribas, 2010



All comments from YouTube:

Hardtop Harry

When I was about 15, my guitar teacher told me that Miles' solo on this track was everything a jazz solo should be. Now, 40 years later, after 1000s of hours practice, and teaching, gigging, listening, I agree.

Brian Moon

His sense of rhythm and phrasing is masterful.

Kevan Dalzell

That is awesome!!! Keep on.

Cristian Chelaru

@Edward Cardona no coincidences , young one

Sadie Yuhas

Currently 14 and have been directed by my guitar teacher to learn this solo by ear. Let's hope I can get into jazz band for high school!

Busta Bass

@Kyle Neil
It's easy to recognize the greatness of this historic recording. Knowing the music from transcript, and having played its tracks many times over the past forty-plus years, I have a special appreciation for the musicians, the music, and what it all meant to jazz in particular and popular music in general. Peace!👍

25 More Replies...

daddyohoh1

Miles Davis, John Coltrane and Bill Evans. A Mt. Rushmore of jazz players.

marco

@Nasen Baer dude. seriously, why people comment here as it was an official "best jazz players" list? kind of funny to see the "HOW COULD YOU FORGET - insert jazz player -" comments haha

Big Dripleaf

Steve Gadd. I guess he's not mainly jazz, but he was BEAUTIFUL on Chet Baker's Autumn Leaves. Also, Paul Desmond and Chet Baker both deserve a spot on the list

Caleb Orvik

Your forgetting Paul chambers

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